如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》

一、如何欣赏意大利画家拉斐尔的油画艺术作品《以西结的异象》

《以西结的异象》是意大利文艺复兴时期的画家拉斐尔的作品，尺幅不大，30cmx40cm。目前收藏于德国慕尼黑古物陈列馆。

拉斐尔与同时期的达芬奇、米开朗基罗合称为意大利文艺复兴三杰。拉斐尔的画风人物秀美，场景祥和，代表了当时人们最崇尚的审美情趣，也是后世古典主义画家的典范。

“以西结”是《圣经旧约》记录的人物，一个祭司，在被敌方俘获后他看到一次异象，狂风蒋一朵如火的云吹过来，云中呈现出一个有四张脸的怪物，然后耶和华显身……故事情节比较复杂，有关以色列和耶路撒冷。画面中间的人物就是耶和华。

这幅画创作于1518年，500多年来深受人们的喜爱和赞美，它似乎有一种神奇的魔力，令人目眩神迷。画完这幅画后的两年，天才拉斐尔突然离世，那年才37岁。

对于文艺复兴美术三杰之一拉斐尔，虽然是美术三杰中最年轻的一位画家，但是拉斐尔的绘画艺术，完全能和达芬奇，米开朗基罗美术巨匠平起平坐

对于画家拉斐尔的绘画作品，我们第一时间会想起他的艺术标签，圣母像画作，拉斐尔画笔下的圣母，打破了中世纪呆板，僵硬的圣母形象模式

拉斐尔画笔下的圣母，呈现美丽，温柔，丰润的形象，洋溢着浓浓的母性美

对于画家拉斐尔，是一位性格谦逊，平和的画家，善于向前辈学习的画家

在画家达芬奇，米开朗基罗名声大振时，年轻的拉斐尔一点也不气馁，孜孜不倦向各位前辈学习，吸收前辈的绘画精髓，再发挥成自己的绘画创作风格

对于拉斐尔的绘画作品《以西结的异象》，个人粗浅的理解，是拉斐尔向大师米开朗基罗学习的典范，为什么？

拉斐尔的作品《以西结的异象》，取材于圣经故事

《以西结的异象》作品中，处于画面视觉中心的人物，就是画中的主角以西结

以西结，是圣经中的耶路撒冷的祭司，被巴比伦人俘虏

拉斐尔的这幅作品，描绘了以西结接受上帝的指示，一阵狂风，吹来一片巨大的云，发出了金色光芒，光芒中出现奇形怪状的动物，长着翅膀的狮子，牛

画家拉斐尔，很善于安排画面的布局，画中的人物处于深色调，旁边的金色光芒是亮色调，成功突出了画面的主体，乌云再安排深色调，整个画面形成深浅相间的布局安排

对于《以西结的异象》，之所以说是拉斐尔向米开朗基罗学习的典范

对于画家拉斐尔的创作风格，如圣母像的作品，一直呈现柔美，温柔，典雅的造型风格

但是这幅《以西结的异象》，乍一看还以为是米开朗基罗的作品

因为画面中的以西结的男人形体，是米开朗基罗画笔下的人体，健美，阳刚，雄健的英雄气魄的风格

在这幅作品中，拉斐尔对画中人物形体的塑造，一改一贯以来的温柔，柔美，恬静的风格，创作出以西结雄浑，刚劲，健美的男人体风格，画家拉斐尔，成功吸收了米开朗基罗的创作精髓。

二、你是否被西方艺术大师波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？

波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的画作历来都受人推崇。在他的众多画作中，《春》至今仍是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。那这幅波提切利专门为佛罗伦萨一位贵族宅邸所画的作品到底好在哪里呢？

一、构图的别具一格

如果你细心观察画作中的树和人，你会发现动静结合的手法被波提切利诠释得淋漓尽致。为了表现春的生机盎然，画家将前景中站立的人物，都做了曲线化的处理，而背景中，或粗或细的树干均是笔直的挺立。曲线与直线的互补，让画面呈现出无与伦比的协调感，静中有动的春景，就在画家曲直有度的勾勒中，呈现在观众的面前。

在色彩的选择上，画家也没有选择明亮的春景，取而代之的是暗色调的一以贯之。显然作者并不是想要体现空间的纵深感，有意地忽视远近、虚实，让这幅画作不再受到“透视技法”的约束。这样，人与树灵动优美的外形就被最大程度地展现了出来。

二、细节的着力刻画

在细节的表现方面，画家对线条的极致运用，让画作里的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感线条和圆滑形体的完美结合，就连卷发和衣纹布褶也都清晰可见。在尽力写实的基础上，人物们拉长的脖子、夸张的手势又让画作多了一层难能可贵的诗意。

这幅作品虽为油画，但为了让细节更加逼真，波提切利大胆采用了传统的蛋清画法。由于蛋清干后会形成透明坚硬的一层颜色，所以纯净华贵之感也便直面而来。而用这种接近于水彩画的效果，来展现春的典雅多姿，真是再合适不过了。

三、主题的鲜活表达

春回大地、万象更新，是表现春天之美的永恒主题。波提切利在着力把大自然的奇迹展现在人们面前时，还赋予了它新的意义。我们看到，画家笔下的人物在迎接春天时，欢乐与忧愁是并存的。在乍暖还寒的季节中，对罗马神话中唤醒春天诸神形象的描绘怎可流于表面。含蓄多重的表达，让人性之美最大程度地表现了出来。

而最值得称道的是，这种飘逸、含蓄的表达，与我们东方人的审美又是何等的相像，所以这幅画作，不但受到了西方人的热捧，也总能让东方人津津乐道。鲜活的颂春主题，被含蓄典雅的表达出来，是那样的独特，也许这就是这幅画作能在世界美术史上占据一席之地的重要原因吧。

画作的成功，是波提切利坚守自己的最直接表现。他不拘泥于油画的技法和用料，还能把西方严谨细腻的绘画风格与东方洒脱含蓄的绘画理念完美地融合。他强烈地喜爱着自己的这幅画作，就像他塑造的女神群像一样，那里面也一定有着画家自己最真实的喜怒哀乐。

《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。

森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的激情和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。