文人画有哪几种艺术形式？

一、文人画有哪几种艺术形式？

我喜欢精简，简单说有这么几种形式，其一，以书法用笔如画，强调笔墨韵味；其二，以诗意或以文章内容作画，又或者一画一诗，强调诗书画印的统一结合；其三，表达内心感受，以诗文为主题，使画面成为辅助对象；

二、跪求 秋夜 全文艺术手法鉴赏 要全文的 精简一点 要全文的艺术手法鉴赏

《秋夜》以象征手法抒情，抒发了对黑暗暴虐的统治势力的憎恶和愤怒，对被压迫被摧残的弱小者的同情，对热忱追求光明的幼小者的赞美，特别是表现和赞颂了抗击黑暗，不克敌战不止的韧性战斗精神。 其特点是：1.抓住景物特征。这是象征意蕴得以实现的基础。第二 抓住自然景物的特点，以拟人化手法描绘，把自然景物人格化，使得自然景物具有了现实生活的象征意味，自然景物成为人间社会性格、精神的象征体。

第三 这种拟人化描写都融进了作者的主观情思，寄寓着作者的爱憎，有不少地方还掺进了带有强烈感情色彩的幻觉印象。 一幅枣树和夜空的对峙图，就是既写实，又融进作者主观情思与幻觉的象征写意图。 象征手法的成功运用，加上文笔的冷隽峭拔，使作品具有情景交融、境界幽深、寓意深远、诗意浓郁的特点，启发读者作无限的联想。

《秋夜》巧妙地将哲理隐藏在充满诗意的抒发中。鲁迅笔下的天空、月亮、星星、恶鸟、枣树、小粉红花、小青虫等都是自然景物，又都不完全是自然界中的景物本身，而是人格化了的，无不闪烁着思想和哲理的光芒，或激起人们的憎恶，或唤起人们的同情，或启迪人们去思考。作者对这些具有象征意味形象的抒情，创造了一种隐含哲理思索的诗的意境。 《秋夜》在语言运用上也比较适应象征主义表现手法的需要。为了使语言更加符合人格化了的自然景物的特征，鲁迅特意选择了许多有动有静、有声有色的语言，能够构成画面，能够产生音响。读后掩卷，那〖目夹〗着冷眼、洒满繁霜的夜空；那窘得发白的圆满的月亮；那默默地铁似的直刺着奇怪而高的天空的枣树；那冻得红惨惨的瑟缩着作梦的小粉红花；那撞在玻璃灯罩上丁咚作响的小青虫……都还在眼前活动着，仿佛触手可得。

三、中国古代艺术偏重于什么样意境

写意传神，重神似而非形似。表达的是作者内心领悟的只可意会不可言传的意境。

四、艺考“变脸”不应让考生手足无措是怎么回事？

如果再有这样的题型创新，提前有所预告或提醒更为稳妥。

中国美术学院2017年本科招生专业考试“中国画一”科目的古诗文考题受到了广泛关注，该试题要求考生在领悟诗意的基础上作画。如此不同以往的“惊人之举”，让措手不及的考生叫苦不迭。（《北京日报》2月21日）

对于美院此举，无论是业内还是社会上都是一片喝彩之声，不仅将其视为对美术教育方式纠偏的第一步，是亡羊补牢、正本清源之举，甚至将其上升到了抵制文化虚无主义、重拾文化自信、复兴传统文化的高度。对这些，笔者是完全赞同的，而且认为应该将纠偏继续下去。但要更好地实现这些初衷，还有需要改进之处。

笔者注意到，各类媒体都报道了考生们对新题型“傻眼”“一脸郁闷”，可见猝不及防者绝不在少数。连专业的培训机构都是在考后才临时加开“补习诗词”的课程，以防即将到来的中央美术学院的考试也“画风突变”。这一方面证明美院考试的保密工作的确卓有成效，另一方面也说明题型创新的确对考生冲击不小。

每年高考前至少3个月，官方都会发布考试大纲和《考试说明》，解说可能的考试内容和考查方式，以便考生们提前准备。而根据美院的《招生简章》以及考生们的反应来看，此次题型创新没有事前说明。

不只国画，本次考试西洋绘画也“不按套路”，一改往年画人物的“传统”而改考风景画，同样令考生出乎意料。“画什么”毕竟还是考试内容范畴，而国画的创新则在“怎么画”，也就是考查方式的变动，这恐怕更让考生手足无措。

当然，新题型依然是“命题创作”，古诗也不是第一次出现在考题中；而且平心而论，《寻南溪常道士》文意浅白、意象明确，难度也并未超出普通高考语文诗词鉴赏题目的水平。但是，一来考生在考场上精神高度紧张，在有限时间内揣摩诗意、确定主题存在难度，有考生就直言“考场里头脑发蒙，与对方游玩山水根本不在一个频道”；二来要想另辟蹊径、不落俗套地表现诗意本就不易，在宋代“踏花归去马蹄香”和“深山藏古寺”尚且被传为佳话，更何况在传统文化教育长期缺失的当代。也难怪中国美院中国画系主任张谷旻都说：“对于初学者来说，这题目的确较难。”

因此，如果再有这样的题型创新，提前有所预告或提醒更为稳妥。既然在考查之外，还要“发出一种信号，让考生不要忽略传统文化的积累”，这种信号自然越早发出越好。更重要的是，如若考查方式变化不定、考生无所依凭，那么明年是否又会变化、又有创新，谁也无法保证，这也许并不利于更好地选拔人才。