曲阜名人是？

一、曲阜名人是？

黄帝出生于曲阜.

少昊、孔子的父亲叔梁纥、孔子、孟子、颜子、曾子6大圣人，以及经济学家孔安国、孔广森，文学家孔融、孔尚任，书画家孔继涑、桂馥等。

2 颜回

3 柳下惠和柳下跖

4 孔伋

5 鲁班

6 孟轲

7 孔穿

8 孔谦

9 孔鲋

10 孔安国

11 孔霸

12 孔宙

13 孔彪

14 孔褒

15 孔融

16 韦玄成

17 孔藂

18 孔臧

19 孔光

20 孔僖

21 孔坦

22 孔琳之

23 孔奂

24 孔子法

25 孔绍安

26 孔颖达

27 颜师古

28 颜真卿

二、曲阜历史名人

曲阜历史名人 〖少昊〗——五帝之首 黄帝的儿子，姓己名挚，号金天氏 。

〖柳下惠〗——展氏，名获，字禽，春秋时期鲁国人，是鲁孝公的儿子公子展的后裔。柳下惠被认为是遵守中国传统道德的典范，他“坐怀不乱”的故事中国历代广为传颂。称为“和圣”。柳下惠是中国柳姓的得姓始祖。山东曲阜人。

〖孔子〗——至圣 名丘，字仲尼。是我国古代伟大的思想家，教育家，儒家学说创始人，同时精通易经《十翼》孔子所作，孔子是中国古代突破对自然山水宗教式态度的第一人，我爱大自然更爱自然山水，大自然包涵灾难、地震、龙卷风、恐龙的灭绝等，而自然山水是永存的好风水，提出了“知者乐水，仁者乐山”（《论语•雍也》）的著名美学命题。

〖颜子〗——复圣 名回，字子渊，山东曲阜人。

〖鲁班〗——鲁班，姓公输，名般。又称公输子、公输盘、班输、鲁般。因是鲁国人，故人们常称他为鲁班。鲁班乃木工匠开山鼻祖,鲁班符咒记载:伏以，自然山水，镇宅地板，抵抗一切灾难，家宅吉祥如意，家庭兴旺发达安康。

〖孔伋〗——述圣 字子思，孔子之孙。著有《中庸》、《子思子》。

〖左丘明〗春秋末期史学家，著有《左传》和《国语》 。

〖谷梁赤〗 儒家经典《春秋谷梁传》作者，山东曲阜人。

〖申培〗（约前219~前135），名培，亦称申公、申培公。西汉今文诗学“鲁诗学”开创者。

〖孔安国〗字子国，西汉经学家。著有《古文尚书传》、《论语训解》、《古文孝经传》、《孔子家语》等书。古文尚书学派开创者。

〖孔融〗东汉文学家，字文举，孔子二十世孙。建安七子之一。孔融以散文见长。

〖贾应宠〗明末清初著名鼓词作家 字思退，一字晋蕃，号凫西，又号澹圃，亦称木皮散客、木皮散人、木皮子。

〖孔尚任〗清初戏曲作家 字聘之，又字季重，号东塘，别号岸塘，自号云亭山人。著有杰出的历史剧《桃花扇》。

〖孔继涑〗（1726～1791），著名书法家 字信夫，一字体实，号谷园，别号葭谷居士。他广泛搜集古今名家书法，刻意鉴别，先行临摹、构绘，而后精工刻成大小石碑584块，名为“玉虹楼法帖刻石”。其拓片装成101册，故又称“百一帖”。现存孔庙。

〖桂馥〗（1736～1805），著名书法家和训诂学家 字冬卉，号未谷，别号老苔、紫云仙馆。当时一些名门贵族，对他的字画争相收藏。在当时有“无桂不成世家”的说法。

〖孔孚〗（1925—1997）现代山水诗风的开创者，原名孔令桓。1925年4月1日生于山东曲阜。1947年毕业于山东师范学院史地系。1949年参加革命工作，历任《大众日报》文艺编辑，山东师范大学中文系副教授。1950年开始发表作品。1986年离休。加入中国作家协会。1997年4月27日病逝。著有诗集《山水清音》、《孔孚册水诗选》，诗论集《远门之扪》等。《山水清音》获山东省首届泰山文艺创作奖一等奖，《孔孚山水•峨眉卷》获1991年山东省优秀图书奖一等奖、1991年全国计划单列市出版社优秀图书一等奖。 他的小诗清新、深邃、空灵，得到了许多读者的喜爱。生前感到些寂寞。共发表了诗作三百多首，诗论三十多篇,共出版了六本书，但总印数不足两万册，印数最少的一本只印了231册 “孔孚先生是一位生不逢时的诗人”，“他在一个文化贬值的时代投身于文化，他在一个没有诗意的时代选择了诗歌，他在一个金玉满眼的世界里固执地寻觅一种素朴而纯洁的境界。”。

三、象宪是谁，大概是一个书法家或画家，年过七十

是杨象宪老先生吧。

杨象宪为曲阜师范大学美术系教授，当代著名画家。 1991年出版《杨象宪画集》。1992年被美国斯哥德摩学院聘为客座教授，讲授中国花鸟画和书法。 擅写意花鸟。所作构图严谨。笔墨简练。清心秀雅。其书风自由、生动、活泼，节奏优美，与画面相得益彰，颇有韵致。十分注重对传统的学习，为前人在国画尤其是花鸟画上的成就极高。

四、明清山水画鉴赏

{我的答案》：

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。知山乐水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能向山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。 自抑韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。特别让人感动的是《稷神祟拜图》。在以农立国的背景上，祭祀稷神一直成风。而这幅图中的禾、田、人的关系传达了先祖对生命意义的一种素朴理解。在沉淀了人与动物、植物的自然关系认知的基础上，社会意识又成为最为关键的文明起源。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。这幅画最有视觉趣味的是以村落为中心的道路关联，以及押俘、赶畜、祭天、跳神等场面围绕正面中心的梯度延深，平面中的深度己在这幅画中得到有力的体现。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样拌随着艺术的看，不断地深化与发展。

到了秦汉时期，描绘劳动生活的场面，由乡土而至皇权，殿堂宫室的壁画成为时代的主流。这种以宫室喻家室的认信取向，使中国美术摆脱了原始形态。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士者文化实现了与乡土文化的分离。对于山水画而言，这一分离是深刻的。若我们认真研究一下曲阜石刻的《庭院图》，就会被其视错觉创意所振撼。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面的平视前题下，建筑物的平移重迭与倾斜重迭构成了矛盾的主要方面，两种不同透视法则所致生的力的碰撞，使画面具有了超现实的立体感。有趣的是，先贤的艺术家一开始便使用了纵横平移重迭、视线具有深度却不消失的重迭透视法则，而且在复合视域中能将正面与倾斜两种透视法则艺术的冲突起来。应该说这一法则较之当今的西方立体派早了近两千年。正如本书一再所讲的，祖先的聪慧绝非三言两语可以道白，只要我们认真地凭藉科学的双眼走入先贤的思想，我们一定会发现经学方式能告知我们的更多更多。

被称为中国第一篇山水画论的是宋宗炳的《山水画序》。宗氏提出了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之高；横墨数尺，体百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人物，他在《叙画》中提出了“望秋云，神飞场；临春风，思浩荡”的怡情说，和“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山水画的远取其势、近取其质的核心认信已确立了逻辑起点，而空间视觉原则也得以逻辑的深化。