景德镇陶瓷大师陈国富作品有收藏价值吗?

一、景德镇陶瓷大师陈国富作品有收藏价值吗?

很有收藏价值。

陈国富，中国陶瓷美术艺术大师，中国高级工艺美术师，景德镇中青年陶艺家、现任景德镇昌南红画院副院长、景德镇高级画师，中国工艺美术家协会会员，景德镇紫莲花网络有限公司合作艺术家、景德镇市美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员。

中文名陈国富

国籍中国

职业工艺美术师

代表作品海之恋

陈国富简介

陈国富1953年生于景德镇陶瓷世家，自幼酷爱艺术，70年代初在福州军区从事美术创作和评论工作，在部队受过中央美院、浙江美院和福建省美术大师的授课和精心指点，打下了扎实的油画功底，曾荣获部队多次嘉奖。陈国富自部队回到景德镇后经过长期的摸索，把油画的特点结合到陶瓷绘画上，自创一种新的泼色陶瓷油画，其画面写实又抽象、色彩丰富、耐人寻味，让观赏者产生无限的遐想，每件[1]作品都是孤品，任何人都无法仿制，它具有极高的艺术观赏性和收藏价值。作品曾多次参加国内外艺术巡展，先后多次获得各项大奖。作品分别被国内外艺术美术馆收藏。在2010年上海世博会上作品《牵手》与《海之恋》都获得金奖。

回答：极具收藏价值，陈国富出生于1953年，中国高级工艺美术师、中国陶瓷美术艺术大师等，其作品海之恋、牵手在2010年上海世博会获得金奖，因此能得到陈大师作品实属不易，他的作品很有收藏价值。

二、广州彩瓷的发展阶段

广彩的生产和发展分为三个阶段，显现出各自的特征。创烧的初期阶段:广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是我国对外贸易的重要出入口岸，康熙二十三年(1684年)，解除海禁，外国商船随之增多，外国人喜欢中国瓷器，或在广州订货，或来样加工，因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，应是广彩的初创阶段，无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，无固定式样，故广彩的特色不太显著，国内流传下来的实物很少。

广彩的成熟阶段:大约在乾隆、嘉庆时期，广彩瓷已显现出特有的风格，并得到社会上的承认。这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，有了这几种彩料，就使得广彩瓷像换了新装一样，显得多姿多彩了。在画面方面，除参考传统绘画瓷外，多仿照西洋画法，或来样加工，时间长了就形成了广彩的风格。如麻色是其特有的一种颜色，是用红与黑两种色配成的深赭石色，多用于外销瓷器上，在江西景德镇很少用此色。

广彩的繁盛阶段:广彩到了清代后期的道光至光绪时期达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格。其特点是色彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。在装饰花式设计方面，已改初期的“岁无定样”，而成为批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。如“织金人物羽毛”、“散花花雀”等构图，这时更发展，并固定下来，成为一种程式，可以运用到所有的产品构图上去，如整套的餐具，放在盘子上合适，放在碗上也合适，放在汤匙、小碟上都合适，使整套餐具的纹样既完整又统一，布局整齐，并可容纳时果花卉、鸟雀虫鱼、人物、山水等题材内容于一件产品里面。因为碗、盘、碟等产品中心用一夹金圆圈，采用十字开幅，开四斗方，加上花果、蝴蝶织金作底，就可以千变万化，同时纳入一个固定的程式，易批量或整套生产。中心夹金圈内可以写花、鸟、石，也可以绘上外国商标或洋行的徽章，适应性比较强，这样就促进了广彩瓷的大力发展，在生产上可以有分工，各司其责。

到了清末至民国初年，由于一些画家的参与，使广彩瓷画有了创新之作，并出现了新彩绘组织，如“广东博物商会”、“羊城、芳村、化观瓷画室”等铭款，都有实物传世。广东博物商会是清末当时的一些知名画家、岭南画派的创始人高剑父、陈树人等创办的，他们先是在宝贤大街的一间旧式大屋里开设了绘画和彩瓷的艺术室，后又合股建立了“广东博物商会”，从事彩瓷的研究和生产。因此，当时也绘制了不少广彩瓷器，可惜多已外销，留下来的很少。广东省博物馆收藏有高奇峰、潘冷残、陈树人合画的“冷月栖篁盘”，其上画麻雀七只，栖于雪竹上，下绘一圆月作初升状。

广彩瓷器的产生，是从中西贸易的外销瓷中，逐步适应国外市场的需要而发展起来的。它和外销的关系极为密切，可以说它是因外销的需要而发展，是适应外商的需要和所好，而逐渐发展起来的一种独特的艺术彩绘瓷。它既有我国传统彩绘艺术的风格，又吸收了欧美的艺术精华，是中西文化交流的结晶，是数百年来广彩艺人们辛勤劳动的硕果。它已赢得国内外人士的赞誉，销售遍及世界五大洲，一百多个国家和地区，传播中国特有的陶瓷文化。如今，广彩瓷器得到了人们的重新认识，国内收藏的人也越来越多，其价值逐年上涨。

三、极具收藏价值的醴陵陶瓷

醴陵瓷历史悠久，技法娴熟，具有较高的艺术和实用价值，深受藏家和世人的追捧与喜爱，那么极具收藏价值的醴陵陶瓷有什么呢?下面是我为你整理的极具收藏价值的醴陵陶瓷，希望对您有用。

极具收藏价值的醴陵陶瓷 清末至民国初年，是醴陵瓷跨越式发展时期。技术上的突破，使醴陵瓷从单色变得五彩缤纷。此前，醴陵瓷用单一的氧化钴(俗称土墨)作彩饰原料，手工描绘粗犷花草图案后，施釉覆盖，烧成釉下青花瓷。清末至民国初年，经过技术上的改革，烧制成的釉下五彩瓷质地细腻、画工精美、清新雅丽、别具一格，釉层下各色图案五彩缤纷，呈现出栩栩如生的画面，具有较高的艺术价值和使用价值。

北京故宫博物院内，收藏着许多此时期湖南醴陵生产的釉下五彩瓷。据故宫博物院研究员叶佩兰介绍，这里的醴陵瓷藏品多为立体的陈设品，如琵琶式尊、镂雕菊花套瓶、山水人物纹瓶、菊花纹瓶。瓶底青花书写款识有“大清宣统二年”、“大清宣统三年”，或“湖南制造”等。

1955年至上个世纪80年代中期，是醴陵瓷器获得发展的黄金时期。之前由于战争而几近消失的釉下五彩，在政府的支持下恢复生产。陶瓷人才的培训，美术界人士的指导，使醴陵瓷有了突破性改变，颜色由釉下五彩发展为釉下复合多彩。此时期的瓷厂为国家党政机关特制的日用瓷、生活用瓷，纪念瓷、展销瓷，国家礼品瓷和主席用瓷4大类瓷器最具收藏价值。

醴陵瓷器收藏价值 醴陵瓷器品牌商标最近已经是第二次正式授牌，国际名声愈发显得风生水起。不仅日用瓷器经销商纷纷前来进货，而且有不少资深藏友对醴陵瓷器表示出浓厚的兴趣。近些年来，醴陵瓷器的收藏价值在逐渐的上涨，趋势不减。在逐渐上涨的醴陵瓷器价值中，资深藏友不妨仔细考虑下，这也许是一个不错的选择。

瓷器收藏不同于其它类别的投资方式，瓷器收藏没有地域限制，瓷器产量总数有限，文化价值和升值空间都很大，而且，作为精神产品，欣赏功能也很强大。投资人之所以选择瓷器收藏，也是因为青睐瓷器，其效益高，稳健。现当代艺术陶瓷里，真品瓷器比较多，赝品比较少，因而投资风险大大的降低。

目前，瓷器的产地主要有三类，其一是景德镇瓷器，其二德化白瓷，其三就是醴陵瓷器。醴陵瓷器不仅有景德镇瓷器和日本瓷器的烧制技术，而且醴陵釉下五彩瓷器是一个新的五彩缤纷的世界。

醴陵瓷器作品近些年来价值已经在逐步的上升中，2006年有作品是万元一件，现在的市场价格已经达到了数十万一件，翻了几十倍，且市场行情还在上涨中。据资料记载，醴陵陶瓷于2008年入选国家级非物质文物遗产名录，醴陵省级陶瓷艺术大师有几十位，而2010年就有14位中国陶瓷艺术大师。

醴陵瓷的鉴定方法 一是胎，即瓷器的原材料。

二是画工，即瓷器表面图案的艺术价值。

三是完整度，瓷器从出土制作到成品一系列流程的完整度，鉴定需要很丰富的经验。

四是看是否大师作品。

五是看瓷器厚薄和颜色色质，一般来说瓷器是越薄越好，白色一定要是自然白。

六是看瓷器是手工拉胚的还是灌浆制作的，手工制作出来的价值更高。