景德镇陶瓷大师陈国富作品有收藏价值吗?
一、景德镇陶瓷大师陈国富作品有收藏价值吗?
很有收藏价值。
陈国富,中国陶瓷美术艺术大师,中国高级工艺美术师,景德镇中青年陶艺家、现任景德镇昌南红画院副院长、景德镇高级画师,中国工艺美术家协会会员,景德镇紫莲花网络有限公司合作艺术家、景德镇市美术家协会会员,景德镇陶瓷商会会员。
中文名陈国富
国籍中国
职业工艺美术师
代表作品海之恋
陈国富简介
陈国富1953年生于景德镇陶瓷世家,自幼酷爱艺术,70年代初在福州军区从事美术创作和评论工作,在部队受过中央美院、浙江美院和福建省美术大师的授课和精心指点,打下了扎实的油画功底,曾荣获部队多次嘉奖。陈国富自部队回到景德镇后经过长期的摸索,把油画的特点结合到陶瓷绘画上,自创一种新的泼色陶瓷油画,其画面写实又抽象、色彩丰富、耐人寻味,让观赏者产生无限的遐想,每件[1]作品都是孤品,任何人都无法仿制,它具有极高的艺术观赏性和收藏价值。作品曾多次参加国内外艺术巡展,先后多次获得各项大奖。作品分别被国内外艺术美术馆收藏。在2010年上海世博会上作品《牵手》与《海之恋》都获得金奖。
回答:极具收藏价值,陈国富出生于1953年,中国高级工艺美术师、中国陶瓷美术艺术大师等,其作品海之恋、牵手在2010年上海世博会获得金奖,因此能得到陈大师作品实属不易,他的作品很有收藏价值。
二、广州彩瓷的发展阶段
广彩的生产和发展分为三个阶段,显现出各自的特征。创烧的初期阶段:广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是我国对外贸易的重要出入口岸,康熙二十三年(1684年),解除海禁,外国商船随之增多,外国人喜欢中国瓷器,或在广州订货,或来样加工,因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期,应是广彩的初创阶段,无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来,或依景德镇彩瓷纹样,或来样加工,无固定式样,故广彩的特色不太显著,国内流传下来的实物很少。
广彩的成熟阶段:大约在乾隆、嘉庆时期,广彩瓷已显现出特有的风格,并得到社会上的承认。这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等,有了这几种彩料,就使得广彩瓷像换了新装一样,显得多姿多彩了。在画面方面,除参考传统绘画瓷外,多仿照西洋画法,或来样加工,时间长了就形成了广彩的风格。如麻色是其特有的一种颜色,是用红与黑两种色配成的深赭石色,多用于外销瓷器上,在江西景德镇很少用此色。
广彩的繁盛阶段:广彩到了清代后期的道光至光绪时期达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺,亦吸收了欧美的艺术精华,完全形成了自己独特的风格。其特点是色彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱,犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种,使彩绘更加丰富艳丽。在装饰花式设计方面,已改初期的“岁无定样”,而成为批量生产,使零碎、分散、单独的纹样联合起来,成为连续图案,或完整的构图。如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图,这时更发展,并固定下来,成为一种程式,可以运用到所有的产品构图上去,如整套的餐具,放在盘子上合适,放在碗上也合适,放在汤匙、小碟上都合适,使整套餐具的纹样既完整又统一,布局整齐,并可容纳时果花卉、鸟雀虫鱼、人物、山水等题材内容于一件产品里面。因为碗、盘、碟等产品中心用一夹金圆圈,采用十字开幅,开四斗方,加上花果、蝴蝶织金作底,就可以千变万化,同时纳入一个固定的程式,易批量或整套生产。中心夹金圈内可以写花、鸟、石,也可以绘上外国商标或洋行的徽章,适应性比较强,这样就促进了广彩瓷的大力发展,在生产上可以有分工,各司其责。
到了清末至民国初年,由于一些画家的参与,使广彩瓷画有了创新之作,并出现了新彩绘组织,如“广东博物商会”、“羊城、芳村、化观瓷画室”等铭款,都有实物传世。广东博物商会是清末当时的一些知名画家、岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的,他们先是在宝贤大街的一间旧式大屋里开设了绘画和彩瓷的艺术室,后又合股建立了“广东博物商会”,从事彩瓷的研究和生产。因此,当时也绘制了不少广彩瓷器,可惜多已外销,留下来的很少。广东省博物馆收藏有高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁盘”,其上画麻雀七只,栖于雪竹上,下绘一圆月作初升状。
广彩瓷器的产生,是从中西贸易的外销瓷中,逐步适应国外市场的需要而发展起来的。它和外销的关系极为密切,可以说它是因外销的需要而发展,是适应外商的需要和所好,而逐渐发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷。它既有我国传统彩绘艺术的风格,又吸收了欧美的艺术精华,是中西文化交流的结晶,是数百年来广彩艺人们辛勤劳动的硕果。它已赢得国内外人士的赞誉,销售遍及世界五大洲,一百多个国家和地区,传播中国特有的陶瓷文化。如今,广彩瓷器得到了人们的重新认识,国内收藏的人也越来越多,其价值逐年上涨。
三、极具收藏价值的醴陵陶瓷
醴陵瓷历史悠久,技法娴熟,具有较高的艺术和实用价值,深受藏家和世人的追捧与喜爱,那么极具收藏价值的醴陵陶瓷有什么呢?下面是我为你整理的极具收藏价值的醴陵陶瓷,希望对您有用。
极具收藏价值的醴陵陶瓷 清末至民国初年,是醴陵瓷跨越式发展时期。技术上的突破,使醴陵瓷从单色变得五彩缤纷。此前,醴陵瓷用单一的氧化钴(俗称土墨)作彩饰原料,手工描绘粗犷花草图案后,施釉覆盖,烧成釉下青花瓷。清末至民国初年,经过技术上的改革,烧制成的釉下五彩瓷质地细腻、画工精美、清新雅丽、别具一格,釉层下各色图案五彩缤纷,呈现出栩栩如生的画面,具有较高的艺术价值和使用价值。
北京故宫博物院内,收藏着许多此时期湖南醴陵生产的釉下五彩瓷。据故宫博物院研究员叶佩兰介绍,这里的醴陵瓷藏品多为立体的陈设品,如琵琶式尊、镂雕菊花套瓶、山水人物纹瓶、菊花纹瓶。瓶底青花书写款识有“大清宣统二年”、“大清宣统三年”,或“湖南制造”等。
1955年至上个世纪80年代中期,是醴陵瓷器获得发展的黄金时期。之前由于战争而几近消失的釉下五彩,在政府的支持下恢复生产。陶瓷人才的培训,美术界人士的指导,使醴陵瓷有了突破性改变,颜色由釉下五彩发展为釉下复合多彩。此时期的瓷厂为国家党政机关特制的日用瓷、生活用瓷,纪念瓷、展销瓷,国家礼品瓷和主席用瓷4大类瓷器最具收藏价值。
醴陵瓷器收藏价值 醴陵瓷器品牌商标最近已经是第二次正式授牌,国际名声愈发显得风生水起。不仅日用瓷器经销商纷纷前来进货,而且有不少资深藏友对醴陵瓷器表示出浓厚的兴趣。近些年来,醴陵瓷器的收藏价值在逐渐的上涨,趋势不减。在逐渐上涨的醴陵瓷器价值中,资深藏友不妨仔细考虑下,这也许是一个不错的选择。
瓷器收藏不同于其它类别的投资方式,瓷器收藏没有地域限制,瓷器产量总数有限,文化价值和升值空间都很大,而且,作为精神产品,欣赏功能也很强大。投资人之所以选择瓷器收藏,也是因为青睐瓷器,其效益高,稳健。现当代艺术陶瓷里,真品瓷器比较多,赝品比较少,因而投资风险大大的降低。
目前,瓷器的产地主要有三类,其一是景德镇瓷器,其二德化白瓷,其三就是醴陵瓷器。醴陵瓷器不仅有景德镇瓷器和日本瓷器的烧制技术,而且醴陵釉下五彩瓷器是一个新的五彩缤纷的世界。
醴陵瓷器作品近些年来价值已经在逐步的上升中,2006年有作品是万元一件,现在的市场价格已经达到了数十万一件,翻了几十倍,且市场行情还在上涨中。据资料记载,醴陵陶瓷于2008年入选国家级非物质文物遗产名录,醴陵省级陶瓷艺术大师有几十位,而2010年就有14位中国陶瓷艺术大师。
醴陵瓷的鉴定方法 一是胎,即瓷器的原材料。
二是画工,即瓷器表面图案的艺术价值。
三是完整度,瓷器从出土制作到成品一系列流程的完整度,鉴定需要很丰富的经验。
四是看是否大师作品。
五是看瓷器厚薄和颜色色质,一般来说瓷器是越薄越好,白色一定要是自然白。
六是看瓷器是手工拉胚的还是灌浆制作的,手工制作出来的价值更高。
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