工笔花鸟中喜鹊的画法

工笔花鸟中喜鹊的画法

无论鸟类的种类有多大的差异，但其生长规律是一致的，因此在描绘鸟类

    之前首先应该了解鸟类骨骼的结构和羽毛的生长规律，只有熟悉了它的各种结构关系，才能描绘出生动的形象。

B．勾勒线稿。

用不同浓淡的墨色勾勒白描稿，线条要虚实相生，翅膀上的飞羽和背部的片羽要用实线勾勒，腹部和尾部的绒毛要用虚线勾勒。勾勒时要注意鸟类的动态和结构，要做到丝丝入扣才能描绘出栩栩如生的形象。

C．淡色铺底。

用淡墨（宁淡勿浓）在需要染黑色羽毛的喜鹊的身上平铺一层，待干后用淡墨沿羽毛与羽毛交接的根部向尖部分染，分出大体的浓淡层次；用淡淡的藤黄调朱砂加墨，在白色的鹭鸶身上平铺，待干后用白粉从羽毛尖部（形体结构突出的部位）向根部（形体结构凹陷的部位）分染。

勾勒线稿

淡色铺底  

D．逐层分染。

用淡墨对黑色羽毛进行分染。分染时注意墨色宁淡勿浓，分染次数宁多勿少，只有这样层层罩染，才能染出色滋墨润的效果。同样，喜鹊身上的白色也要层层分染。用朱砂在八哥的脚、嘴上淡淡地铺上一层颜色；用淡墨在喜鹊的脚爪上分块染出鳞片状。

注： 罩染就是在底色上用透明或半透明的颜色（墨）进行分染或平涂的一种方法。罩染的特点就是色套色，色与色之间相互隐映，互为补充，这种方法能够表现出色彩饱和，色相丰富的效果。

E．深入刻画。

待染到预计的层次和浓淡效果时，用勾线笔勾出羽毛的细节。用白粉将喜鹊的脚爪分块染出鳞片状，将嘴、眼部的白色染出。用淡淡的橙黄色在喜鹊尾部和翅尖部轻轻罩染，再用花青从头部到背、腹部直至翅膀、尾巴轻轻罩染一遍，使其闪烁出荧荧的蓝光。用淡淡的白粉从喜鹊白色羽毛的突出部位向凹陷部位轻轻罩染，使其整体统一。用淡淡的花青罩染喜鹊的脚爪和嘴，最后点睛。

花鸟工笔要怎么画啊？

工笔画使用什么种类的笔？

（1）勾线笔

工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

（2）染色笔

常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。

（3）板刷类

工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。

工笔画有哪些主要的染法？

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

“没骨”和“勾填色”的画法特征是什么?

“没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。

除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。

没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。

勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。

“重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。

“淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。

工笔画怎样用笔？

工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。

例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。

勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

（1）起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫欲右先左，反之，则欲左先右。上下行笔也是这样，欲下先上，欲上先下，这样笔与纸就有了摩擦。

（2）行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化，中途转向稍停为“顿”，向后折回为“挫”，顿挫时要调整笔锋方向，不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”，侧锋方拐为“折”。

（3）收笔回锋：每逢收笔都要向来的方向收回，所谓“天往不回”，“不垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。

还要注意练习用线的各种笔墨变化，如中锋与侧锋，顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，以达到白描在形式美感方面的要求。

什么是中锋、侧锋用笔？

中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。