陈晓峰：2018中国当代艺术30个小趋势

　1、艺术消费新渠道

　　如何讲述艺术消费的故事以及提升艺术消费指数等都将是新一年艺术市场着力的方向。其中，塑造新的渠道以及拉动更多有效人群认知、收藏、消费当代艺术成为新一年这个领域的首要任务。传统的收藏客源已经饱和，流通率越来越慢，中国当代艺术需要召唤新的客源和迭代版本的买家进场，而新的客源，需要当代艺术新的社会化认知，而新的社会化认知，需要更多的渠道来推动中国当代艺术新的价值认知挖掘。保利拍卖的赵旭总实际上为艺术的认知塑造与链接了新的社会化高点，在赵旭总高超的艺术商业社交半径下，比如马化腾，马云(微博)等大佬在不同场合都和当代艺术有不同程度的交集。新的一年需要各方力量把当代艺术推向更多领域，从而变成有效的流量是催促中国当代艺术当前购买力主要路径。包括时尚芭莎做的明星慈善晚宴，都不同程度和侧面拉升了中国当代艺术的社会影响力。不过缺乏的是近些年中国当代艺术所制造的自身的社会化话题能力失控，甚至成为时尚活动的常态标配之一，而无法聚焦当代艺术的真实力量，因此重要的是如何从递减中重新获得社会增效。

　　2、艺术博览会的交易效率

　　没有平庸的消费者，只有经营想象力匮乏的艺术博览会，如何抓住艺术消费需求与收藏逻辑主线，触及消费痛点，才能转化商业效率。除了拍卖，慈善晚宴等之外，艺术博览会是提升中国当代艺术社会影响力，也是接触中国当代艺术作品创作动态状态的最常态化的实体渠道和平台。因此博览会的运营方向，在新的一年趋势是如何放大博览会与中国企业家力量，以及中产阶层的摩擦。中国企业家的收藏转型为当代艺术领域是一个很大的能量空间，而中产阶层艺术消费力的释放，是当代艺术社会化活力的来源。培育这个群体，将成为中国当代艺术收藏革命的工作内容之一。艺术北京，中艺博，今年准备北上的art021，艺术南京博览会，成都当代国际博览会，厦门艺术博览会，深圳艺术博览会等都需要面临讲诉艺术与城市文化消费的故事，培育更广的新兴收藏群体。艺术博览会既是传统的手段，但是更重要的是强调线下的艺术消费购买体验，如何创造更好的生活场景化体验，将是等待中国艺术博览会未来更多的空间和机会。提高博览会的商业交易效率将是新一年运营的趋势。尤其是成熟的，品牌化，平台化的博览会将会衍生出来更多艺术商业项目出来。

　　3、当代艺术价值再发现

　　不同年龄，教育，经历，财富等背景群体对当代艺术的消费，收藏，投资将出现“叠加”现象，让当代艺术价值的再发现形成新的景观。一方面在开创市场高潮，以及意识形态和价值观曾一度被传统国画所绑架。近些年，被贬低的中国当代艺术价值有望迎来新一轮的价值重估和认知。另一方面90后，00后等新兴人群在艺术审美趣味，消费偏好以及消费能力都将给艺术市场带来更丰富的可能性。新的一年，中国当代艺术的价值和意义面临各方力量进行再发现的重塑空间。主要趋势在于：更多的机构和操盘手已经意识到传统的国画在新兴藏家面前失去了新时代审美的价值和趣味。在大时代面前，当代艺术的时间与空间，以及主要呈现当下的精神状态的创造性作品的价值区域会被放大出来。

　　4、帝都与魔都艺术城市一哥之争

　　魔都好像拥有迪士尼之后，在艺术领域的竞争力筹码，格局方面似乎比帝都更胜一筹。中国当代艺术的城市一哥之争终会有新说法，趋势是2018年将很可能花落于上海，可能会有新的国际艺术机构定局于上海成为标志性时间，比如去年法国总统透露的蓬皮杜艺术中心上海站启动。除了众多民营美术馆，苏富比(微博)以及佳士得拍卖，顶级画廊如豪瑟沃斯都落户上海，以及保利和华谊兄弟强强组建的保利华谊上海拍卖有限公司，art021、西岸设计与当代博览会等实力与影响力上都已经全面超越北京。上海双年展也是国内坚持最长的双年展之一，当然上海还有艺术自贸区的优势。当然，下一步上海的艺术金融化操作形态等趋势将会受到巨大的关注，很可能出现的最后局面是，北京成为艺术家创作的中心，而上海成为交易的中心。但是北京又是定位为国际文化中心，因此与上海新一轮在艺术格局方面的竞争将会是新的看点之一。

　　5、当代艺术在三四线城镇激荡

　　除了北京，上海两座超级城市的艺术一哥之争之外，新的一年，新一轮艺术地理的概念将再次凸显在人们的视野当中，这也将是当代艺术与城市文化之间张力成为竞争力的社会化公共话题。未来的时间段，二线城市如南京，武汉，厦门，成都，西安，重庆，昆明，苏州等越来越多城市都给当代艺术发生提供新的生长土壤和运营想象空间。甚至三四线城市都会发生当代艺术的场景，典型的有浙江的乌镇，一年一度的乌镇国际当代艺术展已经成为当地重点塑造的文化景观。值得一提的是，原来百雅轩操盘手，堪称艺术衍生品早期教父的李大钧重出江湖，但是这次落地的是乌镇雅达文化艺术中心，非北京，这是非常值得关注的艺术事件。而闽东这个革命老区也走在新的一年酝酿与众不同的论坛——闽东达沃斯艺术论坛的前夜。天津泰达当代艺术馆馆长马惠东在宁德屏南已经改造了当代艺术馆，中国当代艺术教父栗宪廷先生年前也专门低调走访闽东，新的一年应该这里会有意外的动静。

　　6、艺术生活方式顶层设计

　　艺术生活方式成为拉动艺术消费的关键价值点塑造，也将成为当代艺术内外出来的核心产品形态。艺术消费的终极理念就是艺术生活方式的包装，顶层设计以及营销，将成为当代艺术的价值蓝海。值得关注的是，2018关于艺术生活方式的设计将呈现什么样的样式出来，这是关键。也是社会各个层面的资本介入艺术消费的主要动力。

　　7、艺术商业消费场景化成就艺术新经济

　　艺术市场系统的成熟度，活力指数，商业效率同样面临如何“真正创造用户价值和商业价值”。从去年开始爆发的艺术商业场景化消费空间，诸如北京的芳草地，上海的K11等显示了艺术消费链接力。这种趋势也将在新的一年会加大它的运营趋势。值得一提的是，从今日美术馆布局而优，而转为“卖生活”，其代表作三亚红树林、青岛红树林、海棠湾红树林成为度假的典型代表，一月份的收入超过1个多亿，而核心价值观念即是张宝全把艺术，文化成功的移植到这些项目当中来。很多当代艺术家的作品都在这些项目中被运用到。比如蔡志松威尼斯双年展获奖作品《浮云》亮相青岛红树林。从这个层面上看，新的一年从当代艺术当中“顿悟”跨界的生意方式将会成为新的手段。艺术观念，再造以及实体商业项目运用有望将成为新的趋势，以及当代艺术生长的新增点。

　　8、艺术产业链的打造成为必修课

　　艺术产业链的构造，将更加围绕艺术消费结构的生活场景来完成。传统的交易，收藏，以及投资形态的艺术单一价值链，将被解构而升级为艺术产业链的融合。比如百家湖文化投资集团布局艺术全产业链的动态趋势案例，都是值得业界关注。比如城市新兴的艺术综合体项目，艺术特色小镇的打造，新一代的艺术乡建，以及宋庄艺术区所需要解决的都将是围绕产业链的层面来推动。

　　9、以京东艺术为代表的大平台改变艺术流量格局

　　大鱼吃小鱼的平台出现，比如艺术电商领域，近两年处于水波不兴的状态，到京东艺术开始介入，联网艺术边疆的依然是业内外超级关注的热点。艺术垂直领域的发力将被扩展到大众消费的平台上来操作。比如以新晋豪门京东平台新的分水岭，以及未来更多的垂直社区平台都将给当代艺术领域贡献新的流量和商业效率。值得观察的是，产业化，金融化，平台化阶段的艺术圈有望迎来更多跨界而来的巨头机构。

　　10、互联网艺术教育成为风口

　　艺术教育将在微信课堂朋友圈、APP、微信小程序端大爆发，艺术互联网的教育成为新的投资风口。艺术资源的运营和转化为大众的公共产品，是中国当代艺术价值的新洼地以及创造全新的商业机会，而艺术教育经济将成为新一轮资本追逐的方向，将远远超过前几年的艺术电商等平台。

　　11、共享艺术有望突围

　　共享经济的概念随着共享单车，共享充电宝而普及开来，共享艺术在去年很多城市都率先造势起来，其中北京，深圳，南京都有不同形态的共享艺术平台出现。一方面共享艺术可以让更多企业，以及家庭通过租赁的方式就可以享受到高品质的原创艺术作品以及衍生品的享受，另一方面共享艺术可以很好的解决艺术作品收藏方面资金压力，即资金流动性问题。共享艺术的生命力在于让更多艺术品解除了公众对艺术品产生价格高，而不敢触碰的消费心理。如果在未来的时间内，能够解决共享艺术的游戏规则，让更多消费者便于接受共享艺术的方式，那么随着技术越来越成熟，共享艺术将会释放更多想象力出来。新的一年，共享艺术将在运营模式上和渠道上很可能出现新的突破口，全国性的共享艺术平台可能成为风险投资的一个风口。

　　12、艺术项目品牌平台化

　　艺术活动品牌开始裂变，从单一的展览品牌，成为平台，承载着更多可能性。比如艺术品大众消费教父赵力创办的青年100。这些经过艺术市场残酷历练的艺术项目品牌赋能力越强，未来的青年100可以是一个活动品牌，可以包装青年艺术家，可以成为青年艺术家培训摇篮，可以变为艺术金融项目，跨界活动，以及成为更多艺术新创品牌首选的合作方等等，这也将预示艺术活动品牌化，平台化将成为资本追逐的重要方式。

　　13、艺术金融震感更加强烈

　　艺术金融迎来新的认知升级，当代艺术领域会在金融领域的震感会猛然加强。不单是艺术金融基础理论在全面推进，尤其是西沐团队所做的艺术金融学科建设已经得到越来越多方面的呼应。中国艺术品市场研究院副院长、博士生导师西沐认为，艺术衍生品，艺术授权的快速发展推动了艺术金融与产业，另外，“艺术金融产业和艺术电商融合发展推动了互联网艺术金融”。更多实体部门在推进艺术金融的融合工作，国内首个艺术金融博士班人才培训课程从去年开始全面展开，都释放了艺术金融产业时代全面来临的强烈信号。围绕在当代艺术金融方式将在新的一年会呈现新的方式，从而备受关注。另外，值得注意的是，新的一年，艺术领域的金融并购行为会加强。

　　14、艺术线下教育小众品牌崛起

　　艺术的线下教育将成为众多艺术线下体验项目的主流发生趋势之一，当代艺术家介入艺术个性化教育将引发关注，比如知名艺术家法明在海淀发起的“发明北京艺术”为代表的艺术线下教育小众品牌崛起。其核心竞争力是把艺术特色化教育项目与艺术旅游资源结合起来，一方面法明借助当代艺术家的身份，对传统的艺术教育进行了有效的解构，另一面又通过艺术工作室的走访，让家庭为单元的艺术教育进行了实地的结合，从而产生叠加的场景化教育，让艺术教育从观念到线下的渗透，产生产生当代艺术的教育力。而当代艺术的教育力在当代艺术家群体以及艺术机构的推动下将成为新的趋势。

　　15、艺术学术话语权戏码增强

　　传统的批评家队伍观念老龄化，坐台化以及被明星艺术家或利益机构私人定制化等现象严重，新的艺术学术之争的戏码会强化。艺术学术讨论的话语权将不再局限在传统的机构，以及传统批评家联盟系统里，一些基金会和机构都会根据自己的体系和资源来重新梳理。特别是众多自媒体平台会爆发出更多民间的视角。艺术学价值系统的重构工作的各路嘈杂声音也有望在新的一年加强。

　　16、艺术新媒体巨头公司出现

　　传统的艺术媒体将迎来彻底的冬天，停摆在即。个人运营的艺术微信公众号视角更加多维化。传统媒体人转型为个体创业者的数量将在这一年急剧增大。艺术新媒体，微信小程序，以及APP在艺术领域资本还有整合的机会，有望出现一家艺术新媒体巨头公司。

　　17、当代艺术因传统假画“受益”的社会效应显现

　　传统假画泛滥的前提背景下，催生一批机构以及投资人会重新投入关注，挖掘当代艺术领域的价值洼地，比如荣宝斋拍卖新的一年都会在当代艺术领域有明显的动作。

　　18、艺术信息新的输出方式时代到来

　　艺术跨界的输出方式不再是传统的媒体，比如新京报，新周刊，南方周末等。艺术视频领域，以及艺术音率类产品在新的一年将成为新的趋势。尤其在微信读书，以及喜马拉雅等平台都呈现了艺术信息新的输出方式。

　　19、艺术乡建的林正碌屏南效应凸显

　　艺术乡建将为特色小镇贡献新的样式，比如林正碌在宁德屏南开创的艺术乡建模式已经成为全国日均人流量最大，影响力覆盖面最广的艺术乡建模式。艺术乡建也将为艺术人才过于集中在北京而进行有效的分流。而宋庄返乡的艺术家张志刚在江西临川创建的白浒窑艺术乡建引起了当地各方巨大的反响。可以预计的是，国内其他形态的艺术乡建或艺术小镇的打造在新的一年将如火如荼在各地展开。加上，渠岩在山西发起的许村计划，左靖在安徽推进的碧山计划，陈晓峰和张广辉发起的南京非常艺术小镇，曾鸣在阜平做的艺术乡建设，厦门北欧当代艺术中心馆长蓝兰参与的厦门澳头渔港艺术小镇等等，艺术创意以及艺术产业化运用的火花正在燃烧。

　　20、当代艺术社会化郭海平原生艺术社区模式现象被放大

　　当代艺术的社会化能量会得到新的认知，比如郭海平在南京发起，倡导的原生艺术社区，影响力已经开始扩大到10多个省份。郭海平所推进原生艺术的重要示范意义，在于让人们清晰的看到了通过艺术的方式触及和解决一些社会特殊群体方面所蕴藏着丰富的能量。新的一年郭海平式的艺术社会化榜样式的效应将有望被扩大化。尤其，当代艺术在跨界领域的能量会在不同资源背景下激发出更多形式出来，从而展示当代艺术的当下价值。

　　21、艺术定制化旅游成为热点

　　艺术出国游，将成为旅游的新兴方式，围绕包括顶级美术馆、博物馆、艺术中心等国外艺术圣地所形成的定制化艺术路线将成为艺术旅游的热线。通过这样的曲线方式，开创艺术教育大众化新路，从而有益于培养新兴的藏家阶层。

　　22、艺术驻地创作的效能释放加剧

　　国内外的艺术驻地创作平台以及活跃程度越来越前，将成为新的常态。长短期的艺术驻留项目，将成为艺术能量交换的有效渠道之一。国内做的最具规模和持续性的是程小蓓创建的上苑艺术馆，以及艺术家郑学武在纽约构建的纽约哈德逊艺术中心等成为了国内艺术家走出国门进行有效艺术交流的平台。其中程小蓓从2007年上苑艺术馆创建艺术家驻地计划到2017年“让当代艺术融入海南乡间”建立冬季海南六弓乡艺术驻留基地，实际上已经摸索出一套国内关于艺术驻地计划完整的体系和模式。在新的一年，这些艺术计划，艺术驻地项目都会引发社会关注的焦点。

　　23、艺术圈贫富差距继续加剧

　　在钱生万物的新时代时期，普通艺术家群体的压抑感和焦虑感进一步加强，贫富更加加剧。头部明星争夺在新的一年也将异常激烈。根据国内艺术操盘手们的经验，越是经济不景气的时候，越是要做大局面，因此明星个体在新的一年背后的资本之手将会显现出来。比如，正月十五还没过，尤伦斯艺术中心开年大展就是超级明星艺术家刘炜，可谓图个开门红，但除了抢个头牌展的好兆头，恐怕更是资本的力量在背后助推。无独有偶，另一个明星艺术家蔡国强在更早的2月20日在泉州1915艺术空间进行艺术讲演，并在乡亲父老面前放映纪录片《艺术怎么样》。艺术圈贫富加剧的另一种社会表征，即是更多北漂艺术家将成为“其他漂”的艺术家。还有一个特别值得关注的是，我称之为“中年艺术家群体现象”，这个群体如何走出高不成低不就的“市场困境”，还是取决于这个群体当下的创造力如何被各方所阐述。这个群体借助自身的经济实力和社会圈层关系，通过国际化的博览会和活动等渠道发力趋势会更加明显。