“既然是夫妻应该共患难，同欢喜。既然是夫妻应该生死与共，同舟共济。既然是夫妻应该风雨同档，日月共享。既然是夫妻，应该酸甜苦辣、喜怒哀乐都在一起。而不应该大难临头各自飞。”——中国世界绘画大师黄泽金 谈

一、“既然是夫妻应该共患难，同欢喜。既然是夫妻应该生死与共，同舟共济。既然是夫妻应该风雨同档，日月共享。既然是夫妻，应该酸甜苦辣、喜怒哀乐都在一起。而不应该大难临头各自飞。”——中国世界绘画大师黄泽金 谈谈这句话给人的启示

理想很美好现实很骨感，人人都期望能一路走到老，但现实却不一定就能如你所愿

二、蒙娜丽莎是达芬奇的自画像吗?

众所周知，意大利著名的世界级绘画大师达芬奇，耗时四年画就的世界名画《蒙娜丽莎》，神秘谜奇，世界上众多专家仍在研究。《蒙娜丽莎》现珍藏在法国巴黎卢浮宫，成为镇宫之宝。《达芬奇自画像》据说和《蒙娜丽莎》有着某种神秘联系，众说纷芸，也很神秘。现在又有一说，达芬奇的科学及艺术有可能借鉴了中国的文化，是否也借鉴了雨花石，这一枚“通灵宝玉”给人以艺术是相通的感觉。

神似《蒙娜丽莎》和《达芬奇自画像》以及二者的组合画像，而且也可从中斜分成左右两个《达芬奇自画像》，一个正面像，一个侧面像，玛瑙花纹形成达芬奇的胡子，图像五官十分清楚，十分难得。仔细观察画像，整个面部似乎与头发又有一圈白色分界线，好像面部之下还有一个隐藏的真正的脸，也许里面隐藏有一个惊天的秘密！也许这也是《蒙娜丽莎》神秘微笑的原因之一。一个画面从不同角度能形成5个画像，又和《达芬奇自画像》及《蒙娜丽莎》这两个本身就很神秘的画像相似，此画面就更神秘离奇。以上是不是大自然创造的一个新的画法、新的画派？供画家参考创新。更奇的是夹胎玛瑙正好在人物的脸部最佳位置表达出最佳的色彩，灿若明霞，似画作刚刚完成，十分新鲜。而最奇的是画像的眼睛竟然似猫眼效应！给人一种更加迷幻色彩！而奇中奇最最奇的是：恰到好处地在两眼之儿间有一个不大不小的珍稀的通灵般的天然的眼儿。而且奇的是此眼的另一头的眼正好是哮天犬口中，其形状正好又恰如啸天犬吐出的舌头形状，转个角度竟然是一个“通灵”的心灵之形！

三、绘画以工具及技法的不同可分。..

素描 水粉 国画 油画 工笔

四、艺术大师罗丹的读后感50字

罗丹（1840—1917），法国雕塑艺术家。被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐奥古斯特·罗丹姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(Carrier·Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。

1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻三大支柱。

五、蒙娜丽莎是谁画的？

 达.芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）  

  意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师,科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。其父为律师兼公证人,母为农妇,他15岁来到佛罗伦萨,学艺于韦罗基奥的作坊,1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰,主要为米兰公爵服务,进行了广泛的艺术和科学活动,《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。

  他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。

  《自画像》意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础,从构到每个人物 甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生,他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。在这幅《自画像》中,画家描绘起自己来可谓得心应手,他观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济 尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅,堪称素描艺术的精典。此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神。因此,此画虽为素描小作,其艺术美,形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制,诸多年来,继续以其隽永的魅力吸引后世 美术爱好者的赞赏