诗歌按时代分为？

一般可以分为古诗和现代诗歌。

古诗，即中国古代的诗歌，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品。其原意是古代人所作的诗。从广义上说，中国古代诗歌包括古代人所作的诗、词、散曲等；从狭义上说，古诗仅指古代人所作的古体诗、近体诗。

古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

现代诗

现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：

中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。

中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。

为什么元朝明朝没有古诗呀？

是因为诗歌在明朝是十分衰败的，称明朝是诗歌的荒漠那是一点也不过分。原本元朝的散曲已经发展了起来，但是到明朝却戛然而止，使得散曲还未发展到巅峰就跌落了谷底。在诗方面，虽然数量很多，但是质量总体低劣，还出现一个奇怪的现象：诗人的诗味同嚼蜡，个别不是诗人的人偶尔却写出优秀作品，如于谦的《用煤炭》，戚继光的《马上作》。在词方面，陈廷焯提出“词至于明而词亡”，明朝的词直到快灭亡了才出现陈子龙这样的优秀作品，而他们的作品又大多数写在明朝灭亡以后。

而明朝相比，清朝的诗歌却出现了异常的繁荣景象。钱仲联评价清朝的诗“开出了超明越元，抗衡唐宋的新局面”。而清朝的词也被视为中兴。清朝的诗词大家辈出，如赵翼、纳兰性德、陈维崧、朱彝尊、龚自珍、蒋春霖、秋瑾等。我们可以从一些诗词选集来看两朝诗歌的盛衰对比。上海辞书出版社的《元明清诗鉴赏辞典》一共两册，辽、金、元、明一共占据一册，而清朝单独占据一册。《元明清词辞典》一共收录843首词，其中清朝582首，而明朝只有134首，元朝也达到了127首。实际上从质量上讲，明朝的词还不如金朝和元朝，金元还有元好问、萨都刺这样的大家。

为什么说诗是优美的？

一，音韵美。古诗词讲究平仄，押韵，音节，形成抑扬顿挫，铿锵有力的音韵，词是可以谱曲的，现在曲谱丢了，但朗读的时候对韵脚就要恰当的重读，非韵脚的音要读得轻一点。押韵的目的是为了声韵的谐和，同类的音韵在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。好的古诗诵读也应该铿锵有声，自然而然的读出音乐感，让人能够感觉到悦耳顺畅的音韵之美。因此，对于新学的一首古诗，一定要充分的朗读，读出诗韵，读出它的音乐感。

二，意境美。古诗词的优美就因为寥寥数语就把意境描写得分外优美并且赋予想象力。诗歌文字的力量胜过语言，比如被称为“诗佛”王维的诗词，诗中有画，画中有诗。 “明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”这两联诗描写了多种景物，并在景物之间构成一个完整的空间环境，这个空间环境中的景物联系起来就是一副有故事的山水画。明月与松树，清泉与石头，一一对应，构成一个立体的三维环境。竹子喧闹，浣女归来，莲花摆动，渔舟靠岸，两联诗描写的是一个动态的景象，极具想象力。意境同时也可以由想象力创造出来。诗词的意境，能够让人产生无穷无尽的想象力。