你最喜欢哪段相声？

相声溯源，其重要性无须赘言，然而，不论是就整体艺术还是具体的相声段子，追溯源流都是十分困难的。这里选择了包括单口相声、对口相声、“群活”在内的十余段传统相声，略作捯根探源的追索，可能是有益的。当然，对数以百计的传统相声宝库来说，区区十几段，所占比例甚小，只能是窥全豹于一斑。

对口相声《文章会》

《文章会》问世于清同治、光绪年间，可能出自读过《四书五经》的旗籍票友之手。经过历代艺人的加工，出现了一些不同的版本。例如，最早版本里的主考官是光绪皇帝的老师、军机大臣翁同龢和中堂荣禄。辛亥革命前后的演出本把主考官改为康有为和蔡元培。这段相声以嬉笑怒骂的方式，通过歪讲和曲解，抨击了八股文的迂腐，颂扬了人民群众所喜爱的诗歌和民间小曲。艺术手法较为隐晦、曲折。段子里不曾有一句话提到戊戌变法、百日维新，然而，矛头却直指封建科举制度。话里话外，流露出对建立学堂以及康有为的变法和蔡元培的兴学的满腔热情，主题思想是积极的。

从隋唐到清末，封建王朝分科考选文武官吏的制度整整推行了一千三百多年，直到1905年才被迫废除。明、清两代，文科考进士每三年一次，考试科目就是八股文。所谓八股文，就是每篇文章都由破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股构成。从起股到束股，又分为相互排比的两股，一共八股。八股文内容空洞，形式呆滞，大都是无病呻吟之作，成为封建统治阶级推行“读书中状元”的愚民政策的重要手段。清末改良派人士揭露八股文的三大罪状是“锢智慧”、“坏心术”、“滋游手”，其危害是“足以亡国”。1898年，清朝统治集团内部产生分歧，光绪皇帝采纳康有为等人的主张，在翁同龢的参与下，推行戊戌变法，百日维新。“除旧”的第一条就是“废八股改试策论”；“布新”的第一条就是“筹办京师大学堂”。而以慈禧太后为首的“后党”把持朝政，力主守旧，反对革新。维新运动历时仅一百零三天，即告夭折。传统相声《文章会》就是在这样的历史背景下产生的。在这段相声里，巧妙地安排了皇上出题“我”作答的情节。例如，皇上出的“春王正月”的题，“我”答：“正月里来正月正，我与小妹逛花灯。花灯虽是假，妹子是真情，咿呼呀呼嘿！”皇上又出“秋题八月”，“我”答：“八月秋风阵阵凉，一场白露一场霜，小严霜单打独根草，挂大扁甩子在荞麦梗上也！”以优美的民间曲调和呆板的八股文相对比，构成了对八股文的尖锐而又辛辣的讽刺。

对口相声《关公战秦琼》

关于这段相声，曾有这样一种传说：1956年，北京电影制片厂拍摄李少春、袁世海、杜近芳主演的京剧艺术片《野猪林》。停机之日，首都许多影剧界人士前往祝贺。酷爱京剧艺术的谢添当场表示要和导演崔嵬凑趣扮戏，各扮不同朝代的人物，摄影留念。谢添扮演秦琼，崔嵬扮演关公。二人随即上装，摆开对阵的架势，拍下了关公战秦琼的剧照。后来这幅剧照被谢添的好友侯宝林看见，极感兴趣，不久就创作了相声《关公战秦琼》。

这种传说只是巧合。其实，早在二十世纪三十年代，这段相声就已问世。它是相声艺人张杰尧根据《笑海》第一集里的一则笑话改编而成的。原笑话是这样的：

豫省洛阳城西四十里，某富翁八旬寿辰，由上海约京戏两班，演员共六百余名，每日两餐需白米数石。迎寿之期，开场跳加官毕，演《大赐福》，见各角色行头一新，翁喜。次演《双投唐》，翁不解京戏，大怒，唤班主至，令速换一出，再不合意，当下逐客令。班主恐再不满意，遂请翁自选之。翁又问曰：“汝班中有唱红脸的吗？”班主回答：“有。”翁又问：“叫何名？”班主误答：“红脸的即是关公。”翁令速演《关公战秦琼》。班主恐翁怒，速至后台商之某红净扮演关公，某武生扮演秦琼，各带四下手。临上场时，嘱打鼓佬开“急急风”上。四下手跑过场，红净走过场，同下，武生率下手如之。班主恐翁怒，急将二人推出外场。净哼，生哈。打鼓佬嘲之曰：“你瞧哼哈二将。”遂打唱。生、净无法。净唱：“你在唐朝我在汉！”生接唱：“咱俩打仗为哪般？”净唱：“叫你打来你就打！”生唱：“我要不打谁管饭？”

这段相声后经侯宝林加工整理，提高了思想性和艺术性，成为脍炙人口的保留节目。

对口相声《武松打虎》

这段相声是根据吴趼人《滑稽谈》里的一段加工而成的。原文如下：

剧场上掮旗枪扮兵卒者，俗谓之跑龙套。某甲业此，而赌博无赖，屡向小生某乙乞贷。乙久厌之。会甲博负，又向乙贷二百文，乙不应。是日剧场演景阳冈故事，乙扮武松，甲扮虎。往来扑跌，虎终不死。乙初莫名其妙，既而顿悟借贷事，因执虎耳而言曰：“畜生，借给你罢！”拳起语出，语毕拳落，虎乃死。

这段相声新中国成立初期侯宝林、郭全宝在京津两地经常演出。

对口相声《空城计》

关于《空城计》的来源，过去传说是从天桥的滑稽二黄演变而来的，其实是清代著名艺人余三胜的逸闻。王梦生《梨园佳话》载云：

一日，三胜扮演皇帝，引率四内侍登场。左右应各二人对立，适此时左三右一，三胜以目暗示，冀其改也。讵意始终不悟，无可如何。于是三胜唱完之后，续唱“这壁一个那壁三，还须孤王把他搬”两句而收场。观客、后台相率大笑。

文中提到的龙套站错位置的是一出王帽戏，而不是《空城计》。陈墨香《梨园外史》里将这则逸闻进一步做了加工。原文如下：

那日余三胜四个手下，三个站在一边，余三爷走上去，把那站错的顺手拉过来，当场抓词，唱的是“老夫出兵运不佳，一边一个一边仨，挤眉努嘴全不懂，还得老夫用手拉”，惹得台下人人大笑。

余三胜是后来的名老生余叔岩的祖父，1845年是春台班的首席老生，曾创造过许多悠扬动听的唱腔，表情动作也很讲究。他的这则逸闻经过艺术加工，就成了相声。因此，传统相声《空城计》又名《站门》。

对口相声《文昭关》

这段相声是根据生活中的故事加工而成的。大弓《梨园话旧录》里说：

清末，谭鑫培应上天仙之聘来津，配演名伶赴站迎接。谭漫不为礼，且谓当面恭维人者暗地必骂人，因颇招怨谤，群思有以报之。会谭之跟包未至，暂由该园代备，群以金贿跟包，嘱检理一切道具时设法挫之。是晚谭演《文昭关》，伍子胥例应配剑，而跟包反挂以刀。谭出场时已侦知为刀，然犹从容登场。其子小培操琴，见状大窘。乃谭唱至“过了一天又一天，心中好似滚油煎”时，改为“过了一朝又一朝，心中好似滚油熬，腰中空挂二尺刀，眼前的仇人杀不了”。台下彩声雷动。

这段相声新中国成立初期侯宝林经常演出。

对口相声《卖挂票》

1931年，《戏剧月刊》第5期刊登了郑剑西的见闻录，介绍了这么一件事：

谭鑫培晚年，除了堂会，戏馆子是不大露的。忽有一次广德楼日戏贴他的《碰碑》，午后一点已经把戏园子四周上下挤个水泄不通。好些人来不及吃饭，买了干点心充饥，还不敢喝水，怕解溲就不能再占老地盘啦！饶是这样，一张条凳还是挤好些人。只要有好戏听，也就不觉其苦。我的朋友石君那天坐在池子里，越到后来人越多，连窗户上都爬满了。戏唱到“大轴”，天也黑下来了，谭老板大概还没有来，台上垫些个《逛灯》、《请医》一路的小戏。这时候，又有一个六十开外的老头子，抹着一脑门汗珠，挤进小池子来找座。伙计说：“这哪儿还有地方啊？桌子上都没有放茶盅的地方啦！”那老头子四下里看看，也真没办法，可是眼看好戏快上啦，又舍不得走，没奈何，就跟我的朋友石君商量：“您劳驾就请抬一抬腿吧！”石君问：“干吗？”他说：“让我蹲在桌子底下吧，反正有的听就得听，劳驾，劳驾！”石君瞧他这么大岁数，央告得可怜，就让出一条腿来，让他猴地下。他谢了又谢，蹲下去了。好容易等到快八点，台上七郎的魂子上啦，台底下那么些人，立刻鸦雀无声。那个老头子半天不言语，这会儿却拍着石君的大腿说：“劳驾，您把腿往回靠一靠。”石君以为他闷在桌子底下，受不了啦，就想让他透透气。正说着，堂鼓响了，接着起冲头，导板头，胡琴也响了，等到老谭唱完“……黄昏时候”，台底下崭齐的一声“好”。这时，那个老头子早从桌子底下钻出个脑袋来，用嘶哑的声音喊了一声“好”，又缩进去了。当时把石君吓了一跳。以后，凡是老谭使一个好腔，他就钻出来喊一声。一直到戏打住，散了座，他才颤巍巍地从桌子底下出来，对石君咂咂嘴说：“真过瘾哪！”石君问他：“累吗？”他说：“不累，听这出好戏，委屈着蹲一下子，也算不得受罪，可是您刚才要不让我把那声‘好’喊出来，那可真憋得我肚子疼呢！”

买蹲票是生活里的实事，买挂票也是这样。据《梨园外史》载云：“春台班开戏第四日，胡喜禄唱《玉堂春》。看戏的客座人山人海，后面来的人没有地方，用粗绳子把板凳悬在戏楼的栏杆上，打着秋千看戏。众人不看戏了，都来看这稀奇的景致。”这本来就够新奇的了，到相声里，更夸张成“挂着一百三十二位，连动都不动”，这就是源于生活而又高于生活的艺术境界。

五十年代，马三立、张庆森在天津市曲艺团搭档演出，《卖挂票》是他们的代表作之一。

对口相声《捉放曹》

传统相声《捉放曹》是学唱京剧的“柳活”。京剧《捉放曹》是根据《三国演义》第四回“谋董贼孟德献刀”的片段改编而成的。这段故事在小说里只有四十四行，京剧中却发展成包括“捉曹”、“公堂”、“放曹”、“杀吕伯奢”、“行路宿店”等五场的大戏。二三十年代，著名老生余叔岩以此为拿手戏，一般唱须生的演员也大都上演这出戏。改编成为相声《捉放曹》，只选公堂陈宫审问曹操一场。两个演员分包赶角，扮演曹操、陈宫、衙役王顺三个角色。兼有唱、白，模拟小锣、大锣，演来比较热闹，进出人物也较干净利落。侯宝林与外国朋友谈话时，曾说：他少年时代学过京剧，最初学的就是《捉放曹》。他强调：表演相声《捉放曹》，学唱要有滋有味，给观众以美的享受，听着过瘾才行。如果只靠歪唱取笑，效果会适得其反。这段相声的“垫话”短小精悍，为了给后面的诙谐表演作铺垫，突出了“甲”对生、旦、净等行当以及艺人姓名几乎一无所知，学唱也常常串到评剧、河北梆子乃至越剧上去，借以活跃气氛，抓哏逗笑。“正活”是公堂陈宫审问曹操，发挥了“娓娓讲谈古代事，突然说出现代词”的对比手法，出人意料地抖响“包袱”，如“来了给你报户口”、“把他枪毙”等，都较自然贴切。

对口相声《当行论》

旧时代专门收取抵押品、放高利贷的商家称为“当铺”。能够当多少钱，视抵押品的估价而定。当铺所开表明抵押钱数到期凭票赎回的单据叫做“当票”。用抵押品向当铺借钱叫做“当当”。到期不赎抵押品归当铺所有叫做“死当”。当铺里站柜台的大都学徒出身，从实践中积累了丰富的经验，尤其对珠宝玉器、古玩字画得有鉴别真伪的过硬本领；对各种皮货，只需口吹、手摸，就能分清高低档次。传统相声《当行论》就是评点当行活动的。

这段相声分为前后两段：前半段模拟当铺里站柜台的职业特点：盛气凌人，刻薄冷酷。后半段则是逗哏的现身说法，介绍自己的二大爷在当铺里当三柜的经历。由于见识、经验不足，碰到典当京剧乐器和木框座镜的，只好信口开河，乱起名字，弄得开票的先生无所适从。逗哏的夸张地模拟站柜的说话拉长声，连出门雇三轮也用带韵的腔调加以褒贬：“两毛，多了不要，胶皮不好，回头放炮！”这类“包袱”显然是从生活中提炼出来的。

对口相声《找堂会》

这段相声使用了“倒口”，以方音塑造人物，效果十分强烈。传统相声中有不少“倒口”的段子，如《怯讲演》、《怯跟班》、《怯洗澡》、《怯进京》、《怯相面》、《绕口令》、《树没叶》等，大都是精华与糟粕杂糅，《找堂会》是“倒”中较为优秀的一段。

传统相声中以豆腐为表现对象的共有三段，即《磨豆腐》、《猪吃豆腐》、《找堂会》。八十年前，豆腐是最便宜的素菜之一，上不了宴会席面。当时，曲艺艺人组成班社，除了街头或茶园作艺外，还常常到官宦人家走堂会。按一般习惯，管吃管喝，还付给一定的报酬和赏钱。如果饭菜特别好，可以少付一些报酬。如果碰上演出行业不景气，也可以只管饭，不付报酬。因此，找堂会，首先要问：“是八大碗还是海参席？”看看差事美不美。艺人常说：“卖艺就是为了这张嘴呀！”《找堂会》是“撂地”艺人根据生活经历和体验创作的。它讽刺的是旧社会的渣滓——靠跑合拉纤从中牟利的掮客。这种人凭一张嘴，茶馆、书馆里转，赚佣金，讨赏钱，至不济也骗几个车钱，喝杯蹭茶，抽根蹭烟，属于“不坑害艺人就活不下去”的蛀虫。艺人对他们非常反感，编成相声，也就淋漓尽致、入木三分。这段相声主要通过“贯口”渲染跑合的能说会道、虚张声势、花言巧语、骗人上钩的丑态，给观众留下了深刻的印象。

对口相声《对春联》

这段相声是张寿臣根据李德钖的传本丰富发展而成的。他曾说：“当初李先生和张德泉使响了这块活，传到我这儿又经过加工。”在这个“子母哏”的段子里，“甲”、“乙”有同样的文化素养，谈古论今，头头是道，天文地理，无所不晓。“乙”出上联，“甲”对下联，你有来言，我有去语，脱口而出，对答如流，或是假作搜索枯肠，张口结舌，无非是为了抓哏取笑。尤其是象声词的运用，具体、形象、恰切，颇有独到之处。

对口相声《夸住宅》

这段相声是“数趟子”的“贯口”段子。“垫话”运用的是岔说的手法，通过四字对句的方式，描绘了铜雀台、阿房宫、卧龙岗、大观园的景色。进入“正活”，又通过对大门内外、前廊后厦、东西配房以及装饰摆设的夸张描绘，生动地介绍了中国古典式住宅的宽敞、古朴、幽静、雅致。最后历数各种钟表名称，抖响“包袱”，耐人思索，饶有兴味。

《夸住宅》注重辞藻，文学性强，属于“清门”相声。“垫话”因人而异，目前常见的是第三代艺人恩绪流传下来的本子。

对口相声《琴棋书画》

琴、棋、书、画、诗、酒、花，是过去文人的七种爱好。这段相声是由有关“抚琴”、“下棋”、“画扇面”、“学羲之”的四个民间笑话融合而成的，知识性和娱乐性较强。一方面，传播了有关古琴、象棋、书法、国画的常识。另一方面，讽刺了那些自诩“名家”，冒充“权威”的人。整个段子顺畅、自然、生动，使人有“我本无心说笑话，谁知笑话连串来”之感。

单口相声《抡弦子》

著名京韵大鼓演员白凤鸣曾说：二十年代末，著名单弦艺人德寿山在天津市茶楼“攒底”，号称“单弦泰斗”。他是满族正白旗人，曾在礼部任职，学识渊博。中年患伤寒，留下身躯伛偻、胸部不能挺直的后遗症。他从幼年起就喜欢自编自唱“八角鼓”。通晓音律，对昆曲、皮黄也肯于钻研，演唱时注意吐字发音和行腔声韵，朴素醇厚，悦耳动听。每天上场，先将当日的见闻编成六句岔曲，幽默滑稽，堪称一绝。他爱讲笑话，有一次讲了一段“诈尸”的笑话，有人认为，稍作加工就是一段相声。张寿臣听说以后，就请德寿山给他说了一遍，经过整理补充，编成相声，三个月后在泰康商场“歌舞楼”中场上演，后来更名为《抡弦子》，又名《无鬼论》。常宝霖、白全福过去经常演出。

单口相声《借火》

1961年，《不怕鬼的故事》出版，引起曲艺界的浓厚兴趣。传统相声中也有宣传无鬼论和不怕鬼的段子，为了批判地继承遗产，丰富上演曲目，当时的中国曲艺工作者协会举办了一场“无鬼论”相声晚会，演出了七段相声。单口相声有《抹花脸》、《开秧榜》、《借火》，以《借火》最受欢迎。

《借火》原来题为《挂尸》，较为粗俗。当时负责组织演出的王决和演员郭全宝商量后，改名《借火》，一直流传至今。“垫话”是父子俩半夜走黑胡同，疑心生暗鬼，闹了误会。进入“正活”，又讲了看街的王三看管上吊自杀的死人时发生的事情：一个过路的人夜里看见鞭杆子香的火亮，却不知道那香是在死尸手里攥着的，凑近借火点烟，闹了场自己吓唬自己的喜剧。

这段相声描绘了旧时代被高利贷盘剥而上吊自杀的人的惨状，勾画了人吃人的魔鬼世界。表演中注意避免渲染恐怖气氛，以误会巧合的手法制造笑料，突出了演员的爱憎分明，显示了艺术创造的用心良苦。

单口相声《测字》

在传统相声中，《测字》是专门揭露江湖术士、庸医、骗子坑、蒙、诈、骗的卑劣伎俩的，着重戳穿旧社会测字卜卦的真相，至今仍有现实意义。

这段相声是前辈艺人在观察分析、实际体验的基础上提炼而成的。清末，相声艺人“撂地”作艺，附近就有算卦、测字的，耳鬓厮磨在一起，对那套骗人的伎俩了如指掌，于是编成相声，加以讽刺。由于时代的局限性，段子内容既有揭穿骗人内幕的一面，又有宣扬测卦灵验的一面，可以说是精华与糟粕并存。1956年，刘宝瑞进行了去芜存精的加工整理，着重于批判和揭露。这些测字的是旧社会的油子，他们熟悉社会习俗风尚、地理环境以及市民的心理状态。测字时，通过察言观色、旁敲侧击，猜测来人的身份，揣摩对方的处境和亟待解决的问题。加上巧舌如簧，善于顺风使舵，常能诱人上当。云游客《江湖丛谈》中指出：相面测字的生意人，猜测人的穷富绝不以衣帽取人。因为在旧社会，乡下的土财主有的顶多穿件灰布皮袄，在衣着上一点也不阔绰；而那些冬穿水獭夏穿绸的人，有一部分正是搞坑蒙拐骗的贼盗。再有，结婚早的人家里都富裕；三十五岁以后才结婚的肯定家里比较穷，是靠自己自立后才结婚的。生意人管这些叫做“人情世态社会学”，靠口巧舌能来蒙骗人。相声《测字》里，三个地头蛇找测字的测当天的祸福，故意都测“猪”字。测字的根据实情，暗中推断：某某往东去，有人请吃饭，因为他知道东边有人大办喜事；某某往西去，有人送衣服，因为他知道当天西边有家估衣铺开张；某某往北去，准得挨顿打，因为他知道北边是督军府街，不准随便通行。经过这样生动形象的描绘，使人恍然大悟：测字的所谓“本事”，原来是靠猜谜式的揣度情理，以不变应万变，实属骗人的勾当。

单口相声《打油诗》

这是段“文哏”相声。这类文字游戏古已有之。唐李肇《国史补》一书里就介绍过诨语、歇后语、讹语影带、咏字、隐语、寓言、诙谐等文字技艺。宋代的风俗书里也介绍过合生、说诨话、打调等供人谐噱的文字游戏。明代戏曲家朱有燉根据元代人著作改编的《添香献寿长寿仙》中也有双秀才过生日，四个人用酒令来庆贺的场面。所有这一切，都和相声“文哏”的表现手法相类似。所谓“打油诗”，就是内容和词句通俗诙谐，不受旧体诗词平仄韵律的限制，相传是唐代文人张打油创制的，故称“打油诗”。

单口相声《打油诗》是根据民间故事改编而成的。民间故事在内容上有个共同点，就是赞扬憨厚老实的人，批评和讽刺奸诈曲滑的人。后者总想耍小聪明，达到利己的目的，结果却适得其反，往往以弄巧成拙告终。《打油诗》就是这样。它描述了性格不同的弟兄四人：老大忠厚；老二老实；老四不但忠厚老实，而且还不爱说话；唯有老三最奸猾。赴京赶考的路上，有一次吃饺子，老三提议即兴作打油诗，想借“一个字吃一个饺子”的规矩捉弄老四。谁知老四在老大的启发下，口若悬河，滔滔不绝，使老三的花招彻底失败。《打油诗》是刘宝瑞的代表作之一。他表演时，着重刻画人物性格，描绘音容笑貌，艺术效果十分强烈。

群口相声《扒马褂》

《扒马褂》讽刺的是游手好闲、吹吹拍拍的有钱人的帮闲。清代这类人被称之为“虚子”，虚伪的“虚”；民国初期称之为“架秧子的”，“秧子”指阔少，俗称“少爷秧子”。《扒马褂》里的少爷秧子信口开河，撒了大谎，架秧子的为了些微之利，极尽阿谀奉承、巧言令色之能事。有人说：《扒马褂》的可贵之处在于不是宣扬市民哲学，而是批判市民哲学。少爷秧子说的谎言，如风把井刮跑啦，烤鸭子飞啦，是根据笑话集《新镌笑林广记》里的《圆谎》改编而成的。笑话原文如下：

有人惯会说谎，其仆每代为圆之。一日，对人说：“我家一井，昨被大风吹往隔壁人家去了。”……仆圆之曰：“确有其事，我家的井贴近邻家篱笆，昨晚风大，把篱笆吹过井这边来，却像井吹到邻家去了。”

相声里的“菊花青骡子掉茶碗里烫死了”则源于明代笑话集《续金陵琐记》里的《鸡食黑驴》。原文如下：

一乡先生子，好斗促织。闻三牌楼有一促织，斗必擅场，遂往求之。其人云：“若能以所骑黑驴相易，方可不顾银也。”因爱之甚，乃曰：“古人尚以妾换马，何惜一驴乎！”相易归家，方持盒而玩，忽跳于地被鸡食之，乃顿足大怒曰：“一匹黑驴被鸡食之，可恨，可恨！”闻者莫不大笑。

改编成为相声《扒马褂》，把“黑驴”改为“青骡”，“鸡食之”改为“掉茶碗里烫死了”。

在相声的改编过程中，着重塑造两个人物：一是云山雾罩、信口开河，常被人问得张口结舌的少爷秧子；另一是少爷秧子的帮闲。为了借少爷的马褂穿几天，摆摆阔气，只好傍着少爷，想方设法替人家圆谎，有时张口结舌，丑态百出。这段相声里还有个人，相声术语叫做“腻缝的”，在上面两个人物中间穿针引线，使之处于对立状态，组织一连串的“包袱”，引起酣畅的笑声。