在书法中多一笔少一笔是否正常？

一、在书法中多一笔少一笔是否正常？

这种情况一般在楷书中常见一些

其实在我小时候习书期间也被这个问题困扰着

直到后来知识稍微丰富一些之后才明白

这并非是前人的误笔

这是因为楷书对间架结构以及字的形态美有很高的要求

一个字在用楷书展现的时候

因为某一笔影响了一个字的整体形态美

所以在习字之时就省略或者加上一笔

如流 升 等字。

二、书法家拿笔方法一样吗

当然是了。但不同时代的书法家拿笔方式不一样，例如晋朝时人们握笔方式就如同咱们握钢笔一样，唐朝时的毛笔构造也与咱们今天不一样。拿笔时的手指位置各位书法家一样（对今天而言），但有的人把笔抓的高，有的抓的低(对初学者而言，都是往低抓）。

三、有些书法家为什么写字漏一笔

这是很正常的，有时为了书写某些内容，错字漏字是正常。

但书法作品漏字时，可以落款中说明或者在两字之间的旁边用小字来写。

四、以“谈积累”为题的高一议论文

领悟成功需要积累

作家就是要写作，写作，再写作。

只有在不断写作中，才能知道什么写得好什么写得不好。面对辽阔的世界，怎样用一笔概括，面对一粒沙子，怎样展开一个世界。

“读书破万卷，下笔如有神”杜甫的诗句，也可以用写作来套用，写作上万卷，下笔顺如神。

我们在台下听钢琴家演奏优美的曲子，如醉如痴，如歌如泣，如风如雨，如爱如恨，交错有序，音律活跃，真是枚不胜举。

然而，钢琴家在演奏前，日夜锻炼着，有辛酸，有泪水，有烦躁，有气，有恨，一切所谓的挫折，他（她）都得面临，每一天必抽一定的时间来炼琴，也许为了生存或生活，但是多的是出于兴趣和梦想，那就是让自己可人们享受到音乐的力量和激励。为了辉煌的时刻，付出岁月的艰辛。

我们站在达芬奇的名画《蒙娜丽莎》面前，我们惊讶，我们遐想，我们震撼，我们追忆，我们喜悦，我们思索，我们发问等等。对蒙娜丽莎的微笑产生五彩缤纷的想法，为什么呢？因为画家画得达到了极致。就犹如民间流转的故事，画龙不敢点睛，一旦点了眼睛龙就飞走了，画了九龙点了八条龙就飞走八龙，只剩下不点睛的龙。当然只是对画家的赞美，画得太神奇且美丽，就像真的有龙那样。

然而，达芬奇在画这幅名作之前，作的画不知有多少呀，有一个成为佳话的故事，就是他画蛋。一个鸡蛋粗看是圆的，或是偏园型的，但是入画的时候，却可以用不同的角度作画，使鸡蛋有千种万种的姿态。用几何学的观念，一个园可以分出许多的面，因为一个园也可以当作地球或星球那样。达芬奇从辛苦的锻炼画蛋中领悟作画的本领和意境。从此不断的开发一条光明之路。

古代有一个著名的书法家用一个湖泊来炼笔，这可想而知，他日夜锻炼笔墨的辛酸。

现在的运会将儿们，为了实现自我和为国争光的那时刻，他们曾洒下多少汗水和泪水。

曹雪芹花了10年写成《红楼梦》，如今却有上千万人砖进红学里。

司马迁花18年的岁月写成他的《史记》，并且在艰苦的环境里，让你震撼。

李时珍用27年的时间写了他的《本草纲目》，给医学留下光辉的一页。

哥白尼撰《天体运行论》用了30年，这样的精神就可以鼓舞你的人生。

马克思奋斗了40年写成《资本论》，今天中国把它捧为真理对待。

雨果写的《悲惨世界》用了30年，是人们精神的粮食。

歌德用60年的光阴来写他的《浮士德》，光光为他的耐心和写作精神就敬佩。

作家就是在写作中更生新的生命。写作就是生活，写作就是思想，写作就是精神。

没有不写作的作家，就犹如没有不弹琴的钢琴家，没有不画画的画家，没有不写字的书法家，没有不运动的运动将儿。

五、如何比较快速地练好硬笔书法？

练书法是靠悟性的，如果一心想学好，就会时刻留意好字是怎么写出来的，不练过一段也会提高的，那叫潜移默化。如果能下一些苦功就更好了，

1.你的字目前笔法首先不幼稚，只是写法有问题，先从偏旁练，练会一个就提高一层，比如你的 女旁 、竖心旁、三点水、

2.个别字单独练，有很多字会有一个固定的、好看且流行的写法，有的字不漂亮是笔顺不正确，

3.你的字能看出来一点毛笔没练过，入笔收笔，找一个唐楷四家之一的赵孟斧(fu字打不出来）的字帖练一段毛笔会让你豁然开朗、突飞猛进的，若想速成不要练颜体、柳体的。