绘画当中的图象和书法当中的文字有时代性

　这是我们所讲的第二个问题，绘画当中的图象和书法当中的文字有时代性。大家看《夜宴图》里面的文人形象，首先看这个人穿了绿色的官袍，是李后主怀疑这个宰相总不上朝，怀疑他是不是在家里里面暗地谋反。他就派朝中画家晚上扒墙头看他们家里的情况。这些画家一边看一边画，他们回来以后就画了《夜宴图》。这个画里面的人物穿的是绿色的官袍，在古代的制度里面没有绿的袍，在赵匡胤起来以后，把李后主消灭了以后，到了北宋的时候和赵匡胤一起开国、戎马半生的官员们都是开国元勋，他们都是一个颜色的官袍。但是李后主的官员都是二臣，是后来降服赵匡胤的，他们穿的是绿色的官服。所以说服饰、家具都有时代特征，这些东西在人物画上特别的突出，给我们判断这些东西的真伪、早晚都提供了依据。

　　还有一个，插手示敬的也是一个标准。除了服饰以外还有建筑，这是故宫收藏的真本的《清明上河图》，这和《梦华录》（音）里面对于汴梁，就是今天的开封的桥梁记载，大家可以看到关于虹桥是完全吻合的。这些都是目前为止，至少有几十本，所谓的场子段，是套款的，这些都是石头桥。这些是明代苏州的典型特征，这些人是嘉靖到万历甚至是崇祯时期的苏州人的市井民俗的打扮。这个石头桥也是南方的桥，所以和汴梁开封没有关系。

　　这是真的场子段的城门楼，城墙是土墙，在北京生活时间长的人都知道，在电影学院和亚运村有北土城一站，那的城墙都是夯土的。什么时候才有砖的呢，在山西平遥看也是土墙，在朱元璋以后才有了砖，那个时候他的谋士和他说要广结良、高筑墙、缓称王，刚开始里面是土，外面是砖，慢慢后来满城是砖，所以说北京城的城墙都是砖。砖墙是明代以后的。比如说这个图是张择端也不对，因为它是明人的典型风格，无论是人物、建筑，对于我们了解风俗画的断代是有益的。

　　有人说这是唐代的书谱，大家看“构”字是避宋徽宗的儿子的避讳，唐人不可能避讳，所以这是南宋人描的书谱，这样一下子就明白了。真是一字千金，就可以替我们解决很的麻烦问题。这是清代的皇族的书法家，他和弘历是叔辈兄弟，康熙皇帝有24个儿子活到成年，最小的那个比弘历还小几个月，所以弘牧（音）写字要避弘历的讳。

　　除了文字以外，我们还要考查一个书画家的款题和印章。这是目前为止专家们一致公认的宋徽宗赵佶的唯一一个真迹，这是上海博物馆的《柳鸭图》，它本来是一个和卷，《柳鸭图》被认为是宋徽宗的作品。但是一些其他的作品，都是被认为是北宋的画苑画师的代表作品。你能够看到这种笨拙的，既使是笨拙的但是每一笔都是到位的，因为他的书法好，不是轻佻的，那种轻佻的画花和叶子都是在南宋以后，所以说北宋人讲究画理，非常的严谨。有故事说，在画苑里面宋徽宗问他的大臣，说孔雀在绣堆里面先抬那个腿，中午的猫眼睛怎么样，这可以说并宋人的观察非常的细。

　　这个图是赵佶的《白鹰》，我写书的时候开篇就说读过《红楼梦》的人都知道，贾母身边有一个丫鬟叫鸳鸯，她后来被贾赦看上了，因为鸳鸯是家生子，就是父母、哥哥、嫂子都是奴才，鸳鸯的哥哥让嫂子劝鸳鸯，说大老爷都看上你了，你本来是丫鬟，但是当了小妾就是半个主子了，这是鸳鸯的嫂子在湖边劝她说的。但是鸳鸯说“唐伯虎的虎、宋徽宗的鹰都是好画”。这是一个讽刺的意思，你看鸳鸯是一个小丫鬟，对她来说这都用来当歇后语了，所以能有真的吗？我们看这个鹰是明人画的，填下一个款子，这在古代是非常常见的造假方式。造假的方式有摹、临、仿、造都是手段。

　　还有另外一种方式—转山头，右边是怡亲王收藏王蒙的真迹，故宫的遗迹品。怡亲王收藏很多东西，还有黄公望的《九风雪迹》（音），《九风雪迹》也是一个双胞胎，一个是怡亲王收藏，他的是真的。我经常提醒很多大买家，《石渠宝笈》太复杂了，乍一看很靠谱，但是一看时代不一样，后来一看这个地方很奇怪，这个地方有一个硬硬的地方，原来是人家的款子在一个位置，造假的人看着这个东西有点王蒙的路子，就用剪刀把人家提款的地方铰下去，再弄一个新的卷填上王蒙的印，我们管这种方式叫做转山头。这种手法都蒙了山西人了，清代的时候山西票号起来了，他们会赚钱。广东人心眼活，他们就造大名头，比如说北苑、宋徽宗、苏轼、李元昌，其实质量非常烂，反复的用水洗，表了揭，揭了表，就蒙山西的富翁。这是真的董源旁边有王夺的题诗，这是董其昌收藏的。

　　这要涉及到张大千造假，这是徐渭画的萱花，就是黄花菜。大家可以看到，徐渭的花卉和手法并不像我们所说的纵横太大、狂放，他每一笔都是到家的，而且他的行笔速度不快。包括吴昌硕、齐白石凡是看到笔下面像打了滑石粉的就可疑，这些人的行笔都非常的慢。他们画画很沉稳，每一笔都到家的。所以这也是一个方法。这是淡墨加了水，字也是规规矩矩的。

　　这是张大千的，你看这些用笔很尖刻，我们能从萱花叶子当中看徐渭的样子，张大千的聪明劲都掩不住，所以他造的东西最好，为什么能够把黄平红（音）蒙了，他造最好得就是石涛，因为两个人的性格、笔性都相同，他造最差的是昆残（音），那个老和尚心如止水，一个是笔性不一样，张大千的笔是火气、偏红。真永远是真的，假的永远是假的，所以不要抱有侥幸心理，假的永远成不了真的。

　　这是董其昌的绢本山水，董其昌有特殊的情况，凡是历朝历代的大家都有复杂的情况，比如说文征明、董其昌、濮新语（音）都是这样，包括一些明代米万宗（音），宋代的史可法，包括吴昌硕，这些人都存在什么情况呢？就是代笔。因为他们都很忙，说白了就是市场好画不过来，也写不过来。吴昌硕不光有书法代笔的情况，他还有代刻等，所以说这几年印章也贵了，所以代笔的问题是非常复杂的。以前有人研究说董其昌有不下10个人给他代笔。这张就是薛兆（ 音）作的松江书画，这不是代笔，代笔是什么概念？代笔是画的全部，或者是书法的全部，或者是大部分都是别人的，但是提款和印章是本代人自己的真印章的。假如说字和印都不是董其昌本人的，那这是假的。所以代笔有一个基本原则是你可以不自己写，自己不画，但是款子要是自己的。所以说松江照（音）比董其昌的好的多，特别惹人爱，美的多。

　　笨笨的，树都是单面的，这是董其昌的，因为在董其昌之前中国的文人的画，不管他怎么标榜，他都是要拿自己手中的笔墨和桌上的纸张去表现自然山川。董其昌是反过来的，他凭借自己高超的笔墨功力和人文涵养，利用山水画来宣扬他深厚的书法功力。山水画成为一个载体，他并不在意他画的山是不是真的山，树是不是真的树，他通过这个山去渲染、勾勒，让要人感觉到他笔墨的功力有多深厚，他无所谓真的像还是不像。

　　有一个特别有意思的故事，原来江南有一个大财主，当时江南的财主就像今天的富翁一样，说你是不是有别墅、大车，能去市场一掷万金来渲染自己是富人，所以说古往今来富人显示自己的渠道都差不多。在那个时代都以有没有董其昌的书画来分雅俗，怎么客厅里面怎么也要有一个董其昌的画。当时有一个财主就托人，最后找到一个人说可以找到董其昌，然后把这个财主带到一个院子里面，院子里面有一个人，他就说这是董其昌，其实是假的。然后让那个假的董其昌当他的面画了一个画。过了不久，这个财主在街上看到董其昌的轿子来了，董其昌一下轿子，他一看说怎么和我见的人不一样，赶紧去喊冤。董其昌说你怎么冤了，他说有一个人骗我说他是你，还给我写了一个画。董其昌说既然你被骗了，我就给你写一个。这个财主把真的董其昌的拿回家以后，人人都说这个真的比原来假的差远了。