经常看到有人把古人的书法作品放大十倍百倍后的书法评论，这样鉴赏到底有多大意义？

没有很大的意义、古人书法只能作欣赏去参考，我是发挥自己的风格，把自己的情怀表达出来，坚持走自己的路。首先无疑今天是一个最好的时代，这在古人的世界是不可想象的 比如：这样如此高清震撼的图片如果放在古代 绝对惊艳！

那么，高清系列图能够给我们在学习过程带来怎样的帮助？

一、笔法以及墨色提供可依据的分析

二、对笔毫 兽毛材料使用所达到效果

三、对纸张的研究等等

正是有了大量高精度高清图的出现 才能够让我们换个角度去研究古代书法与所处时代的关系。那么由此对我们学习书法的人有哪些帮助？

我认为除了能够更好还原真迹气息以外 让大家对古人墨迹以及书写状态有了一个更清晰的了解。但是 在学习书法过程中 如果经常以此放大高清细节图为临摹对象的话，那么会误入歧途。原因 会被动追求细节产生困扰 ：比如 牵丝 使转 等技术细节产生过度兴趣。还有就是 在倡导传统笔法观念的今天，学习者往往过分依赖高清图 而对书法作品整体面貌气息忽略。因此 高清放大名帖 有利有弊 如何选择 如何学习 各从其便。

一幅好的书法作品如何赏析？

书法的赏析，确实有门道。一幅好作品呈现在眼前，让你说出好在哪里，确实是考验你的鉴赏水平和鉴赏知识的。真所谓“内行看门道，外行看热闹”。

下面我们找一幅名家作品一起来鉴赏吧。这是原中国书法家协会主席，本届中书协名誉主席沈鹏先生的一幅斗方草书作品。

释文如下:五色令人目眩昏，我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美，疑是运穷又一村。丙戌夏书旧作七绝 沈鹏

这幅作品，是“斗方”样式。这里有个知识点，就是书画的装裱样式:“斗方”，中国书画装裱样式之一，是国画界的常用术语。指一或二尺见方的书画或诗幅页。尺幅较小，一般指25—50厘米见方的书画作品。一张正方形的画幅就是斗方，最常见的是69*69cm（2市尺见方）的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，这种尺幅是用一张四尺整宣（2市尺宽、4市尺长）沿长度方向对开而成的。一尺见方的小斗方，又称为“小品”。“正方形”是大致的说法，大致方形，不一定边长完全相等，尺幅不大，长宽接近即是。

这位沈鹏先生，身为书法家、美术评论家、出版家和诗人，沈鹏先生尤以书法见长，其行草书和隶书“刚柔相济，摇曳多姿”，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。他多次率代表团赴日、美、法、意、瑞典、前苏联、新加坡等国进行讲学、展览等文化交流活动，在国内外文艺界享有声誉。正因他是中书协领袖人物，从副主席到主席，再到连任两任名誉主席至今，经历三十年左右，自称创作书法作品达一万五千件以上。可谓享誉天下，一纸难求。

但是很多人对沈鹏的书法的传统功底有质疑或吐槽，沈鹏先生自己也坦承:我从五岁学拿毛笔开始，便爱好书法，但是时常中断，尤其不大喜欢临帖，更确切地说，不是没有临，而是临不像。

浸淫书坛几十年，他的书法初源于王羲之、米芾诸家笔法，继得怀素、王铎、傅山等历代草书大家之灵变多姿、挥洒自如的精髓，并致力于汉魏碑帖及唐宋百家名迹的研习，孜孜以求，终成“沈鹏体貌”。沈鹏最精通、也最见风格的，自然是草书。启功曾高度评价沈鹏的草书：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。” 赵朴初也说：“（沈鹏）大作不让明贤，至所钦佩。”

大致了解了沈鹏其人，那么再来品赏他创作于2006年（丙戌年）这幅斗方草书作品吧!

这幅沈先生75岁时创作的作品，应该说是非常成熟的作品。我们还是从笔法，结体，墨法，章法，气韵等五个方面加以赏析吧。

这幅作品的笔法，用沈鹏最擅长的小草笔法，方圆结合，一气呵成 ，总体内敛恬淡而不张扬。字法、结体上，中规中矩，节奏明快，映带自然，真如诗作中的文句“我从诗意悟书魂，真情所寄斯为美”，富有诗意和节奏感。墨色浓淡适中，枯笔飞白运用自然，顺其自然，行气贯通，绝无刻意而为的做作感。章法上，疏密得当，堪称完美，尤其落款署名的“鹏”字，刻意右偏，弥补最后一列留下的大空位，然后又用白文名章加以调节整体款文重心。长方形朱文“引首章”位于开首的“五”与“色”之间的右边空位，再在右边中位“人”字右边空位加一方圆形腰章。构成了一幅堪称完美的精美草书斗方。

以上为本人根据自己感受和品赏知识进行的赏析，作为本人对书法作品的赏析习惯和方法的展示，不当之处，还请方家雅正。也欢迎大家交流探讨，以便共同学习进步。

文末再发一幅沈先生在“蔡元培故居”留下的题字图片，算是作为本文的补白吧。

一幅好的书法作品到底该如何赏析呢?

的确，书法这个东西，貌似简单，一般人认为不就是写字么，谁还不懂啊！

但是，书法虽然是写字，但也不完全是写字，准确来讲，书法就是写字的艺术，或者是书写的法度，日本人叫书道或许更准确一些。

古人有句话:高书不入俗人眼，入俗人眼者非必高书，也就是说，好的书法作品，肯定是一般人欣赏不了的，一般人能欣赏的，一定也不会是多好的书法作品，这个说法有一定的道理的，因为从辩证法上来讲，真理永远是掌握在少数人手中的，大家都认同、理解的事物，往往是没有什么价值的。比如，如果搞个街头调查，你把田英章的作品和颜真卿的祭侄文摆一起，让大家挑，肯定是喜欢田字的人多。

那么究竟怎么去赏析一幅好的书法作品呢？个人认为主要可以从以下三个方面去衡量:

一、从作品的气息和精神上面去衡量，气息上可以用一条绘画标准来衡量，就是谢赫的六法论中的第一条，气韵生动，一幅书法作品，如果能做到气韵生动，也就成功一半了，通俗的说法就是字要写得顺溜，这个是一幅好书法作品的最基本的条件，试想一幅字如果写的刻板，纠结，阻滞，又怎么会好呢。

精神上要能有神采，一幅好的书法作品必定也是神采奕奕，这个是可以直接感受到的，古人讲的“神完气足”大概也就是这个意思。

气息和精神是最直观的感受，你不需要学习很多知识就能感受到的，也是一件好的书法作品给人的第一印象。

二、从作品的法度上去衡量，这个法度主要有三个方面

首先是字法:字一定不能写错，一幅字，如果错字百出是要招人笑话的，参考一下书协某主席的作品，能好到哪去呢！

其次是结体:也就是通俗的间架结构，这个能看出一个书家的基本功，没有这种基本功也是写不好字的，结体不能草率，是有一定的法度，左右结构，上下结构，包围结构，都不一样的。

然后就是章法:讲究不能平，要有大小，呼应，浓淡...

再然后是用笔，书法用笔虽说要能八面出锋，但最基本的要求是中锋用笔，用笔的方法也是非常丰富的，有锥划沙，折拆股，印印泥，屋漏痕...都不难理解的。

三、从作品的情感上去衡量，这个就难了，首先要有文化，要读书，才能明白一幅作品更深刻的内涵。好的书法作品是能做到把作者当时的情感用书写的方式，用纸这种载体，跨越时空传递千年的。

观《兰亭》能体会王羲之当时的那种惠风和畅的心情，阅《祭侄稿》也能感受到颜真卿的悲愤，读《寒食帖》方知苏东坡当时的窘况，这些好的作品都寄入了作者强大的情感，让人读之不免感怀，能做到，非常非常难...

明白以上三点，我们就不难去赏析一件好的书法作品了，一般能达到前二条，也算非常好的作品了，三条都具备的话，那就是一件绝世精品了。