文苏一脉的文人墨竹是怎么传承的？

大文学家苏轼是宋代画墨竹的高手，文人喜画竹，乃自古天性。而另一个人——文同，更是高手中的高手。其画风高古，叶叶传情，水墨渲染之法登峰造极。苏轼见其画竹，画风独特而新奇，一股神奇的清雅古朴，融入枝叶之间，极为敬重，自叹不如。况二人又是表兄弟，交往甚密，后又发展为挚友，便大肆对外宣传文同，亦向文同学习其画法。后风格相近，故而形成了文苏一脉。

文同画竹，极重墨色。开创了“深墨为面，淡墨为背”的画竹画法新境界，并提倡画竹要“胸有成竹”后再动笔。当时追随他画竹的有几百人之众，他的这种新主张，对后世产生了巨大的影响。

文人爱竹是天性。到明代王沷、姚绶、文明、陈淳、徐渭、赵孟頫及清代郑板桥、八大山人等追随者，备显其能，以形写神，把竹子的劲而不怒与君子之气融于一体。虽然他们表现手法各有千秋。但文苏一脉所主张的适意舒和，寓人于竹，不求形似的君子之气，正是他们对文苏一脉的正宗传承！

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文苏一脉的文人墨竹的传承离不开元明清三代文人的推动。

在元代画史中，文人墨竹的发展离不开赵孟頫，他提倡“文画同源”，在画竹中表现书法的笔意之美。赵的《兰石图》就是“以书入画”的实例。元代，文人作画风气风靡一时，墨竹是文人画的主流，高克恭、李衎、吴镇、倪瓒、顾安、王蒙都是墨竹的高手。尤其是李衎，他笔下的竹子面目多样，有只是几竿竹子的，也有与怪石相配的。倪瓒笔下的墨竹古淡天真，画法疏简，《琪树秋风图》是最能体现倪瓒风格的一幅墨竹。

到了明代，出了一对非常有名的墨竹师徒，王绂、夏昶，当时有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之称。

随着墨竹画法的普及，越来越多的文人进入画竹行列，陈芹、姚绶、文徵明、朱端、陈洪绶、恽寿平……这些人是文苏一脉最正统的传承者。而明代陈淳、徐渭，清代八大山人，石涛、金农、郑燮等人，为文人画墨竹注入了新鲜血液。

徐渭的墨竹笔墨跌宕放逸，气势夺人，其观念与文苏一脉极其一致，笔墨与竹融为一体，处处体现其真性情。石涛的墨竹率情写意，取竹自然之姿，态势纵逸，笔墨无定法，随心而运，酣畅淋漓，已进入自由之境，郑板桥称：“石涛画竹，好野战，略无纪律，而纪律自在其中。”

近代，吴昌硕、齐白石、沈尹默、启功等书画家对画竹也有偏爱，每个画家的墨竹都有特色。

墨竹能从北宋传承至近代和竹的寓意有关，竹向征谦虚、有气节、刚直不阿，这和历代文人推崇的品格极其相似，文人多喜欢以竹自喻，墨竹既能怡情，又能体现文人节操，文苏一脉墨竹传承下来也和文人精神追求密不可分。