油画风格主要有哪些？

一、油画风格主要有哪些？

首先，油画风格有古典油画。古典油画追求典雅、庄重和谐，其笔法细腻、柔和的同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，古典主义油画给人高档、典雅的感觉。古典油画因笔触细腻,颜料不像印象风格油画那样厚，所以近看效果也很好。这样的油画适合放在古典的美式风格装修中，看起来会是非常好的。大家如果选择油画的时候就会是比较好的选择。

其次，油画风格还有印象风格。印象风格由于其色彩斑斓，光色效果好，笔法洒脱、泼辣，随意的每个笔触都恰到好处，让人有一种置身大自然的感受，使人舒缓身心。印象画远看效果更好，近看油画笔触凹凸明显，喜欢笔触明显的不妨挂上几幅印象风格的油画，填补视觉，给人无限遐想，也体现主人豪放、不拘小节的个性。所以这样的风格就会是非常好的。适合放在欧式田园风格装修中。大家选择装饰品的时候可以选择油画，这样会是非常好的。

第三，油画风格还有抽象油画。抽象油画是近几年比较流行，它的风格简洁、随意，给人一种清新、明快的视觉，比较适合简约的装修。如果家具简洁，不妨在客厅或过道上挂上一套组合画或抽象油画，可为家居增色不少。抽象油画给人无限的遐想，所以这就是非常好的。有很多人就会选择抽象油画。

油画派系的四大主义介绍:四大主义的油画流派介绍:世界油画的流派依据发展时间顺序大致是这样的：
15世纪：油画发源——16世纪：文艺中兴壮盛时期——17世纪：巴洛克派——17至19世纪：古典、学院主义——18世纪：洛克克派——19世纪：浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义——20世纪：表现主义、野兽派、立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义、达达主义、超写实主义 ——21世纪的中国：乱象横生。
其中，笔者以为，古典主义、巴洛克艺术、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。
古典主义： 精华：典雅、庄严、理性、严谨甚至完美。 弱点：色彩单调，在画室内闭门造车，轻视情感、贬低色彩与笔触的表现，打压印象主义。 古典主义是从17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向，它发端于对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。 古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思惟主题，也就是借古喻今。

二、如何欣赏油画？

油画自问世以来，就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力，长盛不衰，成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。

如何欣赏一幅油画？跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说，你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解，你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思？米开朗基罗为什么要画《创世纪》？拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事？等等这些，你会有一个大概的了解和把握。这样，你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。

再比如，你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程，会增加你对西方人体艺术能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。

当然，对于很多人来说，观画只是一种兴趣，一种喜好，而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理，是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出，明朗。三是要看画的色彩怎样，或绚丽或凝重或简约，感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲，每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画，很多看上去丑拙不堪，最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦，其实画家有着很深的寓意，通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时，只有静下心来去赏去品，才能从画中得到更多启示，引发更多共鸣，给精神上带来更多的愉悦和美的享受。

三、怎样读懂油画

油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种，它独特的艺术形式把美展示观赏者面前。我们从新闻报道中可以看到名人名家的作品价格不菲，不是一般百姓能够承受得起的奢侈品，但是，如果有机会观赏一下，享受一下它们的艺术魅力还是可以做到的，那我们怎样读懂一幅油画作品呢？读懂一幅油画作品相当读一个故事，现在我们从几个代表作品开始看看怎样能够油画作品。

学院派。《西斯廷圣母》为拉斐尔圣母像中的代表作，在画中表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色锦袍的教皇西斯廷二世向圣母、圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的圣女渥瓦拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母、圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静，在更高的起点上塑造了一位人类的救世主形象。扒在下方的两个小天使睁著大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。

《维纳斯诞生》意大利画家波提切利作品。传说中，维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神从天边赶来，给她批上用天空的星星织成的锦衣。画家根据这一描叙，用轻柔的笔调把女神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，时辰女神为她披上天空明星装饰的锦衣;碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了。

《莎乐美》莎乐美是希罗底（希律王的第二任妻子）的女儿，希律王（巴勒斯坦伽里黎的统治者）的继女。其母因施洗约翰指责她，阻止希律王娶她为妻，而对施洗约翰怀恨在心。遂将莎乐美作为其复仇工具，指示她以跳舞取悦希律王，以换取圣人的人头。不久，希律王难以控制他的感情，对继女莎乐美产生迷恋。而莎乐美自己对圣人施洗约翰的爱被遭到拒绝后，因爱生恨，在为希律王跳七重纱舞时乘机索要圣人的首级，最后亲吻其头颅。最后，莎乐美得到了与圣人相同的命运，被处于死刑。

《破壶》破壶，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。那么，就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画面充满宫廷仕女画的脂粉气。用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。根本体现不出对所谓女性道德的训诫性，所以被人称为失败的作品。此画做是画家年过半百时的作品，模特是他女友当时还不到二十岁。

《拾穗者》让•弗朗索瓦•米勒作品。其艺术魅力首先在于对生活的真实描绘以及隐含其中的社会批判意识。这幅画没有什么复杂的情节，只是以写实的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被一落的麦穗。画面上那衣着俭朴粗陋的农妇，在空旷平原的麦田里默默拾穗，正是法国乡村生活的缩影与社会现实的写照。作品无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。

野兽派。野兽派这一名词,来源于评论家路易渥赛勒,他针对这些画家使用的激烈,狂暴的色彩,给予带有讽刺意味的称呼，色彩浓烈不注重细节描画。本世纪初面世的泛色理论，主张随意使用颜色做画，和野兽派画的创作宗旨类似。

印象派。《印象•日出》莫奈创作。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批印象派大师。

抽象派。抽象派绘画追求强烈的视觉冲击力，可以充分运用对比色，但可以通过面积的大小变化使画面得到统一。

不同画派表现手法，读懂油画首先了解派系，然后去理解作品的内涵，如果是欣赏油画作品就要从艺术的角度来进行品析。