宁可食无肉，不可居无竹，苏轼书画欣赏

苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山人，是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人。豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”，与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。他还是著名的唐宋八大家之一。

在文学上，苏轼的观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。在书法上，苏轼是“苏黄米蔡”宋四大家之首，他不仅具有个性鲜明的书法风格，对后世的书法批评产生了深远的影响，而且在书法理论上也有重大贡献，更重要的是他倡导出一代尚意之风，注重自我精神的体现和情感的宣泄，追求一种高度自由化的创作状态，开创了“宋人尚意”的新风。

关于苏轼的书学渊源，黄庭坚曾如是评价：“东坡道人少日学兰亭，故其书姿媚似徐季海，至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公，杨风子书，其合处不减李北海。至于笔圆而韵胜，挟巧仿以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一。”从中我们可以看出苏轼的书法，是深受前人影响的，他学习过李邕、徐浩、颜喜卿、柳公权等人的书法。苏轼中年深受颜真卿书法的影响，曾说：“诗止于杜子美，书止于颜鲁公。”他在颜真卿书体革新精神影响下，努力汲取颜书和毕中的养分，取众家之妙，与笔墨酣畅中求天真平淡，不计较点画位置，不在乎肥瘦得失，更重才学情感的宣泄。

宋代，苏轼，《赤壁赋》，绢本，24.57cm×251cm

从书法造型上看，苏轼书法有以下特点：一是丰腴饱满，遒劲姿媚；二是字型偏扁，取欹侧之势；三是用笔上的偃卧手法。以上三点，构成了苏轼书法的独特风格。苏轼书法诸体皆善，然对后世影响最大的，也是最能体现宋人“尚意”书风特色的，便是他的行书。 而他的行书所得到的一个质的飞跃，是在黄州。黄州时期的书法是东坡向“尚意”书风过度的最重要转折点，也是他艺术创作的最高峰。这一时期的著名作品有《杜甫桤木诗》、《黄州寒食帖》、《前赤壁赋》等。其中又尤以《黄州寒食帖》最为精彩，被誉为是继王羲之《兰亭序》和颜真卿《祭侄文稿》之后的孝棚纤“天下第三行书”。此帖英姿豪迈，超神入化，东坡愤懑沉郁的心情，在无意于佳的状态下，任情恣性的挥洒，出奇制胜的达到了笔法的崎侧纵横，有如神助。其点画坚实肯定，沉着凝重，笔势偃侧但不拖沓，涩而能达，滞中有畅。字形多成横势，有“石压蛤蟆”之感。章法上，起首的几排小字，节奏平缓，接着行笔速度加快，字形逐渐变大，行距或宽或窄，字距或大或小，最后一排独立成行的小字，与起首遥相呼应，浓郁的墨色，散发着奕奕神采。

苏轼在书法笔画方面追求骨力遒劲，血肉饱满。他在《论书》中提出：“书必有神、气、骨、肉、血、五者缺一，不为成书也。” 苏轼认为书法艺术一定要有精神、气力及生气、骨肉、饱酣笔墨。展示其淋漓的血气，这五者缺一，就不是成功的书法艺术品。他把“神”放在第一位，也就把追求意境的美放在形体表现之上，对后来的书法批评产生了深远的影响。同时，苏轼对魏晋以为形成的以人品论书的风气，也是持怀疑态度的。

苏轼倡导的“尚意”书风，对宋代及后世产生了极大的影响。他所倡导的书法观念，影响了一代世人，并且他与其后的黄庭坚、米芾等人一起掀起了“尚意”书风的大旗，苏轼的书法成就为中国书法增添了灿烂一笔。

绘画方面，苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。

绘画作品欣赏：

枯木竹石图

古木怪石图又名《木石图》，是苏轼现存绘画作品中最为可信的一件作品，北宋文人“墨戏”的代表作。本图无款，据画刘良佐、米芾题诗，以及宋人记载苏轼的画风看，被认定是苏轼的作品。《枯木怪石图》展现了苏轼的人生哲学。画中绘有一枝枯木，虬屈的姿态有如扭曲挣扎而生的身躯，显示出了无穷的活力，气势雄强。树脚下有一怪石，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，既怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，更能显现出此石顽强的生命力。

画面左画一怪石，谓其怪，我依其石身上满勾的圆形弧线，当作石之纹理看去，怎么也无法弄明白其结构。右边是石旁穿出的一株古木，枝头枯杈，极似一组左右分叉的鹿角，但是也有奇处，就是虬曲之树身，到上方竟然转了一个圆圈，见所未见。连米芾也觉得“怪怪奇奇无端”。

待读到东坡的论画诗：“论画以形似，见与儿童邻。”这才有点明白，原来苏东坡本就无意写实。联想到他极为推崇的表亲文同也好画“S”形的“纡竹”，意在表达虽遭倾轧但仍挣扎向上的心志，那么东坡画的树干被压向下却又转弯向上，是否也有所寄托呢？东坡一生屡遭挫折和打击，其思想中儒、道、佛的影响都非常深刻，他又崇尚“意气”，那么在画中有所寄托也在情理中。从笔墨上看，画中无论怪石的纹理还是古木的枝干，以功力深厚的中锋运笔，线条弧曲劲挺，十分优美，分明是北宋的时尚。

而选择古木怪石为题材，在当时也不多见，其意似在弘扬其倡导的“士人画”的“萧散简远”、“古雅澹泊”的境界。影响所及，进入元代，枯木竹石也如墨竹画似的成为文人热衷的画题。本幅画两侧藏印记12方：文武师胄芾章、黔宁王子子孙孙永保之、双桧堂鉴定真迹、适量斋、清白传家、右宜子孙、宗道画印等，又有3方文字难辨。

宋代，苏轼，《墨竹图》团扇图页，42cm×46cm

苏轼 石竹神品 立轴 水墨绢本

《石竹神品》整图以一竹为主角，从地而起至于顶部，突显其高耸。旁生几株小竹子，前面的叶子用浓墨挥洒，后面的叶子采用淡墨，层次分明，疏密得当。竹子背后矗立一怪石，用大写意写出石头的形状，再施以淡墨渲染，阴阳相背画出石头的体积感，水墨淋漓，充分体现苏轼的论画格调：重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序束缚。图中题款甚多，均出自历代名手，可见苏轼的画作深受后人的认同与喜爱。

苏轼 《潇湘竹石图》

《潇湘竹石图》纵28厘米，横105.6厘米，绢本。图本身有湘中杨元祥之题，拖尾有叶、钱复、等元明题跋凡二十六家。题跋文字三千余言，始于元惠宗元统甲戌年（1334年），止于明世宗嘉靖辛酉年（1561年）。《潇湘竹石图》构图奇特，匠心独运，长卷式构图，高度的艺术概括使画面充满张力，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。

苏轼绘画作品较少，书法作品较多，后期会专门整理苏轼各书法作品供大家欣赏学习。

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