书画收藏一直是一个非常好的投资方式，如何快速鉴定书画是不是印刷品？

书画收藏一直是一个非常好的投资方式，如何快速鉴定书画是不是印刷品？

自古以来，优秀的书画作品被比喻为“软黄金”，这个比喻足以说明只要眼光独到，能收察尺毕藏到优秀的书画作品的话，就是非常好的投资方式。从近些年各大拍卖行拍出的书画作品不断刷新拍卖纪录，就完全能感受到书画收藏的意义。

那么，如何快速鉴定一幅书画作品是不是印刷品？

我以自己多年的经验谈谈这个问题，供大家参考，主要从两大方面来鉴定。

第一，看作品整体的气韵、颜色和细节，如果发现有问题，收藏时一定要谨慎。

不论是书法作品还是国画作品，在整体上都会呈现出生动的气韵，优秀的书画作品在气韵上更明显。

气韵是书画家经过长期探索书画艺术，再加上个人文化修养的滋养，在用败芹笔困谨习惯、构图方式、作品格调等方面的综合呈现。

优秀的书画家，在用笔上是活的，主要体现在笔法灵活多变，并且非常娴熟，水墨和色彩用得不多不少，恰到好处，画面里的浓淡干湿看起来非常和谐，作品看起来很有质感，能把物象的神韵表现得栩栩如生，气韵如同流水一样川流不息，让作品有一种鲜活的生命气息。

印刷的书画作品毕竟由机器制作而成，再加上一般印刷机是四色印刷，一些高端的喷墨打印机可以用八色或十二色来打印，然而，不论是印刷机还是高端喷墨打印机，对书画作品“原色”的还原程度都有一定的缺陷。

印刷书画作品时，都是先用照相机把原作拍成照片，然后再调图、排版和印刷，即使每项工作做得很仔细，印刷出来后，一部分色彩仍然会失真，跟原作的颜色有差异。

用喷墨打印机打印时，先把书画作品的原作按照同比例进行拍照或扫描，然后由调图师进行调图和制版，最后再用特质纸张打印出来。喷墨打印虽然比印刷在许多细节上提高了不少，但跟原作在细节和色彩上仍然有一定的差异。

印刷和喷墨制作出来的书画复制品，跟原作都有差异，差异表现在，墨韵的层次感不是泾渭分明，笔墨的浓淡干湿在过渡上不是很自然，看起来有生硬感，颜色多多少少有些失真，甚至是模糊一片。

因此，只要认真对比原作和复制品，还是能找出差异。如果对自己的眼光不太放心，可以借助放大镜来观察。

当然，前提是对自己喜欢的书画家的作品风格非常了解，具备较高的书画知识，才能做到这些。

第二，把书画作品翻过来，从背面来观察，比较容易看出原作和印刷品的区别。

优秀的书画家都是经过几十年的磨炼，才在技艺上达到炉火纯青的。他们在腕力、指力和笔力的掌控上都很熟练，在运笔的轻重缓急上能做到挥洒自如，轻者，如鹅毛浮过水面，重者，力透纸背。

若是印刷品，从背面看的话，很难看出力透纸背的感觉，所有用笔、用墨在力度上看起来感觉都是一样的。唯一的区别是，墨和颜色在深浅上有所不同，不论深浅，如同漂浮在纸面上，看不到墨和颜色嵌入纸张的那种质感和力度。

这个时候就可以通过表面判断，一穗高般印刷品的效果都是比较刻意的，一点也不自然，而且摸上去之后表面特轿答别光滑；如果不是印刷品的话，摸上去会有坑坑洼洼的地方，通过放大镜观看的话，猜帆尺上面会有很多笔墨。

可以根据书画的图案进行判断，根据线条的流畅度进行判断，可以根据填色的方式进轮饥行判断，这毕租样就可以很好的区分了腊数返。

可以直接闻气味，如果书画没有墨水的气味，就说明是印刷品。

你好，我这有一个观音像不知拦卜道什么材质的，有说缅简模穗甸黄花梨，有说越南黄花梨，有说麦卡木，有说紫光檀，有说黄杨木雕，有说硬杂木，有说是⋯请你图码迹片能看出来什么木质吗

我们为什么要投资书画艺术品

目前中国当代书画作品正处一个稳步发展的阶段,拍卖会的估价和成交价之间呈现出每年30％左右的升幅，这样的攀升速度还要持续，考虑敬兆到和上游作品相比存在着明显的价差，当代，代表画家的作品完全有可能市场价格向上冲。因此，一般艺术品收藏与投资者应首先要掌握专业书画知识及个人经济情况来确定收藏品种，中国近现代书画板块由于作品拍量少，投资者众多，精品需求旺盛，也最能规避风险。

艺术品具有无限的升值空间，一件东西从一万升值到一百万是司空见惯的，因此，投资艺术品必须是长线投资，某种意义上讲艺术品投资是给未来买的一份保险，所以它是一种有效的理财品种。

自古以来，书画就是中华文化最重要的传承之一。其独特而广亮数租泛的形式为其他艺术形式所不具备。随着我国经济的快速发展，人们的精神生活逐步的提高，书画艺术品的市场需要也会越来越大。书画有着丰富的文化内涵，即是艺术品。热衷于收藏书画的人，一般来讲，对中国文化传统、收藏有着非常精深的认识和理解。收藏书画是高品位的收藏，收藏书画的收藏家才是真正的 大收毕前藏家。随着国家藏宝于民，文化富国的政策出台，书画市场将更加繁荣与稳定。目前是处于一个起步阶段。书画的价格潜力还远未发掘出来。

画派名家艺术品才有收藏价值和投资价值。不要乱买。

为什么普通美术，行画，垃圾画再多也没有用。

因为这是由艺术审美规律决定的。

唯有独特美的符号的艺术家的具有鲜明个性特色的，独特的艺术风格，独特的艺术形式的艺术品才有艺术价值，历史文化价值，经济价值和收藏价值。

为什么真正画派名家艺术才有收藏价值和投资价值？

真正画派名家艺术才有收藏价值。普通美术行画垃圾画再多也没有用。

画派:是指由独特的绘画艺术理念,形成“独特美的符号”的绘画形式。

开宗立派是指鼻祖创始人。如画派鼻祖创始人。其他艺术鼻祖创始人等等。

开宗立派的艺术家艺术品知嫌代表世界艺术的发展趋势和发展方向。是全世界艺术品市场追捧的热点和全世界艺术财富的主体。可以说，全部的绘画艺术历史就是画派艺术的发展史。所以，开宗立派是何等的重要。

由于开宗立派的艺术家作品都具有独特美的符号的特点。符合艺术审美规律和艺术价值规律。所以才具备艺术品的特质，才具有收藏价值和投资价值。当然，开宗立派要在理论和实践完全具备独特美的符号的特征。且得到社会和历史的认可。所以，真正开宗立派的艺术家寥若星辰。

必须指出，开宗立派艺术家作品一般起点都比较高，门槛高。但由于开宗立派的艺术家的艺术品，因为其独特美的形式，独特美的符号(薛宣林定义)，往往不符合传统的审美习惯，一开始桥猛兆往往难以被世人或权威人士认可，如，百分之九十以上，甚至百分之九十九的人都说画的不好，都说看不懂而不敢介入。反之，往往符合人们传统审美习惯的普通美术敏租，行画，垃圾画一般人都说好，一般人都说画的漂亮。但普通的美术品，行画，垃圾画，由于不符合艺术审美规律，属于伪艺术，永远不会有升值的空间，也永远不会有任何收藏价值和投资价值。恰恰，唯有开始不被世人认可的，独特美的符号的开宗立派艺术家的艺术品，才是艺术财富的象征。如毕加索，梵高，蒙克，吴昌硕、齐白石、林风眠、黄宾虹 、吴冠中等等。伟大的艺术家一定是时代艺术的创新者和艺术奇迹的缔造者。

以开宗立派创始人画家为例。开宗立派创始人艺术家全世界屈指可数。毕加索立体派作品不过一万多幅。齐白石，张大千，作品各自也不过一万多幅。李可染，傅抱石，吴冠中各自的作品不过一千几百幅。一个开宗立派的艺术家的艺术品一千几百幅作品，就是一个收藏家每人收藏一幅，也就是一千几百个收藏家。可是他们个个都是亿万富翁。所以说，真正的艺术品收藏家都是习惯或专门收藏开宗立派艺术家的艺术品收藏。

来源网络

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