书法结字规律36法

书法结字规律36法

中国书法的结字规律是指一种基本的写字技巧。其理论基础是中国传统的“五行八作”学说和人体的五脏六腑结构，以及书法学中既刚且柔、既快且缓、内外相应、以顺为主等原则。结字规律36法是对结字的基本法则进行总结而得出的。下面是36法的详细介绍:

1. 一笔：须一气呵成，勿多勿少。

2. 二点：书写时点的大小必须适当。

3. 三扁：线条压扁时要平稳。

4. 四圆：圆雀迟润，不可变形。

5. 五钩：勾线的位置、角度、大小要相对应。

6. 六画：描画笔画时要注重六种类型的笔画。

7. 七折：折而不断，规则而富变化。

8. 八捺：捺意连贯，不可分割。

9. 九点：书写时点必须平衡、协调。

10. 十点一折：点与折的相互照应，形成和谐。

11. 十一滑芦平：字形应为整体平衡。

12. 十二急：手不可快，笔不可慢。

13. 十三顺：字形从头至尾均应顺畅、流畅。

14. 十四倾：字要倾斜，且有一定角度。

15. 十五屈：线条中应有屈曲变化。

16. 十六然：做字要自然，不刻意追求。

17. 十七偃：线条呈弧形，形如半圆。

18. 十八税：曲线的宽窄要适宜。

19. 十九曲：书写时曲线顺畅，不能死板。

20. 二十粘：由于墨水的粘性，线条间会存在粘连。

21. 二十一绰：写字要留有余地，不能与边缘贴近。

22. 二十二磊：字与字之间的距离不宜过于紧凑或过于空隙。

23. 二十三跃：书写笔画要具有跳跃、升降起伏的感觉。

24. 二十四含：泼墨抑或点染，线条上常含有湿润的痕迹。

25. 二十五蹙：笔画有收缩、蜷曲、反拉的程度。

26. 二十六压：线条在形成过程中，需要施加适当的压力。

27. 二十七漫：墨足、水足、张弓、扬鹤，去意则长，来意则短。

28. 二十八顿：做笔画时要留有暂停，以便进入下一个笔画。

29. 二十九拔：笔画应具有力度，而不是软弱无力。

30. 三十遒：书写笔画中应自然流畅，不可半途而废。

31. 三十一舒：书写时应在放松的状态下，笔筒伸展，舒展身体。

32. 三十二曳：写笔画的过程中，方向需要有一定扯力。

33. 三十三电：书写时顷让李要敏捷绝伦，如电在墨纸间行动。

34. 三十四缺：留有空白，不应填

书法结字是什么意思

结字是书法用语，指字的点划安排与形式布置，也称为“结体”或“间架”。

汉字笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等正卜和偏旁的宽窄、高低、侧正等，构成了结字的不同形态。

清代冯班在《钝吟书要》一书中说：“书法无它秘，只有用笔与结字耳。”

书法家启功先生认为“从书法艺术上讲，用笔和结字是辩证的关橘链系，但从学习的深浅阶段讲，则应以结字为上”。

书法结字的学习当中，需注意：

1、首先要学习笔顺——先写哪里，再写哪里，搞清楚顺序；

2、然后要学习主次——分清什么笔画重要，什么笔画次要；

3、最后要学习排列——学会笔画的排列规律，即可举一反三。

扩展资料：

书法的结体架构中，最终要的是主笔，主笔是一个字当中最重要的一笔，必须写好。

从形态上看，凡厚实、长大、舒展的笔，多为主笔。我们在书写时，本来先应确定主笔，然后再将其写得长大、舒展些，写出的形态久而久之被固定化。如“三”字，我们一听到这个字，头脑中就会想到它三横中底横最长，故主笔应是底横。谁也不能把第一、二笔横画写得长于第三横。

“寺”字中，中横最长，主笔是中横。“大”字中，撇、捺向左右舒展，故捺为主笔。“月”字中，横折钩坚实有力，是主笔。

还有一个值得注意的现象，即字中有重复的横画、竖画或撇画、捺画，若以这些笔画为主笔，则只能选择其中适当圆清孙的一笔做主笔，其余的笔画则要收敛。

终笔指最后一次书写的笔画，如果说主笔是君，那么终笔就是大臣。在主笔非终笔的情况下，终笔的处理上，力度仅若于主笔。

参考资料：百度百科-结字

一、书法结字的基本知识

书法的结字,就是指字的结构。

因为汉字是以点族吵颂画结构成的，所以又称结体、字法、结构、间架结等。书法的基本要素可以简化为三点，即笔法、字法、章法。启功先生认为，着三

个要素中最重要的是字的结构，也就是结字。

历代书法大师都非常重视结字，并且留下了大量的的论著。比如，唐代书法家孙过庭的《书谱》、颜真卿的《十二意》，黄自元的《间架结构九十二法

》等。

在明代，人们因为会悟不出书艺笔法的奥妙，所以就在结构上弄巧，竭力把字体形态写得美观，形成了“尚态”的习气。李淳撰写《大字结构八十

四法》，送给皇帝.颁发全国，充实了结字的理论，也推进了“尚态”思潮的蔓延。董其昌虽然提出“书道只在巧、妙二字”的论断，却又自述其体会说

:“晋、唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要。”他这样集字参取而达到结体秀巧，显然不能与前人集字而悟得笔法奇妙相比。这也就是明代称

为书家的人最多，而巧妙双全、形神兼备的书品却难见到的根本原因。

在清代，由于人们对书法艺术益发隔阂，“结字因时相传”的新巧丧失殆尽，书法蜕化成“馆阁体”。而反对馆阁体”的人士，则把标新立异当革

新，以丑怪为美奇。以写“馆阁体”的笔法，竟相书写杂体俗字，造成了严重的混乱。直至现代，忽视结字，是造成为今人学书难以得法的重要原因。

二、结字通则

1、平正安稳

书法的结字是艺术造型，如同建筑师建造房屋，最重安稳，而安稳的基础是平正，因而平正安稳，就成了结字的首要规则。王羲之论书说:“夫书字

贵平正安稳。”《书谱》明确地指出:“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，

人书俱老。”这说明不仅结字，而且书家的风格，也始终以平正安稳为准则。

2、向背分明

由于字体的形式向背分明，所以古人论结字，都特别重视向背。《九势》指出:“凡落笔结字，上皆复下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背

。”蒋骥在《续书法论》中说:“一字两竖相对者，向即俱向，背则俱背，不得一向一背。”但这也是以常规而论，结字也是碰销有法有化，才克服了如同布

棋子、算筹的弊病的。对这种变化情况，蒋和《书法正宗》指出:“画多则分仰复，以别其势;竖多则分向背，以成其体。”三、佳之类的字，以横兆郑画仰

俯而得势;川、朋之类的字，以竖画向背而成体等。总之，结字重气势，而向背是表现气势的主要规则，理当着重以向背取势，把字体写得气势恢弘，姿

态健美。

3、主次有序

结字有主次的区别，需要结构得主次有序，精确美观，而不能主次不分，描画得拙俗难看。《续书法论》指出:“每一字有一笔是主，余笔是宾，皆

当相顾，此皆古法。”结字的主次，是对主笔与次笔、偏旁部首与结合部分的一些结构说的。例如:“中”的竖画，“人”的捺笔，“宁”的宝盖头，“

边”的走之底等，都是主体，其他笔画或结构部分都居次位。不过，由于各种字体的不同，一些字的主体构成形式也不一样。即以“宁”字为例来说，

在隶书中，因长横波碟是其特殊笔画，就成了结构的主体;而在草书中，竖钩画成为主笔，也就成了结构的主体。刘熙载在《书概》中说:“作字者，必

有主笔，为余笔所拱向。主笔有差，则余笔皆败，故善书者，必争此一笔。”由此可见，结字必须覃思精研，切实弄清主次情况和相互关系，争取把主

笔或主要结构，写得规范而灵活，并做到主次有序，相得益彰，将字体形态裹束得栩栩如生，以符合书法艺术的要求。

4、重心稳定

字体有重心，结字需要掌握住重心，才能写得左右平衡，端庄完美。因而，每写一字，都应当先找出重心所在，然后按照字体的特点进行裹束。字

体的重心，就是支持字体的中心点和线，实际情况相当复杂。重心有在实画，有在虚白，有在中心，有随主画、偏旁部首而定位，加上真、行、草、隶

、篆字体不同，重心很难分辨和掌握。例如，从楷书来看，重心在中心点画上的，有中、正、帝、辨、母之类的字;重心在中间空白点线上的，有女、又

、文、门、羽、明之类的字;重心随主画和偏旁部首定位的，有也、曳、勿、边、卷之类的字等。而隶书因长横波碟是其主要笔画，结字重心多随这一特

殊笔画而转移位置。至于草书的结构，因为体态多变，重心难以辨别，所以常被人误解为无法可循，甚至把字写得歪倒丑谬。总之，书法属于视觉艺术

，任何字体、书体的结构造形，都不能背离重心稳定这一重要规则。

5、修短适度

书法结字的形态，由于“因时相传”，所以新巧层出，千姿百态，令人目不暇接，但是又受汉字方体型的制约，故而基本形态，大致只有方圆、方

扁、长方这样的几种。例如，篆书的规范书体小篆，隶书的定型书体八分，草书的主要书体今草，行书和楷书成熟的晋、唐代书体等，基本上都是这几

种形态，而长短方圆也有一定的限度。因此，进行书法艺术的习作和创作时，结字都需要依照方块字的基本体形，结合所书某种字体的结构特点，以及

“因时相传”的时代趋向，把字体写得修短适度、新巧不俗。

6、疏密匀停

结字的疏密重要而明显，前人特别重视，作甘了不少精辟的论述。例如，常见到的“当疏者疏，当密者密”，指明了结字疏密的原则。“结字疏密

须彼此互相乘除”(《书概》)，说明了疏密的辩证关系。结字如能理解和掌握这两条，就容易做到疏密匀停。

7、争让得体

结字尤须处理好争让的辩证关系，把字体裹束得气势生动，和而不同，新巧完美。因而，对独体字的结构，要突出主笔画，调匀次笔画，写得凛厉

健美。凡合体字，无论是上下重叠，还是左右并列，都要既互相揖让。又各自成体，占好位置，和谐安稳。

8、映带照应

结字的映带照应，也是一项通则。《大字结构八十四法》说:“勾、撇、点、画皆归间架，有相迎、相送之情，无或反、或背乖庚之失，虽字形有千

百亿万之不同，而结构无出于此法之外者也。”这说明不仅楷书的‘，曾”字头、“其”字脚等，具有映带照应、顾盼相瞩的情态;“永字八法”的八画

含有映带照应的联系，而且一切点画都是如此。也不惟楷书如此，其他字体、书体亦不例外。因而、进行书法艺术习作和创作，结字都需要“作意在左

，下笔向右;作意在右，下笔向左”(《书指》)，达到“得其真态，映带匀美”。尤其是对于“以点画为情性”的草书创作，更须懂得连断虚实、映带照

应的结字方法。这也可见以连断无度的“连笔字”为草书，以缠绵斜倒的潦草字为新奇的言行，显然都是不符合结牢映带照应规则的。

9、参差有致

由于字体中有参差姿势，而结字最忌“算子”形态，所以就自然形成了参差有致的规则。比如对林、羽、顾、钩等合体字，展促其左右部分，使之无板滞的形态。而对三、山、川、井之类的字，要写得横不全平，竖不尽直，使其长短斜正互相照应，自然成体。总之，结字要整齐中有参差，而参差不失安稳，把字体构造得熠熠生辉，令人神往。

10、虚实互成

虚实互成是书法的法度，也是结字的重要规则。由于字体的虚实黑白，恰如太极图一样分明，所以前人论结字，都常用黑白阐明虚实互成的涵义。结字以黑白为虚实，容易表现出字体的气势;计白以当黑书写，能以体现出虚实互成的奇趣，实在是简洁而有效的奇诣妙法，渡人津梁。至于结字虚实互成的其他方法，如“潜虚半腹”，伸缩笔画，展促部位等，都可以结合以白当黑的做法，把字体裹束得虚实互成，奇趣横生。

总之，结字如能善于运用以白当黑的方法，充分做到虚实互成，就可能举一反三，更好地把握各项通则内在的或互相之间的辩证关系和方法，从而把结字的新巧与笔法的奇妙有机结合起来，创作出书法艺术精品。这都说明，书法结字的通则，既是构成字体的准则，书法艺术造形的规矩，也是学研书法的通途，将书法上升成为艺术的关键。因此，有志学书得法、继往开来的人士，自当竭力把结字的通则学好用活，并与笔法的奇妙相融合，作到既巧且妙，形神兼备，以符合书法艺术发展的需要。

赵孟頫认为:书法以用笔为上，而结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。 说的非樱租常经典！

书法结字：意思就是写字（正确的方法且长时间的练习）

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结字是书法用语，指字的点划安排与形慎亩式布置，也称为“结体”或“间架”。

书法用语，指字的点划安排与形式布置，也称为“结体”或“间架”。汉字宽哗森笔划的长短、粗细、俯仰、伸缩等和偏旁的宽窄、高低、侧正等，构成了结字的不同形态。

清代冯班在《钝吟书要》一书中说：“书法无它秘，只有用笔与结字耳。”

书法家启功先生认为“从书法艺术上讲，用笔和结字是辩证的关系，但从学习的深浅阶段讲，则应以结字为上”。

参考资料：百度百科芦姿网页链接

指字的点启手划安排与形式布置也就是写出来的样子，也称为结体或间架汉字笔划的长短粗细俯仰伸缩铅纯等和偏旁的宽窄高低侧正构成了结字的不同形态，在书法悄激嫌中最主要的是笔法和结字，也是相辅相成的