中国有名的观念艺术家有哪些？

磊个展“狂喜加剂量”于北京博而励画廊正式开幕。作为中国第一代观念艺术家之一，颜磊的创作实践涉及绘画、摄影、录像、行为表演和装置等诸多媒介，他的作品致力于表达、展现和介入本地与全球、中心与边缘、权威与失权之间的动态张力。

作为“85新潮”时期重要艺术团体“新刻度小组”的主要成员，顾德新被认为是在中国观念艺术家中是极少数使用“中国”符号之人。他也是1989年参加巴黎蓬皮杜艺术中心“大地魔术师”展的三位中国艺术家之一，而该展览被公认为是第一个超越了西方文化范畴的国际大展。90年代初至新世纪，顾德新受邀并参与了中国前卫艺术的系列展览。

戴帆是当代最重要的观念艺术家之一，作为前卫艺术的代表艺术家，戴帆最著名的就是他的“宇宙宣言”，戴帆（DAI FAN），他的思维和行为方式都带有典型的新世纪的特点——开拓、创新和向传统挑战。

从某种角度说，他开创了一个在新的框架内审视世界的角度, 他挑战和反思的是人们日趋模式化的知觉结构和思维套路，这在他的建筑设计、艺术装置、概念艺术和风格特立的空间作品中都得到了体现。

20世纪现代建筑开山之作是什么？

柯布西耶一生涉足的领域相当宽泛，规划、建筑、绘画、雕塑、写诗、平面设计统统有所成就。在策展人白宇西看来，“现在很多人说跨界，在柯布西耶面前不存在，因为根本不存在界限”。

几乎所有建筑师谈起勒·柯布西耶（Le Corbusier）都滔滔不绝。“是他真正把现代建筑的原则定义出来，既是理论开创者，也是实践的开创者。”都市实践事务所合伙人刘晓都如此评价柯布西耶。

作为现代建筑的开山鼻祖，柯布西耶对后世的建筑业和城市发展影响深远，是每一位建筑系学生必修课。这也许能够解释，为什么在这位大师逝世 50 周年的今天，全球各地都掀起了纪念他的热潮。

法国蓬皮杜艺术中心在 4 月以“人类的度量”（measurement of man）为主题，推出年度大展“勒·柯布西耶：人类的行为”。而在深圳，欧博设计联合华·美术馆举办的“勒·柯布西耶——巨人的建筑”也作为国内柯布西耶首展，呈现大量珍贵的资料，除了柯布西耶独具代表性的建筑设计之外，还包括出自柯氏之手的家居设计、文论专著以及鲜有中国观众接触过的柯布西耶绘画与雕塑创作等共计 200 多件作品，引起了众多的关注。

柯布西耶式的空间

两层楼高的中庭，矩形的空间，一丝不苟的白色墙面。灯光半明半暗，照在并排摆放的一个个深灰色方形木块上，气氛显得幽静而压抑。这个犹如柏林犹太人纪念碑式的室内展厅，实际上是以柯布西耶经典作品拉图雷特修道院（Convent of La Tourette）为参照的公共讲堂。柯布西耶 1950 年代在设计拉图雷特修道院前，神父向他提出的“在寂静中容纳 100 颗心和 100 个身体”的要求，此刻也是这个改造空间所追求的效果。

建筑师出身的策展人白宇西，为了营造具有柯氏气息的观展氛围，大刀阔斧地将场馆空间重置，可谓用心良苦。他以柯布西耶 1929 年石破天惊的现代建筑代表作萨伏伊别墅（The Villa Savoye）为蓝本，搭建了形似的美术馆空间：一层模拟架空，作为开放的公共空间，第二层主展厅，按时间断代展现柯氏一生的创作，入口处墙面还特意打造出萨伏伊别墅的标志——横向长窗。第三层主打影像，模拟柯布西耶理想的屋顶花园。柯布西耶大量的生活工作照片布满墙面，形成属于他自己的花园，观众则作为客人感知他的存在。

一、二层联动的中庭，还原了柯氏后期佳作拉图雷特修道院的场景。长轴正对的是巨幅屏幕上的柯布西耶语录，而台上无声无人。白宇西想表达教育的遗憾，教师的缺失，“建筑师其实就建筑起自己的老师，自我教育才是最有意义的”。而众所周知，柯布西耶并没有接受过正统的建筑学教育，只是在周游列国中自学成才，正是遥相呼应。

就连随处可见的木块都有出处，这是依据柯氏的模度制作而成，可侧立，可叠加，灵活地扮演桌椅、隔墙等等角色。

白宇西将这个柯布西耶式的空间称为静默的集市，“集市是有生命的，就像街道”，寓意观展，而“建筑的任务是创造、保持、守护一种静默，伟大的建筑是转化为物质的静默。”在他看来，这两个时期的柯布西耶杰作，是家的概念进一步放大和提纯，本质的精神是纯粹主义。