国家一级书画家张勇一幅画卖多少？

一、国家一级书画家张勇一幅画卖多少？

看你出多少了，十万到1000万都有可能。

二、扬州青年书法家中著名的有哪些？

扬州中青年书法家中，有实力，有声名的有：姜忠明，殷旭明，朱洪林，梁奇，孔研，张勇，顾巧年，华续先，刘建民，严安等

三、“少剑波”张勇手是父亲59岁的老来子，这位老艺术家到底有多了不起呢？

中国著名艺术家张勇手是父亲59岁时生下的孩子，这一消息在网上引起了广大网友的热议，很多网友对张勇手并不太了解，他之前曾被称为八一厂“四大帅哥之一”，塑造了很多经典的军人形象，而他出生于山西汾阳的一个贫农家庭，自己的父亲在50岁的时候才好不容易娶到一位妻子，他作为父亲在59岁得到的儿子，他的到来，让一家人都感到非常的开心，但平静的生活让家人举步维艰，在自己三岁的时候父亲被因病去世，母亲因为胳膊的伤势就是不及时，最终被截肢，命运的苦涩没有击垮他，反而锻炼了他，他坚持学习，希望通过知识来摆脱贫苦的生活，在日复一日的学习当中，他终于迎来了曙光，考入了中国人民解放军18兵团，在部队里面学会了唱歌跳舞和食谱，成为了一名多才多艺的军人，之前还曾带领团队的人一起去国立艺术剧场，向舞蹈艺术家学习芭蕾舞，苏联民间舞等等舞蹈。

他凭借着自己英俊潇洒的，外貌以及精湛，还有朴实的演技，曾经出演过战争电影《黑山狙击战》，在剧中饰演的是连长王海龙，这也是他的首部电影作品，凭借着军人的形象，让观众对他记忆深刻，之后他又出演了很多的作品，例如《英雄虎胆》《县委书记》《海鹰》《赤峰号》《征服死亡地带》《南口1937》等等一系列影视作品，使自己的演技得到了很大的提升，尤其是他饰演的林海雪原在剧中塑造的解放军参谋长的形象，通过他成熟内敛的表演方式，让观众对他记忆深刻，他在剧中将邵建波的冷静机智的形象展现出来，让观众对军人有了新的定义，在那个时代，他是很多人心中的男神为我们塑造了一批有血有肉的军人形象，他对于演戏的执着，是当今演员学习的榜样。

这位老艺术家不仅传承了很多的技能，传承了很多的艺术，这还给自己的家族留下了很多的文化创新，留下了很多的技能，留下了很多的才能，是一个值得我们去敬佩的人。

这位老艺术家真的很厉害了，我们也理解他盼子心切的心情

这位老艺术家真的很了不起，其实我特别喜欢他，因为在他以往的一些艺术作品当中，他表现出来的那种中国文化的气息太强烈了。

四、张勇的人物采访

张勇：写戏曲，艺术改编我的人生

来源：成都日报

核心价值

多年来张勇只是一个很特别的工厂女工，痴迷中国传统文化，坚持戏剧创作，直到“越剧王子”赵志刚为她推开艺术之“门”。今天，张勇成为了一名专业编剧，为弘扬川剧文化奉献积蓄多年的才情和激情。

核心人物

张勇，青年剧作家，1969年生于成都，祖籍江苏盱眙。长期为军工厂工人， 16岁学习戏曲创作，28岁发表剧本，其业余创作并搬上舞台的各类剧目有二十余部，其中越剧《藜斋残梦》获中国第九届戏剧节优秀入选剧目，中国越剧艺术节剧目银奖；新四川清音《满山情花开》获第九届全军汇演一等奖。一年前破格调入成都市川剧院任专业编剧。

采访手记

（2009年11月5日 成都）

张勇给我的第一印象是：简单、朴素、爱笑。采访“越剧王子”赵志刚那次她作为粉丝一直在场，不停地笑。今天采访她了，她先是紧张，甚至害怕，但一谈到传统戏曲，她就滔滔不绝了：《牡丹亭》《长生殿》、童年的痴迷、她的剧本、工厂生活、戏剧天地……一下子鲜活起来，两小时的访谈，她咯咯咯的笑声仍是打不住。

张勇浑身洋溢着书卷气，就像读她的《藜斋残梦》，清新典雅，唱词优美，口齿留香。她身上还有一种我熟悉的东郊气，40岁的人生，她在东郊的国光厂“关”了39年，扑面而来的是一种单纯、认真和实干。

我问过她在工厂里的收入：1200元。问她的日常生活，她平常喜欢读书、上网、打一种叫“天黑请闭眼”的游戏，但一旦投入剧本创作时，她会夜以继日“加班”，包括吃饭、走路都在想象、触摸剧中人物，残羹冷汁，照吃不误，干起活来，很“疯”很“痴”很“实干”，她一直以“工人阶级”自居、自豪。

赵志刚对她是有提携与知遇之恩的人之一，她给我讲了一个她很傻很单纯的故事。一次她跟老公去上海，赵志刚正在逸夫舞台演越剧《家》，连着演五场，赵王子自己掏钱给他们夫妇买了五天的票，因为逸夫舞台不送票。然后又请他们吃海鲜，走的时候还给她娃娃包了个红包。她说，我一个工人，没受过这种待遇，想不通。她就傻傻地问赵志刚：“你为什么对我那么好？”赵志刚只说了三个字：“我爱才！”

她还讲了一个故事，她独立编剧的越剧《荣华富贵》2007年在上海演了七十场，一时轰动，为此东方卫视全程录播，在上海文联开的作品研讨会上，当专家得知剧本是成都的一位业余编剧时，都很惊讶，在传统戏曲举步维艰的时代，居然还有人满腔热诚地扑进来，有专家称她是“飞蛾扑火”。振兴川剧喊了二十多年，现在这只扑火的“飞蛾”被引进了成都川剧院，我希望作为成都人的她，能为本土的川剧振兴多做点事情。

对话

只有这杆笔让我骄傲 只有作品可作回报

痴痴迷迷

就是喜欢传统文化

本报记者（以下简称“记”）：听说你写剧本很厉害，现在是川剧院专业编剧，徐薄⑽好髀锥70岁了，川剧要重振旗鼓，必须培养新的川剧作家。

张勇（以下简称“张”）：昨天你说要来采访，我妈妈听了很高兴，但我很紧张，我一个小人物说什么啊？我一直是工人，只是运气好，一路有贵人扶。反正压力很大，不敢说自己。

记：就是摆摆生活，现在年轻人已经很多年不看戏了，你还那么喜欢传统戏曲，是一种什么情趣？

张：我也说不清楚，就是太喜欢了，特别是“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”读到这些就觉得特别美好。哪怕是读“七月七日长生殿”，明晓得是悲剧，读起来都很舒服。我特别喜欢中国传统文化，已经到了痴痴迷迷的地步了（笑）。

记：怎么一种痴迷状态？

张：就像现在很多娃娃，一边上课一边听周杰伦，我小时候一边上课一边读唐诗宋词元曲，但是数理化非常不好。

记：从小就有一种戏曲和传统情结？

张：跟家庭有关系。父母是从南京内迁到成都国光厂的，父亲爱拉二胡，喜欢京剧、民乐，写一手好字。我是听父亲拉琴，听外婆讲故事长大的，外婆是读私塾的，我还没上学就给我讲诸子百家，《列女传》，大点就给我看弹词《笔生花》《再生缘》《玉钏缘》，还有《西厢记》《牡丹亭》。

记：难怪你的词写得那么美，很有古典的韵味。

张：十几岁就读了很多这类的书。我是独生子女，从小衣食不愁，父母没有限制我读书，喜欢什么书都可以买。我悠闲、自由，完全是自由读书的天地，而且可以和父母自由讨论。

记：理想化的生活，基本上甩开了我们的教育体系。

张：父母对我比较宽松，不以成绩论成败，他们可能太宠爱我了。

记：这样也造就了你。

张：对，如果是棍棒之下，肯定出不来了，咋个都要去读书。我16岁那年，决定开始学写剧本，当时给自己定了个目标：16岁开始学习写剧本，26岁争取发表作品，36岁作品搬上舞台，46岁得奖。那时候天真，还带了点傻气，总觉得自己了不起（笑）。

记：但是也很纯真。

张：对，不计得失，不问后果，就是要去努力，就是要给自己一个目标。我从16岁开始，每天要求自己写两个小时的东西，不管什么情况都得写两个小时，学生时期就开始，写散文、小说、笔记、戏曲占多数。其实那时候根本谈不上创作，只是做了很好的训练，一个人在那里自作多情。

抬头走路

眼界放宽去看世界

记：大学你读的什么专业？

张：不好意思，我没有读大学，后来读的职工大学。我在厂里写工艺的时候经常写唱词，工艺搞不好，自己也很痛苦，但是遇到两个好领导，所以我说一路上遇贵人，他们对我睁只眼闭只眼，安排我管档案，四面是柜子，我刚出版的长篇小说《一触即发》，就是在那里完成的。写的时候，不晓得人家喜不喜欢看，就拿给单位的人看，我们副所长看了一个通宵，第二天早上问我，下面的呢？我说还没有写。他说那你还不赶快写。就是这种状态（大笑）。

记：你有股奋斗向上的劲头，什么时候走上戏曲创作道路的？

张：是赵志刚老师把我扶进门的，上世纪九十年代赵老师来成都，我们有一个志华女青年越剧队，自然就去追星，见了赵老师很激动，没啥东西给他，就给他一个剧本。他看了以后找我谈话，说我很有才情，把我介绍给余琛老师和崔光丽。余琛老师是最早用我折子戏的人。崔光丽有心，把我介绍给李振玉、康式昭两位老师，他们一直帮我改剧本，直到今天没喝过我一杯茶，包括赵老师。

记：我知道赵志刚对你有知遇之恩，那次我采访赵志刚，他也给我介绍你，说你是个才女。

张：他是第一个起用我写戏的人。2004年赵老师打电话来，问我对写现代戏有没有兴趣，我说有。他说，你马上飞到上海来，我宁波有个戏，想叫你来写。我当时之激动。他知道我厂里工资比较低，说你先把飞机票钱垫上，来了后我给你报。他给我安排的正好是“五一”大假期间，大假完了就可以飞回来上班。

飞到上海，我才知道要写的这个人是沙耆，徐悲鸿的学生，疯了，一个伟大的画家，又是一个非常传奇的人，一下子就觉得担子重了。而且剧组是最优秀的团队，导演伊天夫，舞美胡佐，都是上海戏剧学院导师级的人，音乐设计蓝天、唱腔设计陈钧都是非常有名的，主演赵志刚、赵海英都是梅花奖得主。所有的人都是一流的，只有我是一个白丁。赵老师给我打气，他说他们那么优秀，如果你不优秀，走不到这个地方来。因为我就是一个工人，不太注重外表，到了大场面一般都低着头走路。那次我们去参加一个研讨会，赵老师对我说：抬头走路，眼界放宽去看世界。

记：其实就是《藜斋残梦》这个戏把你改变了。

张：对，赵老师起用我写沙耆，真的是艺术改变人生，眼界一下子开了。一个女娃娃从来没有走出来过，眼界就厂子那么大，成都那么大。当那扇门对我打开的时候，我真的感觉自己的人生从此改变，是赵老师替我推开了这扇“门”。我是创作组第一个走进沙村的人，去了解沙耆的点点滴滴，去上海的医院看望病中的沙耆，他拉住我的手，久久不肯松开。那一刻我感觉真真切切地走进了历史里的人物，写这个戏，我内心也经历了一场历练，经历了他那种痛苦。剧本是我和余青峰共同创作的，这个戏获得了很多奖。

5・12赈灾演出

我一生中最有意义的事

记：戏剧界冒出一匹黑马，很多人没想到你是成都一个业余编剧吧？

张：主要是赵志刚、赵海英、陈萍他们的精彩演绎，另外得益于沙耆先生非常有传奇色彩的人生。

记：但是“剧本是一剧之本”啊。

张：其实很多人不知道沙耆，他留学比利时十年，回来后妻子人去楼空。他之所以十年没回来，是他在比利时爱上了一个女子。当时他反对政府被判刑两年，徐悲鸿找杜月笙帮忙，把他从监狱里面放出来，让他到比国留学。留学一年他就获得了比利时皇家金质奖章，还为比利时皇后和公主画过肖像，据说公主对他很有好感。他的多幅油画被皇宫和博物馆收藏。但是这位被称为“中国的梵高”的天才画家后来突然疯了。当时好多专家看这个戏，说写得最好的一句台词，就是“沙村路不长”。这句台词包含了我对沙耆奇特人生遭际的感叹，扼腕。整段送别，非常美好，赵老师也表扬我唱词写得美。

记：我看了剧本，唱词确实优美，你很擅长写“情”。

张：因为我付出了很多情怀去写他，并不是说去歌颂他，作为一个人来说，他为啥十年没有回国，因为他有自己的爱情；他为啥又回来了，因为失去了这份爱情，又回国寻找遗失的爱。这个世界上哪有这么好的事情，顾此失彼，藜斋残梦啊！藜斋就是他住的地方，是一个风雅古典的小院，沙家是富商，在当地是一个大家族。

记：其实戏曲也能很好地表现现代题材，比如你的《一封来自灾区的信》就显示了艺术的真实力量。

张：这封信就是在余震中写的。去年地震几天后，赵老师给我来电话说，要写个抗震救灾的题材，最好写出现场感，我们马上进行赈灾演出，题目就是《来自灾区的一封信》，由他来演唱。当时还在余震，厂里还在坚持上班，余震来了写不下去，过了又写，一天就写出来了。赵老师演唱这封信，让赈灾演出达到高潮（笑）。

记：你还记得里面的句子不？

张：地震来了，地动山摇，不晓得咋办了，第一感觉生命竟是如此渺小。比如写地震发生时：“同事们惊慌失措大声叫，我第一反应就是跑，”就写我跑出来的感受：“想起了妈妈在家中，想起了儿子在学校，想起了同生同命的鸳鸯鸟，怕失去，泪常抛。”这些都是发自内心的东西，因为当时地震发生的时候，想的就是亲人啊，都是直接往家跑。这是人的本能反应。唱段很朴实、真实，赵老师的演唱感动了很多人，听说有人听得热泪盈眶，那场演出募捐了56万。我觉得我做了人生中最有意义的一件事情。当然后面还写了我们成都人献血、救援、坚持上班，写了将来我们会更好等等。

贵在坚持

不要玩票，玩票就完了

记：说说你最近写了五个折子戏，为什么要搞小戏？

张：因为剧院每场演出，一般控制在两个小时左右，我就搞折子戏，想选最好的，做得有震撼力，我是想竭尽全力往上推，展示成都川剧院的群体实力。成都川剧院现在以青年演员为主，我也是青年编剧，希望让青年演员上戏，也给我一个机会，让我们大家得到社会的承认。

记：你现在还没有得到川剧界的承认？

张：没有。川剧博大精深，包容性很强，可以创新，我在川剧院就是一个娃娃，我也想通过这五个戏，来证明我是能够写好川剧的。毕竟我出生在成都，我不可能为了越剧四处奔波，更愿意为本土做事。我还有一个最大的心愿，我这辈子受了那么多人的提携与知遇之恩，欠人家太多，所有帮助我的人到现在为止没有回报他们，连我的一杯茶都没有喝过，特别是王爰飞老师发现我以后，力主把我调入川剧院，我回报大家的一定是作品（笑）。

记：你骨子里有一股豪气，最怕辜负别人的信赖？

张：我就是沾了这支笔的光，因为我没有任何东西，家务事做不好，在工厂做电子管也做不好，惟一让我骄傲的就是这杆笔，因为我经常是现场写，《藜斋残梦》都是现场写、现场改，所有的人，导演、演员、音乐都在等你，我早上写的下午开排，下午写的晚上开排，三班倒，因为我一个星期必须回成都上班。那个时候就是霸王硬上弓，拿下来就是英雄。我的豪气就是从那次来的。我没有任何值得骄傲的东西，唯一是这杆笔，我觉得还可以横扫一下（大笑）。

记：除了一杆笔什么都没有？

张：还有父亲的话。我写得太累的时候，撑不下去了，不想干了，我经常给自己说，加油！加油！就缺这把火了，我始终认为坚持就是胜利。小时候我父亲晓得我喜欢文学，说因为喜欢文学荒废了学业，我希望你贵在坚持，不要玩票，玩票就完了。我一直铭记父亲的话：贵在坚持。父亲过世了，很遗憾他没有看到我的今天。他觉得我肯定出不了头。

记：为理想而追求，为艺术而生活，很美的事情啊！

张：对，今年写了八个戏，舞剧《画皮》由香港舞蹈团演出了。现在我28万字的小说《一触即发》已经已经由广西人民出版社出版，小说出来后，马上有一个影视剧的改编。我还准备写下一部小说。