书法中的“形”很重要吗？

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。在这里，王僧虔强调的就是以形写神，形神兼备。

书法的“形”与“神”，是矛盾的综合体，二者相互依存、不可分割。“形”是躯体，“神”是灵魂。形借神才有生命和活力，是谓以神活形。无神之形，则是僵尸。神靠形才能显露和飞动，是谓以形传神。无形之神，则为子虚。形神兼备，则鲜活出彩，增色生辉，相映成趣，韵味隽永。

汉字从一诞生起就构筑了自己的形，甲骨文的自然烂漫，大篆的质朴古美，小篆的规矩方圆，隶书的雄浑苍茫，楷书的秀美妍丽，行草书的行云流水和跌宕豪迈，都以各种不同的姿态和气象展现着中国文化的艺术魅力，让人追慕不已。

书法首先是以形的姿态来表现艺术魅力的，形就好像一个人的长相一般，对于长得好看的人，人们总是想多看两眼。所以说，形是外在的，可以看得见的。它是从有笔墨处求之，如笔法、墨法、章法、间架、结体，进而看它的排叠、相让、避就、向背、疏密、长短、欹正、疾徐、轻重、粗细、浓淡、丝牵、仰覆等等。有基于此，当我们学书、临帖时，首先要求形似，继而追求神似。把字写准确、规范。

笔画之间，要合理搭配，完美构建，才能使人有美的感觉。记得启功先生说过一段话，大意是：王羲之的字很美，如果把他的字拆开笔画，随意拼凑，或不成字，或很难看。因此，这些看得见的笔法、墨法、间架、结体是很重要的，千万不可忽视。“以形传神”，只有形态端正，神彩才能生色。譬如一个人，如果躯体残缺，五官不正，哪来神采呢？所以说“传神者必以形”，形正而神生，才能真正“以形传神”，达到“形神兼备”的艺术境界。

书法的形是书法中的基础，有了这个基础后，人们在创作时才能进行艺术构想，才能创作出更好的作品。

1、“形”是书法的墨迹形态，是书法存在的基础和条件，也是书者基本功力的具体表现，如果没有“形”就无从谈起书法。

2、练习书法首先是从“形”开始，特别是初学者，“形”是学习书法的基础。即便有一定基础的书法学习者，也要重视“形”的存在和规范，只是不要单纯求“形”而已。

3、欣赏书法也不能离开对“形”的基本评价，我们经常讲形神兼备，这就等于把“形”作为书法评价的重要方面。

4、“形”与神、势、意不可分割，不论什么书体都有形的存在，由此为神、势、意鉴定基础，如果离开了“形”，书法的神、势、意就无法体现。

5、书法实践和书法评价中比较重视神、势、意，并不等否定“形”的存在，而是对“形”提出了更高的要求。所以，要正确理解“形”与神、势、意的关系，重视书法中“形”的存在和价值，防止以求所谓的神、势而肆意乱“形”。