如何评价黄简的书法水平？

如何评价黄简的书法水平？

评价黄简的书法水平，我们不得不深入探讨其实际作品与理论教学。首先，让我们直面他的实践成果。尽管有人认为黄简先生可能在省级展览中有所欠缺，甚至地级市的市展也可能难以入选，这一点可以从对比省市展览作品中看出端倪。他的作品中，线条处理显得过于单薄，缺乏王羲之作品中那种由粗到细的渐变和力度感，反而显得过于机械，如同刺猬般的线条，明显违反了李溥光在《雪庵八法》中提到的书法忌讳，鼠尾和棱角之弊。

黄简老师的临摹作品，如乙瑛碑，更是引人关注。他的笔画动作似乎带有一种异常的颤抖，让人不禁怀疑是否与其健康状况有关。即使有人将他的风格与清代李瑞清相提并论，李瑞清通过抖动增加作品的金石气，但黄简的这种手法却显得病态而非艺术上的提升。

关于黄简所谓的“青山农体”，正版作品展现出古拙大气，与黄老师的创作形成了鲜明对比。他的隶书线条油腻，无法与当代大师的作品相媲美，楷书作品更是无法与专业水准的作品相提并论。在理论教学方面，尽管有人推崇他的理论，但许多批评者指出，黄简的阴间ppt和理论观点在专业书法界可能难以被接受，他提倡的摇腕理论也显得偏离传统，缺乏实践中的有效性。

书法的本质是实践，而黄简的教学是否真正能帮助业余爱好者提升，这一点值得怀疑。免费的在线课程和专业的临帖练习更为实际。黄简的理论体系是否经得起实践的检验，从他作品的水平和学习者反馈中可见一斑。书法是一个实践导向的学科，如果理论无法通过实践验证，那么其价值就大打折扣。

总的来说，黄简的书法实践和理论教学在专业领域可能受到质疑，而真正的评价应当基于作品本身的质量和其理论能否通过实践得到验证。书法的世界，终究是笔下见真章，而不仅仅是理论的堆砌。

书法临摹的意义

1、临摹是学习书法的重要手段，尤其是初学阶段，大多数的时间都化在临摹之图片上。也有书法家晚年还经常临摹，甚至临一辈子的，如胡小石、林散之晚年还做临摹的日课；赵孟頫、王觉斯晚年还醉心临摹王羲之书法。更有甚者，清道人李瑞清将临摹性的书法作品作为自己一生书法的代表性作品。当然，初学者临摹与书法家临摹的目的是不一样的，是有本质的区别的。初学者临摹，主要是为了打好书法的基础，为了拥有良好的基本功。书法家有明确目标与有选择性的临摹，则是为了进一步的深化与深造，以实现最后的理想。

2、现在讲的临摹，一般指的是临而非摹。传统的临摹，包含了摹与临二种不同的方式方法。摹也可分描红与印摹二种方法。描红即是在专为摹书而印制的红色字样上摹写；印摹是用半透明的纸张覆在字帖上面摹写。“摹”这种方法一般也只有初学者才使用，但也可以作为进一步严练与研究时采用。临也可分为对临、背临与意临三种。由摹到临，再由对临到背临，由背临到意临，这代表着书法学习的进步与提高。修道中有“三转九返”之说，意谓真修行往往需由低到高，由高到低，反复多次，真正把工夫做实、做到家。

3、书法的临摹又可分为学习性的临摹与习作性的临摹二种。前者是为了书法的学习与进步而进行的临摹；

4、而后者则将临摹作为完成书法作品的 一种方法与手段。前者可看作为初级的临摹，后者相对而言是一种中级与高级临摹。正因为目的不一样，观念手法也就自然有异。如果是学习性的临摹一般都先求形似，然后求神似，而以形神兼备为目标。另外往往采取的是舍我从人的方式，完全以学象学好为目标，还无法顾及个性与发挥。创作性的临摹就不一样了。正因为临摹是为了创作与个人完整的书学服务的，更多的是通过临摹来掌握书法的总体的方法与规律的，同时还要考虑到结合自己的个性与爱好。这样的临摹就可以有更多的主观意识与思想，可以追求神似，可以同时考虑到结合个人风格的因素。

5、临摹也可分为写实性的临摹、写意性的临摹二种。写实性的临摹从字面的意思可知，这是一种尊重客观对象，强调反映准确逼真的方法。写意性的临摹则不强调写实与形似，而重视的是取其意、得其神。可以说前者强调的是形似，后者强调的是神似。一般在学书的初级阶段可偏重于写实性的临摹，先强调形似。等有了一定的基础之后，逐步过渡到写意性的临摹。在写意性临摹的成熟阶段，此时虽然不求形似，但因有形似的基础与功夫在，不求形似而大略形似，有“不似之似”与“神似”的效果。不管是写实性的临摹，还是写意性的临摹，其间都要考虑到每个人的个性及在书法中的作用与表现。我国常规的书法学习，尤其是初级阶段的书法学习，一般都不够重视这一点，强调这一点，这对书法的学习带来的不良后果其实非常的严重。好多人不清楚，书法真正的成功，其中必然包括着个性发挥的重要因素。此即所谓真正的“书如其人”与“人如其书”也。