如何评价言恭达书法？

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说起言恭达先生的书法，就想起了他书的隶书作品《栖霞山赋》，真乃雄浑厚重，大气磅礴！现在，言恭达先生书的《栖霞山赋》已经刻在石碑上了，它将流传千古的。

言恭达先生善隶，善草。但我还是喜欢他的隶书作品。言恭达的隶书作品作品里，无一不透着汉碑的气息，这说明他是从传统中走过来的。但是，言恭达的高明之处，就是在传统的基础上融入了自己的东西，这些巧妙的融合，就为他的书法作品“自成一家”奠定了坚实的基础。简言之，言恭达先生的书法，既有传统，又有创新，最终自成一家一派。

说言恭达先生的草书比起隶书来略胜一筹的说法，我认为不妥。实际上，言恭达先生的草书是不及隶书的。

言恭达先生是一个认真做学问的人，为人低调，不喜张扬，且人品贵重。正因为言恭达先生把“学书先做人”放在第一的位置，才使他的书作日益精湛，最终达到炉火纯青的地步。

这就是我心目中的言恭达的书法！这就是我心目中的言恭达先生！

说明：本回答中的书法作品均为言恭达先生的隶书作品，其中一幅是我收藏的。

文征明的书法在古代书坛的地位如何？

谢邀。书法到了明中叶，做为三吴都会的苏州地区，不仅经济繁荣，而且人文荟萃，涌现了一批很有造诣的书画家。文征明就是“吴中四名家”其中之一。

文征明，初名璧，自号衡山。小时由于写不好字，曾在生员考试时影响了成绩，吃了书法不佳的亏。自此刻意临摹，发奋学书，尤对智永《千字文》下功最多，遂书艺大进。中年以后，文征明便是各体皆备的名家了。

在文征明兼善的各种书体中，以小楷和行草书成就为最。其小楷初学欧阳询，后着力智永，于劲健中特有虚和之意，再后来上追钟王，寓潇洒于方整之中，呈飘逸于工整之外，逐渐形成似欹反正的自家风貌。即便到了这般地步，文征明依然没有自满，直到垂暮之年才说“稍知用笔”。如此一斑可见他的学书精神，多么值得我们后人敬仰和学习。难怪连他的儿子这样炫耀父亲：“小楷虽《黄庭》《乐毅》中来，而温醇精绝，虞褚而下弗论也”。传世小楷精品有《前赤璧赋》、《离骚经》、《归去来辞》、《醉翁亭记》等。

再说文征明的行草书，其早年多受苏轼、赵孟頫及康里巙等人影响，中岁以后，于王羲之用功最勤，遂形成用笔精到、行笔干练、提按鲜明，气息冲淡，清逸典雅、古健遒劲的风格。王世贞在《艺苑卮言》中评其“行笔仿苏、黄、米及《圣教》。晚岁取《圣教》损益之，加以苍老，遂自成家。

晚年的文征明也许认识到：自己的的行草书虽有所成就，但没有脱出王羲之赵孟頫书体的束缚，欲寻求新的发展，便全力转向黄庭坚的师法。遗憾的是，最终形成与其师沈周书风如出一辙的格局。

文征明在世时秉志雅洁，德高望重，为人谦和又长寿，所以做为”吴门书派“的领袖，追随者不计其数，荫被陈淳、王宠、陆师道、文宠文嘉、周天球、钱谷等辈。但由于他们大都因袭重蹈，舍远求近走老路，终走向末流，而被以董其昌为首的”华亭派“所取代。

总之，站在有明一代书法史的格局来看，文征明经过自己的不懈努力，赢得了明朝书史的一个书风流派。但比起特立独行的徐渭、黄道周、倪元璐，还是在帖学上有所创新的董其昌的书史地位，文征明都略逊一筹。

我是晋风。愿与大家在书法艺术，诗词楹联及人文知识等方面，同学习，互交流，共进步！

明代“吴门四家”有沈周、文徵明、唐寅、仇英，说到唐寅，大家都耳目能祥，此人自称“江南第一风流才子”字伯虎，号六如居士、桃花庵主，和唐寅同年出生的文徵明（1470—1559）初名壁，字徵明。后以字行，更字徵仲，号衡山居士，世称“文衡山”，

文徵明是一个全能书家，只是他早期仕途不顺，10次参与科举落榜，直到中年被推荐为翰林待诏，但4年后便乞归回乡，潜心诗文书画，其山水画风格也有粗、细两体，比如《真赏斋图》，画面用笔苍润、秀挺，极富表现力，之所以开篇提了文徵明的画功，其目的是为了突显其书法功底，毕竟“书画同源”，

文徵明书法早年受教于李应祯，沈周、吴宽等人也对其产生重要影响，除章草外，文徵明诸体皆能，是自元初赵孟頫以来又一位全能的书家，刻有《停云馆帖》。其小楷功力深厚，年九十仍能作蝇头书，早年学习赵孟頫，后直追晋唐，得力于王羲之、欧阳询，主要作品有《莲社十八贤图记》《醉翁亭记》《后赤壁赋》等；

行书分大小两种，大字行书受沈周影响，有明显的黄山谷笔法，而更浑厚，小字则以行草为主，取法赵孟頫、僧智永，而自成一家，代表作品有《自作诗》《西苑诗》《杂花诗赋》等；狂草书效法怀素，参以山谷草法，篆书师李阳冰，隶书得力于《受禅表》《上尊号》。

综上所述，可以发现文徵明的各种字体取法都出自各大名家，古人常说“名师出高徒”，不得不让人佩服文徵明卓越超凡的书法眼界，所以说文徵明的书法在古代书坛的地位也可称之为“书法大家”，学书法者，当以名家的书法为最高标准，才能有一定造诣。