亚太美术联盟协会是什么？

一、亚太美术联盟协会是什么？

亚洲(美国)美术家协会（简称亚美协会ASIA ARTISTS ASSOCATION OF USA）是有亚洲各国热衷于艺术事业的美术家、著名学术专家等组成的国际性艺术联合体；总部设在美国纽约。

宗旨：广泛促进国际见艺术交流提高人类文明、健康风尚，实现平等开发艺术空间。

二、壶僧的人物简介

壶僧 法号源才俗名张年才。广东大亚湾人,僧侣画家。世界华人当代杰出艺术家、中国山水画实力派画家,北京当代中国书画研究会研究员。现任大相国寺书画院副院长,，《大相国寺典藏》杂志编委，北宋官瓷行业协会艺术总监,广东省惠卅市东坡文化艺术交流协会副会长,北京・中国书画协会副会长,中国国画家协会理事，河南电视台公共频道《翰墨春秋》栏目艺术顾问。

幼年师从岭南派画家古桂清入国画之径，并由此确立人生志向。20世纪70年代依止关山月大师，在治学、为艺诸方面深受教诲，受益良多；80年代随广卅美院院长郭绍纲和著名画家黄延桐研习油画；2000年礼开封大相国寺方丈心广大和尚为师，学慈悲利人及解脱之道；2002-2003年在华山闭关习禅、创作；2005-2006年于中国美术家协会主办的中国画系高研班研修，深得杜滋龄、吕云所、霍春阳、赵华胜等师长教益：创作二十五米山水画长卷《东坡诗意图》和《海纳百川》被开封大相国寺收藏；山水画《秋韵》、《客到茶正香》被中国美术家协会培训中心收藏；《劈开翠峡走云雷》、《流水行云》等作品被刊入国家文物出版社的大型画册《名书画家收藏卷》；《南粤春潮》《泉鸣翠壑》入选广东省美术家协会等部门主办《和谐广东画展》；2006年11月由开封大相国寺和世界华人慈善基金会联合主办《壶僧国画作品展》在七朝古都皇家寺院开封大相国寺开展，12月由河南省收藏家协会主办《壶僧国画展》在郑州开展，河南电视台和开封电视台以及各大报刊都作了专题报导；2007年1月作为中国书画家文化艺术交流考察代表团成员出访澳门、菲律宾、台湾进行文化艺术交流，并举办画展。八月被解放军某部特邀参加八一建军节活动作品《颐和春永在》、《海疆蛟龙》、《高山写意图》参加海淀区庆祝建军八十周年书画展；九月参加中国书画社和云南玉溪市组织的《中国书画名家玉溪采风》活动；十一月作品《二老论禅图》和《听泉图》入编河南省委宣传部主办中原文化天津行“河南工艺美术大师珍品展”并在天津博物馆展出；同月中旬应中央四台邀请，在“互动空间”《彩绘电视超人》“彩绘全国大赛节目”当评委。多幅作品入选大型国家传媒史册《永载中华》；2008年参加“2008和谐中华迎奥运全国美术、书法、摄影大展”荣获金奖。2009年山水画作品被国家级艺术类核心期刊《中国书画（2009-04）》刊载于“当代艺术家”栏目。2009年7月《中国书画世纪经典――当代著名书画家全集 壶僧国画卷》由《中国书画》杂志社编辑，经济日报出版社出版发行。“庆祝中华人民共和国成立60周年全国书画名家邀请展”获绘画二等奖。

2009年9月“壶”风雅韵――中国美协培训中心高研班壶僧、赵红、袁芳三人画展在宁夏展览馆开展。历年来多次参加美展并获多种奖项；作品被海内外及国家博物馆、诸多文化艺术馆和个人收藏。

三、贾雨的众家评说

周钰樵（作家、学者，国际学者基金会二00七中国自由文化哲学奖获奖人）

美是自由的象征。 对艺术家而言，尤其重要。 心灵自由是艺术创作的前提。 绘画是个体灵魂的寄寓。它不会统一于一尊。无论“尊”是多么伟岸。 贾雨先生在中国画这条坎坷小道上踽踽独行，迄今已四十多年了！ 界内界外的朋友，普遍认可贾雨的绘画设色独特、构图豪放，传承中有大胆突破。

所诸“突破”，不是否定之否定意义上的重塑，而是指在承继中国绘画传

统的前提下，局部否定后的发展，宛如倒掉洗澡水使孩子更加健康一样。个中三味，非界中人难以悟出。 贾雨从小笔耕至今，兢兢业业数十年，画过碳精人像、民间工艺画、油画、中国画……他二十岁前走遍云、贵、川三省，饱览名山大川，“转移多师是吾师”，大自然成了他最好的老师。师法自然的同时，他不断在前人基础上加以提炼，同时向石鲁、冯建吾等名家请教，形成了他乐观向上、大气豪放的画风。

中国国画有“红配绿，丑得哭”的传统避讳，也有“万绿丛中一点红”的荐语。而贾雨的《康巴晓月》，大红大绿大气豪放，犹如丹田之气提起，挥洒于宣纸，不仅吸人眼球，而且发人深省：中国画，也能如此“尽染”！ 贾雨胆太壮，笔太豪！ 还有那幅《川西春色》，树干生机勃勃，物界的生命如此盎然！惜乎感到不对称，问贾雨，他笑答，物界生长是按自然法则，它们很美，美是自由的象征啊，何必硬去编排它们的“对称”呢？ 贾雨在技法、构图、设色上毫无拘束，是河流山川的壮美给他的灵感。他的“突破”该如何评价，留待众人评说吧。 有人说贾雨是“原生态画家”，有人说贾雨是“草根画家”……贾雨淡然一笑，不置可否。他在北京，江苏，甘肃等地多次举办画展，均受到肯定。 他被中国美术家协会（ASIA）创作中心聘为中国国画导师，他亦淡然一笑，泰然处之。 无论做人做事，没有平常心是难以奏效的。 作者：陕西刘全军

多年的职业新闻宣传锻就了我一双敏锐“新闻眼”，采写的人和事是否闪烁着引人向善的“光”点，是否存在客观真实的“亮”点，这是我每次采访结束面对采访记录必须思量的问题。向善就是向上，善就是美，尽管美是难得的，尽管人类讨论美讨论了几千年，美依然是个迷。而客观真实则是新闻传播的生命与灵魂，一个新闻人如果没有责任感、使命感和职业道德，也就是个没有生命与灵魂的人。

同样，一个艺术家，非要艺术去“设法俯就”迎合大众，媚悦大众，创作出的作品无疑是没有美感的，是没有情感的，也是不会与大众有益的。因为艺术形式是把人提高到人的高度。

在写成都画家贾雨先生的时候，我没有去留意――甚至回避那些许多“扣”在他头上的荣誉，而是去欣赏他的作品。一个真正的艺术家是要靠作品说话的，不是靠吹捧和追捧。他是用画来解说原生态，是用自己独特

鲜明的画风来解读原生态文化。他对川西的自然风貌、民俗风物是熟悉的，是充满炽热的情爱的，所以他的创作想象不需要依据现成的描绘，而是对原有的视觉和记忆中的表象进行彻底地改造，以生动流淌的笔墨创作出清新自然、爽朗夺目的画景，亦景亦情，亦真亦幻，为传说中的香格里拉帔上一快炫衣，更加突出了天韵的神秘；他为蜀中田园村廓笼罩一羽霓裳，婆娑多姿，轻歌曼舞，朦胧得让人欲罢不能，恬适得让人痴迷陶醉。他以自然的真淳为精神归宿，大胆的寻求新的笔墨技法，大胆的赋予物象新的生命，不能不说是一种再造想象的突破。

我很反感把原生态说成是一种新生事物，人类在没有使用工具之前，或者说还没有自主意识之前，本来就是过着自然的原生态生活样法。任何艺术都是以原生态为“温床”，任何文化都是以原生态文化为“母体”，我们在竭力追求原生态世界的同时，必须维护生活原有的生存环境，让原生态文化也有自己的生态空间和生存发展。现时代是一个文化多元时代，多种文化也有自己的生态主题，多种文化共存才能持续发展。在贾雨先生创作的原生态大写意山水画卷中，我很欣赏《润物细无声》《美好家园》两幅作品，主题鲜明，墨韵生动，如春风扑面，如梦中的桃源，是心灵的归依，是远古的呼唤。他的四季如歌系列，四季状貌与生命情态交相呼应，春的明媚，夏的苍翠，秋的明净，冬的惨淡，表现的率真而自然，几乎不需要修饰雕琢。不仅表达了作者的心愿，也表达了所有人的心愿

。贾雨先生喜欢雪域高原的牦牛，勤勤恳恳，任劳任怨，其实他自己就是一头牛，吃的是草，挤出来的

是“奶”。但不是问题牛奶，而是原汁原味的甘甜乳汁。 ――贾雨原生态绘画作品赏读

叶松铖/文

题记：用最美的文字，表达最美的感觉；用最美的感觉，揭示最美的意蕴……

川西北，那里蕴藏着太多的神秘、太多的不可思议、太多的让人难以割舍的挂怀……我相信，“香巴拉”，或者说“香格里拉”是存在的，它不是一个幻化的世界，它是千百年来安放在我们心灵中的一片净土。我渐渐

理解了画家贾雨笔下的高原、冰川、牦牛，理解了那铁一样凝重的山峦、峻峰，理解了红月亮浓烈的燃烧下，那被照亮了的无际的广袤和浩阔的大地……

没有人比我更理解贾雨了，他“深陷”川西北：他的思维、视野、判断，已经构成了川西北肌体上的经络，于是，他的守候便带有一种对神性所遵循的宿命，一种自觉的精神煎熬，一种痛并快乐着的意识承载。贾雨在川西北的凌冽中，发现了那些美丽的绽放，生命的栖息地在冰雪中、朔风里，悄然延伸着勃勃生机。

贾雨从外在的粗粝中，找到了细腻、剔透的美感。川西北，那些坚硬的物质外壳，内里裹着的却是一颗炽热，贾雨触摸到了纤细的脉络的搏动；发现了自然生长的素朴，它们以原始的形态，展示着川西北高贵的骨骼和挺拔傲岸。于是，贾雨放弃了远行，放弃了江南的温馨和海风的沐浴、放弃了夜色中迷醉的酒香。放弃就意味着另一种坚守，贾雨获得了坚守权，这不是国家权力的馈赠，而是一个艺术家的自我约束，他懂得，只有“深陷”川西北，他才会找到像海市蜃楼一样的“香巴拉”……

贾雨笔下的题材看似单一，但却透出一种深邃的诗意。他的“香巴拉系列”、“红原系列”、“稻城系列”，其实都是川西北的一角苍蓝、一枚流动的音符、一簇不同的娇艳。贾雨笔下的题材的单一，是一个地域的呈现，这样的单一的呈现，是一种纵向的深入，它宛若在巨石上刻字，石屑纷飞，火花四溅，一笔一划，勾勒有力。而这样的刀笔功夫，没有精神驾驭，没有意志的腕力，没有一双探知细微的眼睛，那是绝对做不到的。贾雨那些看似

在重复一个题材的表达，其实是我们在外形的似与不似之间，误判了他在使用的一个相同的词汇时，词汇的内涵已经深化、拓展和延续……我曾无数次翻阅他笔下的那一组又一组，川西北的“图景”，无论是他表现的“香格里拉”、“红原”和“稻城”，我总像在读一首没有结束的史诗，贾雨在分章表现，分节抒写，分行抒情。那些看似重复的山峦，那些铁血凝重的色块，那些苍劲的牦牛以及混沌朦胧的月色，都仿佛像是在启示什么、呼唤什么、传递什么！贾雨当然不是在随意勾勒、随意涂抹，他也不是旨在对原始形态的直观描摹和绘制。我感觉贾雨的画中有一簇灵魂的火苗在呼啸、蹿动，这是贾雨所要表达的语言，这是川藏高原的语言，这些语言没有人去破译、去解读、去阐释！贾雨笔下的原生态，是川西北的肌体、高原的肌体，而具体词汇所表达的意义，则是现实的“红原”、 “稻城”、是牦牛挺立在风雪中的苍劲骨力……

贾雨山水画的意境，在文思与笔墨境界上达到了一种心灵的契合，可以这样认为，他的笔墨境界，有时甚至突破了他的文思，这不只是经验修来的，而是感觉，是人与天地万物一体的“痛痒”，是“到笔到纸时，直追出胸中之画，理法相生，气机流畅”的情感抒写。贾雨的“胸中之画”，这是腹稿，而一旦表现在纸上，就有了“气机”，就有了诗意的升华。

因此，阐释贾雨的画，不要囿于它的外在表现，更不要被一种看似重复的画景，遮蔽了判断。贾雨“深陷”川西北，就是为了向纵深开掘，找到一种凝重的绘画语言，一种可以将凝重托起的诗意。川西北有着厚重的诗意，那些诗意很原始、很优美，也很透明。贾雨被那种诗意牵绊着，他眼里的“红原”、“稻城”……都成了他追寻的“香巴拉”，那不再是一段传说，他相信传说就是存在，传说就是复活，传说一定有诗意的踪迹可寻！他相信那块隐秘的“净土”，在川西北的角角落落枝叶伸展。于是，他的“红原”、他的“稻城”，他的川西北的土地，都有了“香巴拉”的影子，那些燃烧的红色，那些凝重的灰色，彰显着一种诗意的重量和力量！

贾雨的原生态作品，是从川西北的坚硬外壳提炼出来的，因此，它留下了岩浆一样的火热：那猎

猎飘动的红色经幡、那橘红的、高耸的峻峰、那暗红的像血团一样的月亮，它们与凝重的灰仓，形成一种色彩单一的层次。但红色，却是一幅画的明亮的眼睛，它在板结的雪域高原，眨动着对辽阔世界的探知，这是一双纯亮的眼睛，你能发现那幽深中闪烁的火苗……我真的被贾雨感动了，他的那些单一的色块构成的画面，粗粝中彰显着浑厚的力道，他让人感到一种挤压、一种灵魂的压迫，而在这种压迫中，人又会突然升腾起一种对自然的崇拜，仿佛间，你读出了一种画的味道，一种灵魂裹挟在血肉中的悲壮，那是为了心中的“圣洁”而致死不变的壮美和崇高……

贾雨已经超越了一种原生态的抒写，他让那些在象牙塔里，调色磨墨的画家们汗颜。他的画没有他们的透明、丽、香醇，也没有他们的那种规矩和方圆。贾雨的画，就是从原生态中脱胎出来的，是川西北的产物，是精神的大窖中生发出的纯美的醉香。他的画是粗朴的，但那是雄健的粗朴；他的画是凝重的，但那是被灵魂烤炙的凝重！李可染先生说：“意境就是景与情的结合；写景就是写情。山水画不是地里、自然环境的说明和图解。”贾雨抒写着对川西北最深重的情，这份情远远超过任何一种理论的诠释。他用自己的灵魂告诉世人，他要用守候的方式，呵护他心中的“香巴拉”，他坚信那不是虚幻的图景，他的抒写，也许就是漫长的等待：人类需要“香巴拉”，因为人类需要灵魂的栖息地......