中国古代文人是如何通过书法和国画来体现自己的哲学观的？

一、中国古代文人是如何通过书法和国画来体现自己的哲学观的？

书法跟国画之所以可以在大众之间经久不衰的流传，就是因为它有帮助人们修身养性，沉着冷静的作用。学习书法跟国画的人都能进入一个恬静淡然的境界，追求宁静致远，人跟自然合一的观念。而这个观念最早起源于我国春秋时期的老子。书法跟国画中也体现了很多哲学的观念，例如不争不抢，保持宁静淡然的处事态度。

一、书法中的哲学学习书法可以提升人类的精神素养，这跟书法中所蕴含的中庸之道有很大的关系。都知道是春秋时期老子所提出的一个理论，就是人保持心境的平和。书法笔墨的黑色与纸张的白色也别有深意，两个颜色的交相呼应就体现了一种和谐之处。中庸是我们人类生活的核心文化，而书法则将这种核心文化淋漓尽致的展现出来。写书法中的字体讲究端正工美，笔画之间有序的排列着，让字显得更加优美和谐，这就是书法中的哲学。

二、国画中的哲学国画中讲究事物的统一跟对立，笔墨的虚实变化跟老子的道教哲学思想又相吻合。国画中的虚则对应着道道中的无，实则对应着道教中的有，水墨交融之间产生千丝万缕的变化，从而形成了一幅波澜壮阔的美景。国画是我国的文人对于自然景物的写实描述，这个文人就是国画中的主体，这个所绘画的景物就是物，我在画物，物也在观察我，就很类似庄周梦蝶的哲学思想。

三、书法国画的历史意义书画和国画在我国传统文化中有着很重要的意义，在历史发展的长河中具有很强的包容性，直到当代社会，依然有很多人对书法和国画趋之若鹜。这就是因为书法跟国画中蕴含深刻的哲学道理，让人充满宁静致远的精神境界。

中国古代文人可以通过简约的山水画来表达自己的儒家哲学观，比如说淡泊名利，向往自由等。也可以通过狂草这样的书法，抒发自己哲学观念。

古代文人通过书法和国画体现自己的哲学观，比如春秋时期的老子通过书法来体现宁静淡然的处世态度，庄周梦蝶通过国画来体现他的哲学思想。陈老莲和石涛也是通过国画来体现了逸的意境，苏轼、齐白石等也是通过书画来表达自己的哲学思想。

中国古代文人通过练习书法来表达哲学观点，书法中的哲学学习书法可以提升人类的精神素养，这跟书法中所蕴含的中庸之道有很大的关系。国画中的哲学国画中讲究事物的统一跟对立，笔墨的虚实变化跟老子的道教哲学思想又相吻合。

中国古代文人会把自己的思想和哲学观融合在所画的书法和国画中，通过自己的题词、画中人物、景物等来使观者了解他们的哲学观。

二、中国书法史学什么

中国书法史学：

狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：

1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。

古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体结构的分析极具指导意义。

3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

与其他文艺理论一样，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都是有着自身的体系的。

4、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

三、我们应如何看待历代书论对颜真卿书法的批评和赞扬？

答：对颜真卿的书法，如上所述，历代褒扬溢美之辞多不盛收，而且评价之高，几乎与书圣王羲之齐肩，甚至有过之而无不及。但历代书论对其书法批评的辞措亦相当尖锐、激烈。如明项穆《书法雅言》在肯定“颜清臣蚕头燕尾闳伟雄深”的同时又认为其书“沉重不清畅”。最早批评颜字的实际是南唐李后主李煜。他认为颜字如“村夫大脚”，笨拙歪散。后来，米芾著《书史》虽肯定了他的“行书可观”，但认为其真书（楷书）：“自以挑踢名家，作用太多，无平淡天成之趣，大抵颜柳挑踢，为后世丑怪恶扎之祖，从此，古法荡无遗矣。”

关于对其赞扬，正如前条所说，其书法的美学价值是不可否认的，但由于政治思想伦理道德方面的原因，也难免有过溢之辞。关于对其批评，也可说是事出有因，首先关于“不清畅”、“过郁濁”、笨拙之评，在颜真卿的某些碑帖里是确实存在的。

其次，由于人们的先天素质、生活环境、文化教养、思想情操等方面的差异，人们的审美标准不尽相同，甚至是截然相反的。而且任何一个伟大的艺术家也不可能每个点画都写得精到完美。认为他的某些书迹“粗鲁诡异”等是不足为怪的，对此在学习颜书时是应注意的。然而米芾所评的“有失古意，终非正格”、“为丑怪恶扎之祖”等是有失偏颇的。“集古自成家”（米芾语）这种现象固然是存在的，但终难成为开宗立派的艺术大师。