中国美术学院的创立者是谁？

中国美术学院的创立者是谁？

不是的。1911年的中华美术学校是 周湘创办的，学校在上海，是私立的。周湘是中国近现代著名的美术教育家之一，刘海粟、陈抱一等人是他的学生。现在的中国美术学院原名国立艺术院，学校在杭州，是国立的，创立于1928年，创办人是蔡元培和林风眠（蔡元培是教育部长，林风眠是首任校长）

中央美院的历史

如果想了解官网版本的百度都能有。

我补充一点网上没有的吧。

之前我写过一篇文章讲中央美院和中国美院两校的校史的，一直讲到新中国成立之后。因为两所学校的校史纠缠在一起，所以就一起讲了，你有兴趣的话可以看一看。我贴在下面：

中央美院的官方校史追溯到了1918年成立的北平美专。中国美院的官方校史追溯到1928年成立的国立艺术院，两校的诞生背景很不相同，但在日后的漫长岁月中纠葛不断，成为了中国艺术史上恩怨不断的两所院校。

故事从1918年讲起。1918年成立的北平美专，全名是“国立北平美术专门学校”，是一个中专，也是中国比较早的一个美术学校，（最早的美术学校是刘海粟在上海成立的）。北平美专首任校长是郑锦，他是留日回来的，读的西京（京都）美术学院。当时留日的艺术家回国后一直没成为主流，比如大名顶顶的弘一法师李叔同，这个东艺大毕业的高材生最后也选择了归隐。

郑锦在日本的时候成就相当不错，在日本获得艺术界完全接受并褒奖的华人艺术家是很少很少的，即便李叔同也没有做到，郑锦确能算上一个。但他的院长头衔最终被留法回来的林风眠取代，这一次交接，也打开了后来中国艺术界的风起云涌。

我们都知道林风眠是今天中国美院的首任院长，也是中国美院的灵魂人物，但其实林风眠回国之初曾任教于北平美专。

林风眠早年留法学画，在里昂美院学了不久被老师推荐到了更有名巴黎美院，巴黎美院到现在还被很多人认为是艺术殿堂，在当时更是世界最高的艺术学府。他在留法期间结实了蔡元培。蔡元培当时就是去欧洲物色杰出的中国留学生，为民国寻求人才的。当时留法的还有徐悲鸿等人，但是当时巴黎美院的教授以及法国艺术圈明显对林风眠更加接受，也更加赞赏。林风眠的创作接近野兽派这种当时的先锋流派，徐悲鸿那一批学的比较土一点，走的古典写实。（直到后来，这两位艺术家分别领导的杭州艺专和北平艺专也都延续了这两种不同的方向。）原本流派之间也没有好坏之分，但是不得不说古典技法中的一个硬伤，就是需要长期的训练，而现代主义的绘画更加需要艺术天分而不太看重技法。所以林风眠因为良好的艺术天分在巴黎获得很好的口碑，徐悲鸿因为在法国正经学习的时间很短，对于一个古典画家来说还远远不够，技术上不够成熟，当时完全是默默无闻，他们还曾经一帮人举着中国画在法国游街，无人问津，蛮惨的。

这种情况下，蔡元培就毫不犹豫地选择了林风眠回国任教，接替郑锦出任北平美专校长。郑锦因为当时北洋政府干涉学校事务，愤然出走，留下一个将要分崩离析的美专。林风眠接手这个烂摊子，面临了更严峻的形势。没过两年，蔡元培有了新想法，他觉得北平美专这个烂摊子已经无法收拾，决心跟着刚刚稳定的南京国民政府，在江南重建一批理想的学校。

于是在1928年，蔡元培在西湖边创立了“国立艺术院”，同时在上海创立了“国立音乐院”，这两所学校分别是今天中国美术学院和上海音乐学院的前身。成立的时候都是研究生院，门槛很高，头两年甚至都不招本科生。北平美专那时候还是中专，杭州的这所新学校上来就是研究生院，档次差得很大。所以蔡元培请林风眠来国立艺术院当首任校长，林风眠马上就答应了。林相信在这里能实现自己的理想。北平美专于是马上就沦为军阀控制的机构，黑暗了很多年。这些年里江南一带的学校欣欣向荣，南京的中央大学，上海的震旦（复旦），杭州的浙大等等，其中当然也包括国立艺术院。

顺带一提，当时南京的中央大学是最好的大学，北大清华什么的因为离首都太远，各种闭塞，靠着一帮遗老遗少撑着，远没有今天的地位。中央大学因为吸引了国内外先进的人才和硬件，在当时很有优势。徐悲鸿也是这个时候回国，顺利地在中央大学的艺术学院谋求到了教职。但是徐悲鸿对于这个环境不很满意，因为在艺术界当时中央大学说不上话，说点什么都被艺术院校鄙视，吴冠中先生生后公开的信札中，也提到过他和吴大羽讨论中央大学的美术主张如何如何不靠谱，侧面反映了徐悲鸿的现实主义在当时很没有市场。

林风眠开始在杭州艺专实现自己的理想，请了法国的油画教授，日本的设计教授，还请了潘天寿来学校任教。林风眠在聘请老师方面很有眼光，在北平的时候就请齐白石出山，齐白石当时虽然画卖的很好，可是大家总觉得齐白石就是个乡下老头的感觉。但是林风眠一个留法回来的人，才不管这个，直接就请齐白石过来当大学教授。 到了杭州也是，不光重金聘请外籍教授，还请来潘天寿坐镇国画科。潘天寿当时是个年轻艺术家，资历浅薄，还不是今天被认为的四大家之一，但是林风眠眼光独到，也成就了这一段佳话。

杭州艺专两年后降格成了大专，名字也改成“杭州国立艺术专科学校”。原因是当时的中国与其要一所高端大气的研究生院，还不如要一个更加基础的专科来的实际，更能培养实用人才。学校因此也可以延长学习时间（研究生是两年制，专科就成了4年），所以林风眠也很高兴。

但是很快，日本攻破上海，所有学校向大西南撤退。撤退中诞生了许许多多故事，具体不多说，总之，杭州艺专和北平艺专，这两所中国最重要的艺术学院合并了。

合并之后，改称“国立艺专”，所以今天中央美院和中国美院在这一时期的校史是重叠的。因为两所艺专各自不服，林风眠请辞，政府派了滕固啊吕凤子啊等等好几个人轮番来当校长，都当不长久。两校当时内部矛盾很大，主要原因就是北平人少，杭州人多势众，但与此同时，政府给两校的拨款相当，因为资源分配不均，就内部动乱。

（丁天缺先生在自传中也提到了这一段往事：

1938年初，接到教育部命令，国立杭州艺专与国立北平艺专合并，改称国立艺专，正式迁校湖南湘西之沅陵，校址在沅江北岸的老鸦溪，改校长制为校务委员制，以林风眠为主任委员，北平艺专的校长赵太侔及其西画系主任常书鸿为副委员。不日即由水路进发，穿过洞庭湖，先到常德，在常德逗留了十多天，取齐了换乘汽车，直达沅陵。

当我们到沅陵时，北平艺专的师生已先到了，他们真可怜得要命，全校只有十多名教职员工，学生还不到三十名，校产几乎等于零。跟杭州艺专来比，真是小巫见大巫。

但不到两星期，学校便发生了一场不大不小的学潮。主任委员林风眠半夜出走了，留下一纸便条，已逃往桃源避难去了。第二天一早，这意外的消息便传遍全校，邱玺带头号召好多同学，了解个中原因，商讨应付对策。

林先生为啥出走呢？主要是北平艺专的部分主要老师常书鸿、李有行、王临乙、庞熏l等人，伙同杭州艺专的部分主要老师刘开渠、雷圭元、王子云、李朴园等，联名要求风眠先生辞职离校而引起的。但李有行、王临乙、刘开渠、雷圭元、王子云、李朴园等人，都是林风眠创办杭州国立艺术院时，从北平带来杭州的干将，在杭州又力图加以培养的亲信。缘此，同学们格外感到义愤填膺，将这八位逼迫林先生离校的人，斥之为“八凶”。）

丁天缺先生的回忆录相当精彩，包括吴冠中、赵无极等先生的自传，都提到了当年的往事。各人有各人不同的想法，也是历史的玩味之处。

学校跌跌撞撞等到了抗战胜利的这一天，和别的学校一样，艺专的学生少了很多，有的走失，有的留在了当地，有的则去了延安。国立艺专最终在杭州复原，回复“杭州国立艺专”的名称。当时两校的学生都到了杭州，北平艺专的师生们并没有回到北平，而是以合并的形式并入了杭州艺专。

中央美院后来把自己的校史连到了1918年成立的北平美专，其实是不对的，1918的那个北平美专并入杭州艺专之后便不复存在，中央美院所承袭的其实是抗战胜利后徐悲鸿在北平重新创建的新的北平艺专，以及延安的“鲁艺”。

1949年，新中国成立，学习苏联的模式，中国进行了大规模的院校调整。在此之前，延安鲁艺一直作为革命根据地的艺术宣传机构，承担了题材的主旋律创作任务，当中清一色的左翼艺术家，这些艺术家在院校调整后，构成了后来中央美院的主心骨。徐悲鸿接手了中央美院的组建工作，这是徐悲鸿人生最成功的一年，他的艺术主张获得了政府的肯定，成为了后来统治中国30年的艺术大方向，徐悲鸿的名字也随之家喻户晓。

其实骨子里徐悲鸿的艺术理想也是小资的，也是资产阶级的，这从他的自传中也能看出来。他在法国学的是古典主义绘画，这原本就是贵族们的娱乐消遣，古时候别说贵族，稍微有头有脸一点的人都会让画师给自己画一个写实的肖像，徐悲鸿所学的古典技法正是由此传承下来。而这一风格却又正好适应了中国当时的现实主义道路，两者不谋而合，统治了艺术界后来的发展方向。

与此同时，杭州艺专分出了自己的建筑科和图案科，建筑科去了同济，成为了同济大学的建筑系，图案科去了北京，和北平艺专的图案科一起变成了后来的中央工艺美院，也就是今天的清华美院。另外，杭州艺专的毕业生胡一川南下广州组建了广州美院，并担任第一任校长，胡一川在艺专的同窗沈福文后来辗转来到重庆，成为四川美院的院长。而杭州艺专剩下的主体则成为了日后的浙江美院。

在新中国初期的30年里，中央美院成为了完全的统治地位，全国风行写实技法，而其中中央美院又是写实画的最好的，没有之一。蔡亮、靳尚谊等人日后也成为中国美术界的权威人士。

浙江美院则因为潘天寿的领导，走上了另一条路，潘天寿两度主持浙江美院，通过自己对国画的造诣，努力地发展美院的国画学科，他的学生创立了后来名噪一时的浙派人物画。最终也造成了今天中央美院重油画，重写实，中国美院重国画，重写意的差别。

如今，两校交流依然频繁，前有浙江美院的黄宾虹先生、刘开渠先生赴中央美院任教，后有中央美院的蔡亮等画家赴杭教学。最近的一次人员调动是潘天寿先生的儿子、中国美院前院长潘公凯先生，来到北京主持中央美院，为两校的发展交流做了很多贡献。

这两所中国最重要的美术学院的恩恩怨怨在经历了90年的风云变换后，仍然没有停止，一幕幕的故事正在轮番上演，也将继续上演下去。

谨以此文，纪念为中国的美术事业贡献一生的艺坛前辈，愿生者泰然，死者安息。