楷书的两大类指的是什么

一、楷书的两大类指的是什么

楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体，就是现在通行的汉字手写正体字。

楷书也叫正楷、真书、正书。从程邈创立的隶书逐渐演变而来，更趋简化，横

楷书 (8张)

平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模。”故名楷书。始于汉末，通行至今，长盛不衰。楷书的产生，紧扣汉隶的规矩法度，而追求形体美的进一步发展，汉末、三国时期，汉字的书写逐渐变波、磔而为撇、捺、且有了“侧”（点）、“掠”（长撇）、“啄”（短撇）、“提”（直 钩）等笔画，使结构上更趋严整。如《武威医简》、《居延汉简》等。楷书的特点在于规矩整齐，是字体中的楷模，所以称为楷书，一直沿用至今。

楷书有楷模的意思，张怀瓘《书断》中已先谈到过。六朝人仍习惯地用着它，例如羊欣《采》文，王僧虔《论书·韦诞传》中云：“诞字仲将，京兆人，善楷书。”那是“八分楷法”的简称。到北宋才以之代替了正书之名，其内容显然和古称是不一样的，名异实同和名同实异之例，大概有以上这些。

是我国封建社会南北魏到晋唐最为流行的一种书体。在楷书产生之前，我国的书法已产生了大篆、小篆和隶书三种书体。大篆是相对小篆而言的，一般把小篆以前所有的古文字统称为大篆，包括甲骨文、金文和战国时期除秦国之外的六国文字。小篆是秦统一中国之后通行的文字，它是以秦国的文字为基础，参照其他诸侯国文字，为便于书写而删繁就简、规范统一的，这是中国书法史上最初的规范化书体。隶书是继小篆之后出现的又一代表性书体，它是在小篆的基础上产生的。隶书的产生是汉字的一次大革命，其意义不仅在于汉字从此走向了符号化，更重要的是它改变了汉字的书写方式和审美趋向，从而为楷书书法艺术的产生奠定了基础，并进而为中国书法艺术的发展和繁荣开辟广阔的天地。

于是在秦汉年间千姿百态的书法园地中，就直接孕育出了楷

书（当时称为隶书，即辅佐小篆，书写更快捷）书法艺术。遵循其规律，将中国楷书的发展史分为四个时期：即楷书的萌芽期——秦汉，楷书发展期——魏、晋、南北朝，楷书繁荣期——隋、唐、五代，楷书守成期——宋、元、明、清。

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书。”这里的楷书实际上是指王次仲所创的八分书，而不是今天所谓的楷书。另据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

二、4大书法家：（ ）（ ）（ ）（ ），名间4大传说：（ ）（ ）（ ）（ ）

颜真卿,柳公权,欧阳询,赵孟頫

《牛郎织女》,《孟姜女》,《梁山伯与祝英台》,《白蛇传》

三、练书法怎么掌握书法中的“节奏感”

认识、分析，掌握之，然后运用；

归纳起来，大致有五个方面：

一、 大小

大小，是指一件作品中单个字体量的大小参差变化。它好比音乐中音量的大小变化。在行草书中，这样的变化是非常鲜明的，甚至是非常突兀的。同时，在篆、隶、楷中,这种变化也同样存在，只是不象行草书那样有充分变化的余地而已。大与小的比例反差愈大，节奏就愈加鲜明。这与作品的风格气息有着直接的关系，风格越是奔放跳荡，大小的反差就越大。当表现文雅恬静的风格时，一般大小的反差就相对要小。

二、重轻（虚实）

重轻，是指作品中，虚与实的对比与变化。类似音乐中的重拍与轻拍的对比和变化。在书法作品中，重轻的主要表现技巧是用墨。重与轻的概念，是指墨色的虚和实，虚与实的对比也是相对而言。虚中之实是重，实中之虚是轻。墨的浓与淡，燥与润都可以表现虚实轻重。需要理清的是，它与粗和细、大和小、聚和散以及长和短，有着不同的理解和概念。这里，主要的分辨参数是墨的虚与实。粗笔是淡墨是 飞白，就轻；细笔是浓墨是实笔，就重。字大、字聚、笔长，用虚墨，是轻；字小、字散、笔短用实墨，则是重。重与轻的层次是多样的，运用的手段更是多样化的。当要表现最重的“节拍”时，可以调动所有的方法，重合多种技巧来刻画“宏音重拍”。

三、 粗细

粗细，是指笔画宽与窄的对比。类似音乐里的高音与低音。在古典的书法作品中，除了“铁线篆”、“玉箸篆”属等粗细的线外，几乎所有的作品中都存在粗与细的笔画变化。只是因风格的不同，粗细反差的程度不同而已。我们如果把一个笔画比作一个音符，诸多的笔画组合在一起时，必须要强调粗细的变化和对比。粗细的反差越是明显，其音符的跳动感就越强，同时，它的“音域”也就越宽。

四、 长短

长短，指笔画的长线与短线。点，是最短的线。长线，包括直线和弧线，以及由直线和弧线多重组合的多样的线。长线与短线类似音乐的短音和延长音。短音有如弹拨乐，长音类比管弦乐。短音急促而铿锵，长音悠扬而绵延。这一点，书法与音乐非常暗合。长音与短音的组合变化，最能体现音乐的旋律。长线与短线的交替变化，就最可表现书法的韵律。

四、书法创作题款的形式和内容？

题款虽然不是书法作品的主要部分，但能反映出作者在书法上的实际水平与章法修养；钤印则是书法章法形式美构成的重要组成部分。现代意义上的书法作品，多是以欣赏、展示为主。

一、题    款

题款，又称署款、落款。在古代书论中，有“题款题跋”的说法，根据颜师古所注《汉书·郊祀志》中说：“款，刻也；识，记也。”又清人段玉裁《说文解字注》中说：“题者，标其前；跋者，系其后也。”可见，款识要求，古已有之。题款要根据作品的空间需要，空间大，该长则长，空间小，该短则应该短，有的作品因受布白的空间所囿，甚至只钤印不落款。好的落款，不仅是对作品的最好注释，而且可以起到画龙点睛之用，所以说题款岁不是主要的作品内容，但其锦上添花的妙用不得不引起我们的重视。

题款内容可以是对所书文意的出处作注释，也可以是对创作心境的描述，或者记录创作该作的时间等。从文字的长短功用上看，题款有长款、短款、穷款、双款和无款。

长款即从文字内容上讲相对较长，主要记录书家创作该作的缘由、时间、年号、地点，或者创作的心情、感受，或对正文释意、或借题发挥、或抒发感情、或妙悟书理、或品评赏鉴，其文字要求简洁明快而有趣味，若能妙语时出，与正文相呼应，仿若一篇优美的散记文章，读后令人心仪，则为佳作添辉。

短款一般只落作者创作该作的时间，斋号和姓名字号，文字较少，亦可有新意出，如时间的书写上，可以不写具体的时间，而用时间性事物来代替，如“书于桂子花开之时”、“呵冻作此”等。

单款亦称穷款，一般只写作者名字，字数及其大小依据作品空白而定。双款又分上款和下款，往往是馈送时用的，所以上款的文字内容可以是“××先生雅教”、“××方家赐教”、“××先生鉴正”“为××先生补壁”或“××先生笑纳”“××先生嘱书”等。下款写明书写者的名号、创作时间并盖章，在对联的书写中，上款一般落在上款正文右侧，下款可落在下联左侧，下款头略低于上款头。如果题款处未能有足够的空间，则可直接钤印，有人称它为“无款”，亦有人称之为穷款。

从落款的位置上讲，与正文要有一些轻重。一般不齐正文上，也不能齐正文下。因为这样一不能使作品有透气处，二不能让章法有变化。款字题好了可使作品增色，反之则会破坏作品，当慎之而行。

另外，从字体上讲，落款之字体与正文之字体要相互参照，并有些要求。具体说来可以分以下几种情况。正文是甲骨文书法，题款可用正楷、行书、章草，笔画粗细、用墨之轻重与正文相仿，可加释文；正文是金文大篆与正文是甲骨文书法题款相同；正文是小篆者可用楷书、行书、隶书；正文是隶书者宜用楷书、行书；正文是简牍书者，可用行书、章草和草书；正文是楷书者可用楷书、行书；正文是行书者，题款与正文字体相同；正文是草书者，题款与正文字体相同。从字体的大小来看，题款字体大小要小于正文字体，但亦不能太小，其风格类型宜与正文相仿佛。

二、钤    印

钤印与题款一样，一方面是标明作者、斋号；另一方面它也是书法形式美构成中的一个不可或缺的因素，所谓万墨笔中一点红，印章的钤盖所使作品更加生动，使作品更有艺术整体感。

印章分为“起首章”、“压角章”、“名号章”、“闲章”、“斋号章”等。“起首章”一般钤盖在幅首第一第二字之右边疏处；“压角章”一般钤盖在作品左下方，如果是对联形式的书法作品，则钤盖在上联最末字与倒数第二字中间靠线，纵向上与“起首章”齐；“名号章”和“斋号章”亦合称“名印”，一般白文者多，名印大小要略小于落款字体，如果分量不够，可在其下加盖一方“斋号印”，两方“名印”最好能一朱一白，白文在下，朱文在上；至于“闲章”则根据具体的空间而定。

钤印因为是作者完成作品的最后环节（装裱一般不是作者完成），故而要慎重。印章的大小往往要略小于题款字体大小，太大则显笨重，太小分量不够。就其数量来讲，要根据其候印的空间来安排，不可少印，亦不能滥印，其前提是要使作品的整体效果能和谐。诚如前面所讲，大小、位置处理得好，能起到锦上添花、画龙点睛之妙，如若处理得过于紊乱，则自有泛滥添足之弊，破坏作品的完整性。最后，在印泥的颜色的选择上亦当作适当的留意，一般印泥的颜色有朱红、大红、深红、古铜色等，选择时一定要考虑到作品的整体风格，另一方面要考虑到纸张与装裱锦绫之色彩。