请问学书法应该从哪种字体学起，隶书、楷书还是魏碑？分别又应该学什么字帖

请问学书法应该从哪种字体学起，隶书、楷书还是魏碑？分别又应该学什么字帖

楼上的人和搏们掘棚陆有没有水平啊，先从隶书学起！能判顷先学篆书更好！隶书好学，而且学完后有些知识能用在楷书上，大大提高楷书的学习速度和质量！！！！魏碑还是比较难学的（个人观点）。不信你试试啊。

最好是楷书--隶书州橡燃--行书.

不过入门最好就是从楷书开始了.

楷书和现代所用的宋体比较相似,特别是颜真卿的楷书.

很多的书体都是沿用颜真卿的楷书发册虚展下来的.

按照比如橡较常见的说法,临<颜勤礼碑>比较好

欧阳询的楷书比较秀气,难临一些.

当然是楷书啊,先正楷后行草，苏轼说“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走．”楷、行、草书如同人带轿手的立、走、跑。如果人连站都站不稳，怎么能走和跑呢？楷书是基础。

欧阳蠢嫌询帆基的《九成功》很好。

楷书是基础，欧阳询的九成宫不错。

如果是学美术字应该先学宋体和黑体，我们现在就开着这门课了

写字很差，如何练书法？

梨花飞雪应无眠

有书友说：不了解啥叫书法之前，通常把写得规整，规矩，漂亮漂亮的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才了解书法和写字完全是两个不一样的概念。

八十年代，我在县城读书，在县城十字有一个带着眼镜的白胡子老头，给人代写函件，“代写函件”函件四个字写得中规中矩，就像印出来的一样，其时我很崇拜。

过了几年，这个白叟被请到校园写字，叠好格子后先在格子里用铅笔填好每个字，然后很骄傲地说：我可以不按照《沁园春.雪》的前后次第写，可以恣意填写任何一个字；伙伴们敬佩的不得了，我心中暗暗地说：原来是个字匠！

那些字写得好的，很标准的，很漂亮的，还不一定能叫他为书法家，有的不过只是一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教书匠”，一样的意思。便是他们都只需躯壳，而没有自己的思想，字写得好，没有自己的思想，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大区别恰是这儿。

“家”是有自己思想的，“匠”是没有自己思想的，就像一个木匠一个瓦匠所为。他可以拷贝、重复，他是制作，但不是创造，而拷贝的只能叫科学，如那些铅字都可以拷贝，那闹租些美术字也是可以成批拷贝，所以那些可以“化身千亿”的板滞的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只需不可拷贝的才叫艺术

没有思想或许思路不对，学啥书体都有或许写成匠体。

明清时为了寻求规整，把欧阳询赵子昂的楷书写成了馆阁体，把变化无常的王羲之行书写成了平凡的院体行书。

清末的赵之谦和陶濬宣是同乡，都学魏碑，赵之谦用用毛笔之柔化刀刻之刚，成了魏碑我们；陶濬宣萧规曹随仿照刀刻，笔法结体板滞只是和魏碑美术字一部之差。

书法、绘画，特别是赋有创造的、赋有一起特性的东西才称得上“家”，“特性的东西便是美的”——罗丹的话再次在我们耳边响起。

王羲之、王献之、颜真卿、米芾、王铎、衫腊八大山人，这些人历史上留美名，就在于他们的书法既有共性，又有自己一起的特性，不液塌兆重复古人，也不重复自己。

王羲之古质内擫，王献之学其父而外拓华美；颜真卿在楷书及行书中引入篆籀气味，在二王以外独开一门；米芾集古字博采众长……

写字着重的是易识漂亮，越标准化越好。

书法，在不违背文字含义前提下，可以有充沛可变性的表现力，可以真假弹性、疏密、奇正、歪斜、松懈……通过毛笔的提按，抑扬，缓急，节奏快慢而发生美丽的韵律，通过点线，方式分配，左右上下的牵侧斜正，均衡，巨细，参差，动态，收放，以动态的、静态的表达，显现出彼此依存，彼此制约，彼此烘托，相互照顾，相生相克的“道”的深意来……

书法，它和写字的概念完全是两个不一样的概念。

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文州敬书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书告迹明法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品书法也是中国的一大特色。

中国书法的五种主要书体，即楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标袜告准草书），隶书体（包含古隶、今隶），篆书体（包含大篆、小篆）。

一、普及与提高

中国书法之所以能够有三千多年的历史传承，很大的功劳在于其实用功能——写字表意。随着电脑特别是手机的普及，写字逐渐被键盘取代，客观上写字的实用功能在弱化，书法的实际意义更趋向于其审美价值，大众的审美从实用为主的“写字”上升到以观赏为主的“书法”，需要经历一个过程，这个过程是“大众审美”与“专家审美”由“相互排斥”到“相互融合”的一个过程。这个过程的长短，取决于书法的普及与提高。普及与提高是中国书法向前发展的前提。古代的普及在于笔墨进私塾，当拦早宽代需要笔墨进课堂，让每一个中国人从儿童开始不仅知“电脑”，也知道有“简亮笔墨”。（原创作品，感谢关注“旧地远方”的头条号）

二、理论与实践

中国书法最早的理论文字出现于汉代，崔瑷所谓“观其法象，俯仰有仪”，蔡邕所谓“书肇于自然”，汉代书论家不但关注汉字点画形状的书写方法，而且注重以自然物象来对应说明点画的形状与面貌。到卫夫人的《笔阵图》，以自然之形比附书法之形，王羲之的《笔势论十二章》及至唐代孙过庭达到理论的高峰。在强大的传统面前，当代书者也只能创作必称“二王”，理论言必提《书谱》。当代书法理论除了留下“流行书风”、“民间书风”、“新古典”几个圈子里的模糊概念，毫无建树可言。不仅谈不上引导书法创作，甚至也很难对当代创作做一个科学总结。

书法是实践的艺术。当代书法实践更注重展厅，而弱于课堂启蒙；缺乏理论指导的实践，只能是探索，探索必然存在风险，而面对缺乏书法启蒙教育基础与提高的庞大书法受众，当代书法探索只能搞成“小圈子”，甚至误入歧途而难以知返。

书法的继承与创新始终是影响书法发展的重要因素。我们以往更多谈的是书家的继承与创新，而忽略了受众主体。书法的睁族继承其实是大众的继承，书法的创新则是小众的创新。没有大众的继承，小众的创新是没有根基的，引领书法创新的是书法精英，而推动书法发展的力量是书法大众。

（原创作品，感谢关注“旧地远方”的头条号）

书法与写字本来可以好好的互相联谊喊庆！但是，更多时候是两种阵营在掐架！互联网的介入，更是把这两个阵营的人员与掐架的数量与气氛都提升了！

每发一篇书法类文章，都会引发这两大阵营的互动！

天哲以为，书法与写字是两个概念！

书法的高妙就是把汉字作文载体，经过一段时间的发展，迅速转向，就如我们当下很多企业转型一样，放弃实用，开始艺术化的进程！

写字，就是把汉字写工整，写整齐！但是写字的人却从来不甘寂寞，一边写一边声称自己是书法家！

于是，写字与书法，像个麻花一样纠缠不清！

有些人，很是聪明，明明干的是写字的活，却一定把自己当作书法家看待，于是，江湖书法家铺天盖地！甚至有不少省份，有着最好的书法资源，却99%的人干着江湖的营生！

有些人，很是愚笨，深入艺术扎根，却声称自己是写字匠！

等等，等等，有很大一部分人，或者说是90%以上的人，分不清啥是写字，啥是书法！

也有些人，自己是书法家，瞧不起写字的，忘记了自己本身应该有的责任：每一个中国人，特别是书法家，都有弘扬书法文化的义务！

更多的人，因为学识见识的不足，瞧不起真正的书法家，一见到写字的江湖便满身的亲和，忘记了中国书法的文化与哲学高浓缩特质！用天哲的话说：自己无知或者偏执，便认为自古以来的书法家也无知、偏执！自己不进取，便认为中国文化史也是慵懒的！

此事源于2009年度中国楷书网举办的“中国楷书网第四届欧体楷书命题联展”而评选出来的

第一杰北京夏 梁

第二杰河北赵泉涛

第三杰天津李 淼

第四杰山西荆霄鹏

第五杰河北祝金廷

第六杰江西易志勇

第七杰广西覃 茂

第八杰北京魏国平

第九杰江西王 丽

第十杰北京李贵元

1、夏梁

2、赵泉悔渗铅涛

3、李淼

4、荆霄鹏

5、祝金廷

6、易志勇

7、覃茂

8、魏国平

9、王丽

10、李贵元^

作品已经全部在这了，您排出一二三来了吗，反正小编我是没有排出来，那说说我的看法吧，

第一：在我看来所有作品都一样的，我要想，如果把落款名字剪去，作者还能找到哪一张是自己写的吗？

第二：个人认为“欧楷十杰”这个提法不妥当，名为欧楷，实为田楷，所以名字改成“田楷十杰”还是较为妥帖的。

第三：第三是碧好啥来着，一下没想起来，请各位朋友在评论贸言中帮忙补充一下吧

最后感谢田老师，为中国人能够认认真真的写字起到一个良好的不带头作用，为保护汉字作出重要贡献，

向田老师学习认真写字的精神

来源：互联网！

前日，和朋友去西安书院门溜达，在一个收购名家字画店面汇聚的小胡同，走进一店面，中链偶遇了一位“书法大师。”

我下来就要说说我和这位“书法大师”的偶遇情怀，各位看管万不可对号入座，或者说其他话语，我只是说说我碰到的见闻而已。

他的店面内悬挂都是都是落款名叫“正宏”的书法家的作品，观其作品，说实话，还有点门道。起码临过帖，走的也是传统化的路线。

鉴于某些原因，对其书法特色，就不做详细分析了，直说一句：这位名叫“正宏”先生的作品是当今十分流行的贾平凹书法的某些特点强化的产物，不具备深层次意义上的东西。

在此，顺便说几句题外话：“不管你承认不承认，认可不认可，贾平凹书法在当今书法乱象的时代，已经成为一个流派，对于贾平凹书法的特点和特色，小编曾经专门分析过，后期也会主要说他的书法特色。在此不在累赘。”

当然，对贾平凹书法，社会各界存在很大看法，包括他自己都说他的东西不交书法，二叫字，至于为什么会成为一个流派呢，这可能与市场有关系，名人书法，文人书法的标签一直在贾平凹的身上表现的淋漓尽致。今天，不在多说。

可是正在我在店内观看其作品的时候，进来几位游客，问道：“您一副作品多钱？”

答曰：“这得看你写什么内容，多大的尺度？”

问：“就是一般的大小吧，一首诗吧！”

答曰：“那就是四尺大小，三千左右！”

可以看出这位游客对书法是完全不懂，甚至连宣纸的大小都不了解，但能前来求子，估计是遇到什么事情了，或者是要去半个什么事情。笔者就不得而知了。

问：“那现游迅在能写不，当场给我写好，我就带走了！”

答曰：“不行，我今天写不了字，我心情好了才能写字，今天心情不好！”

这句话彻底把我这样一个做书法评论的人给雷到了，而那位游客听了这话后也直接转头走了。然后……然后留下我和这位先生在店内凌乱。

其实说实话，这逼装的真有点大了，不就是一个写字的人嘛。而且就刚才哪位消费者而言，根本不具备书法鉴赏能力，他可能是急于用字，而且不在乎谁写字的人。对这样的人来说，西安书院门满大街都是写书法的人，而且价位肯定不高，甚至一二百块钱就能搞定一副作品。

可是这位先生的这句：“我心情好了才能写字”，瞬间体现了他是一个书法门外汉的本质。

我浏览了一下他的店面布局，店内桌面上有几张叠起来的毛边纸，用来平时练字的，再不见任何书写工具。

再看了一下他本人，从着装打扮上看，实在不像江湖上那种乱七八糟的书法人：长头发，道袍，长神培此胡须之类的装饰。

可是这位先生为什么张口就来了一句：“我心情好了才能写字”呢？

究其原因，还是因为这样的人没什么知名度，而且很自以为是，装成了什么所谓的文化人，说实话，这逼装的太没有什么技术含量了。

但最让小编怀疑的却是店内的这位先生，到底是不是店内书法作品的作者“正宏”？

哈哈，可能我的职业病又犯了吧，不好意思，罪过罪过！！

【注明：本文系书画研究机构黑猫工作室原创作品，首发于“质疑”企鹅号，禁止转发剽窃，若发现，严惩不贷。】