《大碗岛星期日的下午》，修拉，1886

《大碗岛星期日的下午》
作者：乔治·修拉
创作时间：1886年
材质与技法：画布，油彩
规格：205.7×305.8cm
现藏地：美国芝加哥，艺术学院博物馆

鉴赏
《大碗岛星期日的下午》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作"大碗岛星期日的下午"一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好像彼此毫无关系地被摆放在一起，画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。

名词解释
新印象主义的创始人和主要代表修拉的一幅最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景。阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步，垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后的阳光拉下人们长长的身影，画面宁静而和谐。这幅画主要采用了点彩画法。
乔治·修拉Georges Pierre Seurat（1859-1891）　他出生于法国巴黎，是新印象主义的代表画家。他致力于研究古典作品和素描，并对色彩学和光学理论颇有研究，于1881年发表了揭开德拉克鲁瓦作品色彩对比和补色关系的文章，受到了世人的关心。他的所有作品都科学地将印象派的色彩原理进行了体系化，对重新构建印象派忽视的画面造型秩序具有很大意义。
乔治·修拉是后期印象画派的代表人物，他是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家——艺术家兼科学家，他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来，把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了了印象主义的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派“点彩派”的代表。

欣赏
这是一幅让人迷醉的画幅。
梦幻般的彩点弥漫在画面的每一个角落，在不同颜色彩点的叠加的背后，仿佛都蕴藏着丰富的语言。有色彩组合带给我们的诉说；有色彩形状表达的意蕴；有色彩对比形成的激荡；有色彩融合带来的迷茫……
画面上人物众多，却多尔不乱。他们遵从着近大远小的透视规律，给观者一种舒适之感。
人物姿势各有所属，立、坐、卧、蹲、行、跑各不相同，给人足够的目光追寻的理由。不仅如此，人物服饰各具特色，体现了当时的社会风尚。
作者处理人物、动作、服饰的时候，考虑了画面所要表达的一种境界。综观画面的主体人物，就能悟得这是我们所追求的一种美好境界，也是一种最高境界。
正是因为这种极致的表达，使得这幅画经久不衰，称为经得起品评的一幅名作。
画面光感描写强烈，给人一种温暖与惬意的感觉。从站画面三分之一的黄色地面以及上面人物的深色投影足以看出。
作者巧妙地处理了冷暖对比，从上到下本着冷——暖——冷的递阶，总体色调布置停当后，又在冷中有暖、暖中有冷。比如在最下面深色调中的斜卧在草地上的男人的红马甲；站在最下面的绿草地上的黑衣女人又给画面中间的黄色调压了一点深色；最上面的树冠的深色又安排了黄色背景上的红衣女人打得红伞面。这样一环扣一环，环环相扣，让画面有无穷的致密感。
正是由于色彩的对比鲜明才使得这幅画很有冲击力，色调在统一中又有变化，足以见得画家的深谋远虑。
自然是人类向往的地方，自然与人和谐交融的美景也是人们愿意欣赏的。眯上双眼在朦胧中观察这幅朦胧的画，就会惊奇地发现——人物与景物更加立体了。此刻好想能闻到草地的清新，能听到人们的轻语，能感觉到暖风，好像置身于其中。
细观人物服饰很有时代特点，反映了一定的社会阶层。人物的举止能透出气质，人物的动作能反映出性格。甚至每一个人物的服装都与旁边的人形成了对比，这是作者刻意的安排，体现了作者独特的审美和绘画技巧。
尤其是画面下方的几只小动物的描绘，让这幅人物似乎有些呆板的画面灵动了，这样的处理简直太巧妙了。假设没有这些，这幅画将是一幅非常失败的画。
同理，观者可以试图去掩住画面上的每一寸地方，就会有一个更让人惊奇的发现——这幅画做到了多一处则多，少一处则少！真不愧是一幅独立、完整耐得住欣赏、琢磨与推敲的艺术品。
随着观察的深入，我越来越感觉到此画的魅力。同时也深有感触：艺术的最高境界是真、善、美，艺术存在于生活中，生活中有着不尽的真善美，用艺术的眼光看世间、用艺术的心灵创造世界必须做到如此的精雕细刻，才能达到无以伦比的境界。
欣赏就是一种学习，在欣赏中学习是有着最好效果的学习。只有更加细致入微的欣赏与品味，才能够走进画家的心灵世界，与之沟通，畅想交流的快意。