中国古代人物画一直遵循着什么的表现原则

一、中国古代人物画一直遵循着什么的表现原则

（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如：五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。 从以上作品可以见到，唐 代人物画达到的高度艺术水平。

其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。

（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》

（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

二、国画中的人物画是怎样表现人物的？

国画中的人物画，是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带，让人感受到画中人物的神韵。国画人物画始于战国而盛于隋唐。历代出色的人物画作品与人物画家极多。

我国古代的人物画，已经达到很高的技艺水平，出现了东晋时期的顾恺之，盛唐时期的阎立本、吴道子，明代的唐伯虎等人物画大师。

顾恺之的《女史箴图卷》画面以西晋张华叙说女子封建道德的箴文为内容，分为九段，每段描绘一个故事，其人物造型生动，在一定程度上表现了中国古代贵族妇女的生活侧面。笔法用游丝描，线条连绵不断，悠缓自然、匀和而富于节奏。

阎立本的《步辇图》表现出来的唐太宗迎接文成公主与松赞干布的画面气氛融洽，人物表情各异，为后代人物画中之珍品。

唐伯虎的《仕女吹萧图》生动地表现出了仕女吹萧时的忧郁神态。

顾恺之的《洛神赋图》以连续的画面展示了故事的全过程，这幅画线条婉蜓流畅，人物传神，对后世影响很大。

吴孙政时的曹不兴，东晋的王廙、卫协都善于画人物佛像。

三、中国人物画的功能 有哪些

人物画具有教育、记实、陶冶和审美四大功能。教育和记实是其他画种所不及的特长，其教育功能更强调时代性和针对性，其记实功能更强调史实性和知识性；而陶冶和审美功能更强调艺术的含蓄，笔情墨趣和艺术表现的形式变化。

人物画与山水花鸟画等画种比较起来有其特有功能。山水花鸟画更重气韵和意境，而人物画相对比较更重造型，更重神韵。笔墨表现则因造型和神韵之不同而因人而异，采用不同的笔墨表现方法。以形写神，形神兼备，是人物画的基本要求，亦即是说无形既无人物画。可见造型是人物画之根基，在此根基之上才能追求意境和神韵等，就整体的视觉艺术中的造型艺术而言，歌颂真善美是艺术之整体真谛。但人物画却有更鲜明的意识形态性，这一点近数年来受到普遍忽视，名为艺术的“多元化”，实为淡化政治、远离生活、丢弃重大主题和时代特征。特别是市场经济来临之后对文化艺术界的冲击和影响，使不少中青年美术家在彷徨苦闷中走向脱离生活脱离时代的歧路，使艺术道路之方向有所偏离，至使多年来艺术为市场需要所左右而放弃重大主题力作的产生。以为人物画只有走向唯美才是前途，更不可理解的是将西方现代主义的畸形东西做为“美”的追求，而有意回避时代所需要突破的更艰巨的难题和题材。我不认为单纯走唯美之路是正确和宽阔之路，恰恰相反，此路将越走越窄。有些画家自己陷入苦闷，除市场经济的冲击使其难以适应之外，重要的是没有充分发挥人物画的特有功能。因此，重新认识人物画的特有功能就成为当今人物画发展之必要了。

四、中国画的艺术观是什么？

在中国的艺术观中，“表现”与“似于不似”是很重要的美学观点。

根据“天人合一”、“缘物寄情”和“物我两化”之意向的艺术观，中国绘画一向是强调“表现”对象的，认为再现自然不是艺术家的最高追求，中国画不以模拟一时一地的真实作为艺术的标准，而是在绘画造型上追求“似于不似”。中国每个朝代会有所差异.

简单的概括是：传统中国画的审美特征用一个词来概括那就是“意象性”。

表现特征：“气韵生动”、形神兼备”意境追求