书法中的六书指的是什么书？

一、书法中的六书指的是什么书？

六书指的就是六种造字方法；一 象形、 二指事、 三形声、 四会意、 五转注、 六假借。汉代学者把汉字的构成和使用方式归纳成六种类型，总称六书。

六书是后来的人对汉字进行分析而归纳出来的系统，也是最早的关于汉字构造的系统理论。当有了六书系统以后，人们再造新字时，都以该系统为依据。

作为中国书法的奠基学说，六书理论从空间结构、审美观念两个方面确立了书法理论的基点。“六书”理论的“象形”、“指事”、“会意”构成空间结构的三大基本元素，而“转注”、“假借”、“形声”虽然在结构形态方面并不完全是“观物取象”的立场，但表现在结构形态方面也还是视为立足的根基。

二、有哪些书法理论书籍值得推荐？

 我给大家推荐几本我自己看过的书法理论书籍。

《书法有法》这是孙晓云先生的著作。这本书，它主要是讲述了自己学书法的一些问题和求学的道路。他的成果主要是转笔杆的方法。但是这个转笔的方法比较不好理解。最好是配合视频来看，他的每个笔法都有理论支持，他所讲的笔法不是虚的，笔法是很有实劲的，他对笔法的分析利用了很多自然的方法，是很有参考价值的。这对解读各种书是很有帮助的。 

《永字八法》是智永和尚创的一本书。他是把永这个字分成8笔来分别解释，他对字的结构的解释并不是很准确。有没有很多相应的论证，但是他提出的观念和观点很全面，如果是对书法一窍不通的人，学习永字八法这是最好的。如果对于刚开始学的，一定要用翻译质量比较好的白话文的版本。对初学者有很好的指导性。 

《书法启蒙》

这本书是比较专业的书法专业的教科书，这本书的书法理论具有很高的价值，还具有很深的理论和学术方面的东西。他的理论不仅包括当下的书法实践，还更重要的是对前人的书法作品进行解读，还有评估，包括这个书法有没有美学性，有没有艺术性，这些她都阐述了。对中国的传统哲学和西方书法艺术都有很重要的价值。 

以上是我推荐的三本有关书法理论的书。都是比较经典的，在技法和理论方面都阐述的很好，希望对大家有帮助。 

三、关于书法知识的书

向你推荐《颜真卿书法艺术赏析》白鹤主编

《说文解字》一本介绍中国书法文字演变的书，《书法赏析》《书法史话》《书法教程》邹志生，王惠中

，如果想了解一些书法知识的话建议你不要看硬笔的

因为中国真正的书法是毛笔书法

而硬笔书法只是后来由毛笔字演变而来的，没什麽好看的，另外还可以在网上下一些讲解书法的记录片比如：史说汉字，探索发现

翰墨春秋等

《书法知识千题》包括书学、书家、书体、碑帖、技法、书论、书史、器用及篆刻等方面，大32开，990页，定价78元。我从淘宝上买的，40元左右就能买到。

四、请推荐一些关于学习书法方面的书籍？

学习书法的书有很多，需要按照自身的学习情况辅助加以学习才可以达到拓展眼界与丰富理论的目的，如果是零基础的书法爱好者，可以看看艺术家林曦老师写的《书法课》，这本书是林曦老师用十年的积累为成年人零基础书法教学的首次成书分享，同时还分享了暄桐教室（艺术家林曦开设的书法教室）特有的进阶方法，从人文、艺术、传统、到技艺等，不同维度的观览与理解，完整清晰。可以真实地践行每一步，从拿起一支毛笔到创作与欣赏的渐进，心法、技巧，到事无巨细可行的方法与指南。而且《书法课》这本书设计装帧很精美，我刚给自己买了一本，看得出来作者真是花了不少心血，当然书法最重要的还是练起来。

五、《汉字书法之美》：一本书法审美的绝佳读本

如果你是一名书法的门外汉，想走近书法，近距离感受书法之美；

如果你已经练习多日，突然又遭遇瓶颈，感觉习字越来越不顺手；

这时你都可以看看关于书法审美方面的书籍。

我向您推荐蒋勋先生的《汉字书法之美》。

（ 1 ）以散文式的笔触，讲解书法的前世今生

与通常的书法理论书不同，这本书并没有大类分小类，然后再一条一条地罗列内容，这样很容易让人产生倦怠感。

在行文中，蒋勋先生以一种清新自在、行云流水式的笔触，讲解了书法的历史。宛如蒋勋先生恰好坐在你的对面，为你娓娓道来书法之美。

从远古的“结绳记事”，到“仓颉 [ jié ] 造字”“象形甲骨”，再到“金文石鼓”“由篆入隶”，作者由时间而层层递进，深刻把握中华民族发展的脉络，为你描绘出一幅中华书法最初的发展史。

（ 2 ）书法美学，如星辰点缀于时代的星空

“书法是一个时代美学最集中的体现” 。这是作者对书法美学的高度概括。

 “蚕头燕尾”、“一波三折”乃是隶书字体最显著的特点。而作者在讲隶书时提出了“波磔 [zhé]  ”这一专有名词。

其实“波磔”正是形容隶书水平线条的飞扬律动，以及尾端扬起出锋的美学。这一美学恰如汉民族建筑的飞檐架构。作者用哥特式建筑法国厄尔的“夏特尔大教堂”与日本奈良的“法隆寺”进行了比较（书中有图片）。

之后，从王羲之《兰亭序》开始，一直到清代的郑板桥、金农。我们的目光紧随作者的笔触，将依次感受唐楷的法度庄严、宋代书法的意境与个性、元明书法与文人画的形式表现，清代书法的古朴与拙趣。

除此之外，亦能领略怀素与张旭狂草的酣畅淋漓，“碑”的厚重与“帖”的飘逸。近百幅书法、国画、人物图的展示，将作者的文字、你的想象和书法之美紧密连接。

（ 3 ）卫夫人《笔阵图》――以书法感知世界

“卫夫人”，是王羲之这位大书法家的老师。

这是一篇论述写字笔画的著作，我去百度了一下，是纯古文。作者在关于此篇的讲述中并没有引用多少原文著述，而是将七种笔画依据原文进行了拆解、阐释与形象化的延伸。

这七种笔画是：“点”“一”“竖”“撇”“弋”“力”“之（走之）”。

其中对于“点”的描述是：高空坠石。作者是这么解释的：“石头拿在手上，有重量、有质感，坠落时会有速度；打击到地上，会有碰撞的力量。”这些都是我们吸收到的感觉。而“感觉”的丰富，正是审美的开始。

那么书法上的一个“点”，必然就是形状、体积、重量和速度 … …

作者在讲解每一笔画时，都是递进式的，阅读时不会产生疏离感。即使一时难以理解，也可以从作者流畅的文字中得到些许引领。

（4）汉字与现代――传统艺术的时尚延续

汉字是人类文明里唯一传承超过5000年的文字，唯一的拼音文字。既是最古老的文字，又是最年轻的文字（作者语）。

作者在汉字与建筑的关系中，首先提到了汉代的“瓦当”，之后讲述了《红楼梦》第十七回关于东方建筑园林文字的“品题”细节。之后讲述了“汉字书写在台湾”，文末又延伸到了大陆、日本、韩国、东南亚。

“城市中无所不在的商店招牌，运输站名，公务机关标志，还是汉字书写。无非各地、各国之间汉字书写的方式和风格不同而已”。

书中也提到了书法与现代艺术，提到了当代艺术家徐冰，蔡国强；也提到了林怀民所创作的现代舞三部曲《行草》、《行草  贰》《狂草》。

《汉字书法之美》，它不沉重、不繁冗、不刻板，更是一部关于书法的散文集。字里行间，流露出作者对于书法文化的深刻理解，而他采用了一种亲切、随和的叙述方式，为我们缓缓铺开了一幅立体的中华文化审美画卷。

无论是对书法有些许兴趣的人，还是已经习作一段时间的人，抑或是对中华传统文化感兴趣的人，都可以从书中受益，得到心灵的浸润和认知的提升。

链接： 当当网《汉字书法之美》