赵孟頫的“书画同源”名词解释？

一、赵孟頫的“书画同源”名词解释？

“书画同源”之说是元代书画家赵孟頫最早提出来的，他在《枯木竹石图》题中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通，若还有人能会此，须知书画本来同。”
在历史上对书画界影响较大的现代画家黄宾虹也曾说：“书画同源，贵在笔法，士夫隶体，有殊庸工（《古画微》）。”这论述强调了绘画用笔与书法用笔的相通之处。又有人说道：“书（文字）与画本是异名而同体的事物。”由此“书画同源”就成了书画理论性的“口头禅”。
为什么能在书画界流传七百余年呢?归纳起来不外乎有以下理由：“学画必先学书，方知用笔，书画理法相通，笔法相近，书家重法度，画家重骨法，以书入面、画中有书，笔墨交融，情趣同生，书画造形点线连缘，诗书面印为一体，故而书画同源”。
我认为，上述理巾是“节画相通”之理，而不是“源”的所在。它混淆了“源、缘、流”之间的相互关系及其各自涵义。

二、中国画的艺术规律是什么

中国画的艺术规律是一种整体的审美观念和创作原则。以下是一些常见的中国画艺术规律：
以写意为主：中国画重视意境的表达，强调艺术家的个人创作和情感表达。相比于写实细腻的描绘，中国画强调运用墨、笔、色等表现手法来传达思想和意境。
以意象为核心：中国画注重通过意象来表现事物的本质和内在特质。通过简洁、留白和形象的抓取，突出主题和精神内涵。
以笔墨独特：中国画注重笔墨的运用和表现力。使用毛笔和墨汁进行描写，通过墨色的浓淡、线条的虚实、变化的笔法等表达形象和情感。
以构图协调和谐：中国画强调构图的平衡与和谐。通过将画面元素有机地组合和安排，达到视觉的舒服和美感。
以色彩配比和谐：尽管中国画主要以水墨表现为主，但在部分作品中也有运用色彩的。中国画追求色彩的简洁、纯净和和谐，通过精确的配色和色调来增强画面效果。
以意与形的统一：中国画强调意与形的有机结合。无论是山水、花鸟还是人物，画面中的形象都要服务于表达和凸显主题的艺术概念。
需要注意的是，中国画的艺术规律鼓励艺术家在传统基础上进行创新和个人风格的发展。因此，具体的艺术规律在不同的时期、流派和个体创作中会有所差异。总的来说，中国画的艺术规律强调意境、笔墨、形象、色彩的运用，并强调整体的和谐和平衡。

三、国画理论 什么是对角线构图

对角线构图是一种常见的构图方式，广泛应用于绘画、摄影和其他视觉艺术形式中。在国画中，对角线构图被认为是一种动态而生动的构图方式，能够吸引观众的注意力并增强画面的视觉效果。
对角线构图是指画面中的主要视觉要素或线条在对角线上排列或延伸。这些对角线可以是实际的线条，也可以是用来连接或隐含在画面之中的物体或元素。这些对角线的交叉点或延伸的方向可以用来引导观众的目光，产生一种视觉动态和张力。
通过对角线构图，画面可以呈现出一种斜向的动态感和节奏感。它可以帮助创造出视觉层次和前景与背景之间的对比，使画面更具有立体感和空间感。
在国画中，对角线构图可以用来表现山水的远近、人物的动态和情绪、花鸟的姿态等。艺术家可以运用对角线构图来营造画面的平衡、流动和张力，使观众更加有参与感，并增强画面的艺术表现力。
需要指出的是，对角线构图只是构图中的一种手法，艺术家可以根据自己的需求和创作意图选择适合的构图方式。在绘画和创作中，灵活运用各种构图手法，将有助于创作出更加丰富和有吸引力的作品。