古往今来,我国涌现了许多著名的书法家,如 , , ,等。

一、古往今来,我国涌现了许多著名的书法家,如 , , ,等。

秦汉 李斯 张芝篆书 汉隶 草书 楷书 行书 皇象 蔡邕 石门颂 乙瑛碑 曹全碑 张迁碑 鲜于璜碑 秦诏量铭文 莱子侯刻石 天发神谶碑 阳陵虎符 魏晋南北朝 王羲之 王献之 钟繇 索靖 王 陆机 泰山经石峪 张猛龙碑 张黑女墓志 敦煌书法 元怀墓志 元晖墓志 隋唐五代 冯承素 张旭 颜真卿 欧阳询 虞世南 褚遂良 薛稷 孙过庭 李阳冰 贺知章 怀素 李邕 智永 徐浩 柳公权 杨凝式 董美人墓志 宋辽金 苏 轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 赵佶 蔡京 朱熹 欧阳修 李建中 林逋 薛绍彭 张即之 吴琚 白玉蟾 元代 赵孟\ 鲜于枢 康里jj 欧阳玄 危素 虞集 赵期颐 倪瓒 饶介 张雨 杨维桢 邓文原 明代 董其昌 祝允明 文徵明 陈 淳 王宠 王铎 倪元璐 黄道周 徐渭 张瑞图 宋克 陈洪绶 沈粲 陈献章 姚绶 陈继儒 张弼 邢侗 文彭 蔡羽 米万钟 沈度 唐寅 憨山 解缙 释担当 莫是龙 孙慎行 清代 傅山 金农 吴昌硕 邓石如 蒲华 黄慎 郑 石涛 赵之谦 吴熙载 姚鼐 何绍基 宋曹 查士标 杨守敬 万经 巴慰祖 翁同 沈曾植 吴大徵 汪士慎 李W 梁t 莫友芝 刘墉 黄易 钱沣 徐三庚 翁方纲 伊秉绶 俞樾 张裕钊 郑燮 周亮工 高凤翰 包世臣 张照 铁保 王文治 陈鸿寿 龚贤 丁敬 曾国藩 梁启超 康有为 近现代 李叔同 毛泽东 郭沫若 于右任 沈尹默 舒同 林散之 赵朴初 沙孟海 启功 吴玉如 王之l 康殷 傅伯庚 刘炳森 张海 沈鹏 欧阳中石 张永金 李荣海 赵半知 侯德昌 钟致帅 张兴彦 张荣庆 宁兰智 邹德忠 李振凯 徐文达 姚奠中 朱焰 赵望进 李才旺 田树苌 陈笳咏 邓明阁 王镛 丁立 丁义贤 卫天亮 卫牢娃 马良忠 王 陆 王治国 王兴国 王来和 王建魁 王永祥 王海鹏 王朝瑞 王秀生 王卯全 王志刚 王岳青 蔡仲萧 文景明 亢金马 仇官有 邓心泉 冯建东 石喜琴 刘锁祥 韩嘉祥 魏启后 吕伟涛 张四平 范强 吴轼夫 钟小平 马兰生 陈启元 马华林 朱关田 陈无垢 刘孟伉 苏园 侯开嘉 刘东父 陈沫吾 刘雅楼 吕金光 谢季筠 何应辉 戴跃 张景岳 田旭中 吴颐人 窦中亮 张重宪 阎秉会 敖永才 周俊杰 聂成华 黄学江 周宏兴 孙晓云 华人德 李刚田 储云 曹宝麟 陈振濂 黄敦 刘正成 尉天池 石开 赵雁君 薛龙春 薛明辉 刘颜涛 林邦德 聂成文 张强

钟繇、王羲之、王献之、颜真卿、柳公权、欧阳询、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟\、董其昌、文徵明、刘墉、康有为、启功等

苏 轼 黄庭坚 米芾 蔡襄 赵佶 蔡京 朱熹 欧阳修 李建中 赵孟\ 欧阳玄 杨维桢 邓文原 明代 董其昌 祝允明 王羲之 王献之

是的没错。你为什么问题这个问题呢？

我们是北京聚贤阁书画院。百度一下，就能找到我们。普通的字画装裱好的20元起。可以直接装饰或者送礼都行。如山水，牡丹。梅花，书法等。名气大点的300元起。您是从事书画行业么，不是的话也对您有用的。祝您生活愉快。

文人墨客多对书法情有独钟。

唐玄宗李隆基，可谓是一位音乐家，据说《弥裳羽衣舞》便是由此人作曲；秦桧(李清照表弟，负面人物）创立了宋体；宋徽宗赵佶，前段时间他的书画作品被热炒……毛爷爷也对书法很有研究，尤其是草书（比如《沁园春・雪》，其中“沁园春”为词牌名，词的名字为”雪“）。

二、现在网上哪里能买到李荣海的画

我记得聊斋画廊有他的画，你可以看下，信誉不错的，一个月包退换，www.lqart.com/artist/李荣海.aspx 你看看。

三、书法家勤练书法的故事（要简短）

智永退笔冢

智永住在吴兴永欣寺，多年学习书法，之后就有十几瓮写坏的毛笔头，每瓮都有几石（那么重）。后来（智永）把笔头全部都埋了，称之为“退笔冢”。

四、爨碑书法家有多少位

广东秦咢生、绍兴周庸邨，人称南秦北周。另有说湖南的谭盘、周达也擅长爨体，但名气不大，未能见到作品。

五、李荣海的大家评说

（中国文联副主席、中国美术家协会主席、全国政协委员、国际造型艺术家协会主席、将军）

对荣海同志我想从两个方面讲：一个是他的工作，一个是他的业务。工作中我们是一个班子，应该说是非常了解，荣海同志是非常有组织能力、协调能力，而且工作很勤奋、甘于奉献的这样一位同志。还有一点就是他的业务。他本身原来是书法起家，他的字写得非常好，而且有传承，临贴临碑、钻研传统，已经取得了相当的成绩，在书法界也享有盛名。他的花鸟画从小写意到大写意，都进步非常快，是一个非常有艺术悟性、艺术感觉的艺术家。

那么他的花鸟画作品应该说是有相当的知名度，画得非常好，笔头的功夫、画面笔墨的处理、章法构图、有关对水墨的技术性要求都把握得非常好，难怪很多人看了以后都大吃一惊。荣海在花鸟画上取得这样的成就非常难能可贵。当然我也知道这里面饭饱含了他的甘苦，往往是在工作之余铺开画案，勤奋耕耘。荣海同志又是位非常虚心的人，我虽然是个人物画家，但是他是虚心征求意见。

他同时向社会上的许多名家学习，当然这跟他在美协工作的条件有关系，接触的都是国内著名的艺术家，耳濡目染，影响也很重要，眼界比较开阔，修养来自多方面，再加上他的悟性、他的基础，所以在学术上、在艺术上取得了相当的成就，也是必然的。 （全国政协常委 中国书法家协会主席 第八、九、十届全国人大代表）

我觉得荣海先生应该说是两种身份：第一种身份是我们国家优秀的书法家活动家、书法组织家；第二种身份是我国比较有代表性的书法家、国画家。可以说，中国书法的复兴从八十年代开始，荣海先生起到了十分特殊的作用。荣海同志在做好组织工作的同时，对自己的书画创作一点也没有放松，随着自身书法实践的深入，他的国画水平也在一步步提高，这两个方面应该说结合的比较完美。荣海同志已经是著名的书法家，作为一个成名的书法家，一个很简单的标准就是究竟他的功力如何，他创造的书法风格如何。简要地说有功还得有性。一般来说，青年书法家往往是有性无功，可能会有自己的书法面目，但是功力太差；而有一些老书法家达到一定的程度后就变成有功无性，功底不错但是风格不够突出。荣海先生应该说是功力特别好，书法风格又有自己独特的地方，一句话是有功有性的书家，这一点应该说是没有什么争议的。荣海先生从荷泽到中国美协以后，不仅仅是在美协的工作做得有声色，这些美术界对他有所评价，而且他对书法的情结一直没有放松，一方面做好美协的工作，另一方面也参加了书协大量的公益活动和创作活动，这两个方面得到了全国书协同仁的普遍订可。 （中国美术家协会分党组书记、驻会副主席 中国文联委员 ）

荣海同志是位勤奋务实的人，他的组织联络能力非常强，美协筹备七届美代会，前期工作相当繁重，荣海同志任劳任怨，想方设法推进工作，对此我印象非常深刻。他是一位勤奋有成的书法家、画家，他非常热爱书画，利用各种可能的时间补充自己，致力于书画学习和创作，从不间断。我看到他不断出版自己的书法集，他到美协以后，在从事繁重的组织工作的同时，利用业余时间一直坚持花鸟画学习，虚心向老的美术家学习，这些都反映出他对艺术事业的孜孜追求和良好品格。荣海同志的家乡为他设立美术馆，我感到由衷的高兴并表示祝贺。

荣海同志在曹州书画院工作期间，为书画艺术发展做出了巨大努力，取得了非凡的成绩，他也因此调入中国文联、中国美协工作，虽然文联、美协工作非常繁忙，但是荣海同志所到之处决不吝啬自己的时间和精力，在做好组织、服务等繁杂工作的同时，还为公益事业、对外往来等做出了很多贡献，这都反映出他这个人的一种思想境界。他自己在书法艺术方面也始终有这样一种精神，这就是执着追求、不断提高、完善，他出的个人书法集包括书论、文章都体现了他的用心学习和不断追求，这也非常不容易。荣海同志能够取得这样的成绩，引起社会广泛反响，深受书画界肯定，这取决于他的勤奋和努力，也反映出他的人品和艺德。 （中国国家画院院长 中国美术家协会副主席、中国文联委员、全国青联委员）

李荣海老师跟我是多年的老朋友，可以说，从第一次见到他，我们有了一二十年合作的过程，从工作关系到后来成为非常好的朋友。李老师不但是一位非常有名气、非常有造诣的书画家，在中国美术的发展过程中，他起到了很大的领导和推动作用。

李老师实际上最早崭露出色成果的是他的书法，很深厚、很内涵，他对传统书法全面地研究，进而形成自己的内格，在书法的创作上独树一帜，在当下浮躁的社会他的书法能如此的厚重、深厚、内涵、丰富、诚属不易。我觉得在当下书法界他是很突出的，他从书法入手，逐渐地向绘画扩展。传统的中国书画讲究书画同源、书画同体、书画同步，他完全走的是这条实践的路子。那么从他近几年来比较集中的一些绘画作品来看，他是以书入画，用他深厚的书法修养、笔墨加入到绘画中来，从西画的素描、色彩、透视入手，他更是不同的一番境界，这种境界，完全是把他书法修养、把人生的画外功融入到他的笔墨中间，融入到他的书法，扩展到绘画，他的书画是统一的，反映了他深厚的生活基础，反映了他深厚的笔墨功夫，一入手就起步很高。他的绘画在美术界，在圈里圈外都受到大家的赞扬。纯粹的绘画和书法的脱离是达不到这样的境界的。他这个年龄在中国历史上可以说是一些大家成名的年龄，应该说是积累了一种很深厚的爆发力，有待于把它发挥出来。

他在中国美协负责的工作实际上是跟全国范围大大小小、各类专业的画家以及美术有关的文化界有着广泛的接触，对老艺术家们他非常尊重，各地的美术机构、著名画家到北京做各种工作他都给予有力的支持，比如说我在西安美院当时跟中国美协合作得非常愉快，合作的频率非常高，每一次基层有什么活动都得到了他的大力支持。随着改革开放的不断深入，中国的经济实力日益加强，中国美协也在不断地注入活力。中国美协以美术的形式加入到中国的改革开放，推动中国改革开放的文化开放，成绩斐然、功不可没，我认为这里面有李老师很大的功劳。 读荣海兄的作品，首先感到的是一股强烈的乡土气息，画面上的丝瓜、葫芦、葵花、葵花、柿子、葡萄、白菜、萝卜、蒲棒、南瓜一下把我带到鲁西南的农家田园，使我尽情享受多年来未曾享受的乡土自然之美。也由衷地敬佩荣海兄仍保持着农家的本色和家乡的一片深情。他虽然多年栖身京华，但从画中感觉到他时时不忘自己是农民的儿子，时时不忘生他养他的鲁西南那一片厚土，画中的题款他自称是“黄河古道人”，把自己的画室起名为“耕夫草堂”，真是黄河古道人心古，耕夫草堂不忘本，本色可贵，乡情纯真。他笔下的花草，多是童年时在农村的深深记忆和对故乡的美好追思，“思追儿时池塘风，菖蒲丛丛藏蛙鸣，光阴飞梭惜已去，多抹蒲棒驻我情”儿时家乡的蒲棒，竟在他的心中存活了几十年，而且随着年龄的增长，蒲棒在心中越来越鲜活，也正是这美好追思，有了美好的画意，使他自己画出自己特有的美好感觉。也正是因为这感觉是真实的、朴素的、亲切的，所以能打动我，引起我的共鸣。

荣海兄笔下的花草蔬果，不是旧时文人士大夫笔下的孤芳自赏，也不是宫廷画家笔下的清赏图，而是天下老百姓所喜欢的景象。打个不甚贴切的比喻，荣海兄的画，如同农家自酿的陈年老酒，淳真味浓。其绘画风格率真、朴素、清新、刚健。他象农民耕种砚田，把农家的酸甜苦辣，审美追求以瓜果虫的题材形象地呈现在画面，观众看了感觉亲切，让人喜闻乐见。

第二点感受是强烈的书写性。中国画的本质是写意，把心中意境真实情感恰到好处地挥写出来是中国画家们的终身追求。一个“写”字，含盖了很多东西，既是过程，也是目的，，观者可从其中看出画家处理物象与笔法的水平的高低。荣海兄本是书家，对笔法、笔意、笔性有着深刻领会和把握，对自己所热爱的题材又能高度概括，因此画面十分自然率真。画面处处见笔，笔笔又富有变化，笔的快慢轻重，墨的干湿苍润，与表现的物象共舞，很有节奏感。每一幅画都是一气呵成的，把刚健之骨，清新之韵、淳朴之气、活泼之态，率真自然地表现出来。当今许多画家着眼于制作，忽视了中国画的写意精神，而荣海兄将其书法的神韵和书写性渗之于画，画出了真正的写意画，为当代画坛的书画互渗，为重震中国画写意精神，提供了重要的参照。