什么是第一部最长篆体？

一、什么是第一部最长篆体？

篆体

篆体，汉字古代书体之一，也叫篆书。是对古文字的统称。篆者，传也，传其物理，施之无穷。古人认为篆书为仓颉所造，其实是不可信的。一种文字的产生是要经过一个较长的酝酿发展过程的，不可能有一个人在短时期能完成。广义的篆体包括隶书以前的所有书体以及延属，如金文、石鼓文、六国古文、小篆、缪篆、叠篆等。狭义主要指大篆和小篆。篆书字划圆转，结构依六书之义，故唐孙过庭谓:篆尚婉而通。

中文名称

篆体

性质

汉字古代书体之一

别称

篆书

释义

古文字的统称

代表人物

王澍、钱沾、邓石如、吴让之等

代表作品

《秦公簋》、《史籀篇》、《散氏盘》等

二、王澍的书法艺术特点是什么？

王澍通鉴古，工书法。楷书法欧阳询，篆书法李斯、李阳冰，为清代以篆书知名的第一位书家。《清史》列传云：“论者谓其书在米芾、黄伯思、顾从义三家之上。”他的篆书基本保留“二李”篆法的特征，结字严谨工整，分布均匀对称，在圆润婉转的基础上，又综合地运用平、斜直线，产生方形、三角形空间作呼应，故其篆书尤显清劲爽利。传世作品有《酒德颂》、《谦卦篆辞轴》、《汉尚方镜铭》等。

三、写字的时候不用力怎么练？

一，以中锋行笔为重

书法的力度表现于笔画线条之中，而笔画线条的形成又是通过运笔而产生的，因此，要想增强笔画线条的力度，那么就必须从运笔之初就开始加强，纵观古人的书法，无不是笔力强劲，如刀劈斧剁一般，究其原因，笔法的运用是至为关键的。

在运笔的过程中要想增强笔画的力度，那么就要运用好中锋行笔这一根本大法，中锋行笔就是“常令笔尖在画中行”，古人常用“锤画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”来形容中锋行笔，中锋的目的是为了使得锋势备全，圆浑遒劲。

〈中锋行笔与偏锋（侧锋）行笔的对比〉

清代王澍说：

中锋者，谓运笔在笔画之中，平侧偃仰，惟意所使，用其既定也端若引绳。如此则笔锋不倚，上下不偏，左右乃能八面出锋，笔至八面出锋，斯施无不当矣。

可见在古人看来，中锋行笔是必然应该遵守的运笔根本大法，即使起笔是偏锋入纸，也应该通过调锋的动作换成中锋行笔。

我们既然要增强笔画的力度，那么就要把握好中锋行笔，中锋行笔写出来的笔画饱满，力透纸背，自然也就有了力度。

但值得一提的是，我认为一种笔法不能解决所有的问题，中锋也是一样的，在实际的书法实践中，也往往是中锋偏锋交替使用的，如果偏锋使用得当，是能辅助中锋更好地表现笔画进而增强力度的。

二，把握硬行笔速度的快与慢

我们知道，写字有快慢之分，笔画的行笔也有快慢之分，在书法中，行笔速度的快慢叫作疾涩，或者迟速。

蔡邕就说：“书有二法：一曰疾，二曰涩，得疾涩二法，书妙尽矣。”

蔡邕把书法归结于疾涩，虽然或许有些片面，但是却能看出疾涩对于书法的重要性，特别是对于笔画形态塑造和力度表现的重要性。

一般来说篆书，隶书，楷书行笔就比较慢，而行楷，行书则稍快，草书则更快，如行云流水一般！

但又有一种说法是“楷书不可慢，行书不可快”，启功先生也说“楷书要当行书写”，这说明行笔速度的快与慢是一体的，并不是可以分而论之得，而是有快有慢，恰到好处便为妙。

刚接触书法，最容易犯的两个笔病就是行笔过快或者行笔过慢，快便是慌慌张张，草草潦潦，慢则是磨磨蹭蹭，懒懒散散。这样没有快慢之分的行笔，写出来的字自然是没有法度可言的。

要在行笔的过程中把握好运笔的快与慢，就要知道哪些笔画应当快哪些笔画应当慢。

〈虞世南《孔子庙堂碑》行笔疾涩得当，笔力遒劲〉

虞世南在《笔髓论》中说：

“太缓者滞而无筋，太急者病而无骨。”

在实际书写中，考虑到要增强笔画线条的力度，就要做到快慢节奏分明。

在写横画时起笔收笔较慢，中间行笔较快，才能把中间的笔画写得刚直有力，不至于拖沓无神，当然这是需要练习的，需要不断增强控笔的能力。

写竖也是如此，起笔顿笔稍慢，中间行笔快速劲健，收笔又慢下来。

在写撇画时，顿笔稍慢，中部保持发力，末端快速撇出。捺也是这样，由快到慢，捺角饱满。

〈“永字八法”之“掠”法（短撇）行笔快速，笔力自现〉

而在挑钩，出锋，小点，短撇方面则行笔需要快速，例如“永字八法”中的“侧”（右点）“掠”（撇）“啄”（短撇）都是需要快速行笔的，因为“啄”的笔意就如“啄木鸟啄食虫子一般”，快起快收，一气呵成，绝不滞涩。

而每个字当中都有需行笔快或者慢的笔画，所以快慢结合是增强笔画力度和整个字张力的好办法！

三，善于用笔画的长短虚实表现笔画力度

笔画的虚实：书法中的虚实包括了“笔画的虚实”、“结构的虚实”、“章法的虚实”，它包含了轻重，快慢，强弱，缓急，大小等多种成分。笔画的虚实如同音乐的旋律，有强弱，起伏，跌宕之分。

例如我们写一个“人”字，撇相对于捺来说就是虚笔，捺则是实笔，而笔画的力度正是在这一虚一实中得到体现的。

笔画的长短：笔画的长与短是客观存在于书法当中的，我们从笔画的名称上就可以分辨出长短，例如“长横”“短撇”等等。

〈笔画长短不一，虚实结合，方能更好地体现笔力〉

一般来说，笔画线条的力度也是由长短笔画交相形成的，因为一般来说，长笔画是实笔，行笔要慢，显得沉着有力，坚实不虚；而短笔画行笔要快，轻盈流动，这样长短笔画构成了虚实交替，阴阳互补，才有可能做到笔法备全，笔力贯通。

好的书法家总是能把笔画的虚实和长短拿捏得当，在一虚一实，一长一短之间笔力便也随之贯穿全字全篇了。

四，把握笔力是增强力度的关键

笔力是书法中技法的一个重要组成部分，书法的美，应该说最重要的就是书法的力度美，其余都是附之而生的。

而力度的产生则在于对笔力的准确把握，一般来说，写字时用力笔力就大，不用力笔力就小，但这只是表面上的感觉，这里面蕴含了诸多技法问题。

而我们不得不承认，笔力是增强笔力力度的关键所在。

〈王僧虔《太子舍人帖》纤劲有力，力度可见一斑〉

我们来看看古人是如何论述笔力的，王僧虔在《答竟陵王书》云：

“张芝、韦诞、钟会，索靖、二卫并得名前代，古今既异，无以辩其优劣，惟见笔力惊艳耳。”

可以笔力历来都是评判书法作品好坏，书法是否具有力度的重要因素。

要增强笔画力度我认为要从四个方面来加强：

（1）心理调节

每当我们拿起笔来，就要做到：“澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。”

要把书法当做一种严肃的事情来看待，不可在心理上懒懒散散的，心态上松懈，写出来的字自然也就无力了。

王羲之说：“作字之势，在乎精思熟察，然后下笔。”只有这样下笔，方能坚定，果敢，遒劲，流畅，力度自然也就蕴含其中了。

〈王羲之楷书点画精致，笔力充足，力度跃然纸上〉

（2）意念集中

在写字的时候，我们应该把手中的毛笔当做是一把匕首，而不应该老想着它是柔软的毫毛，我们看柳公权，王献之的书法就像刀子刻出来的一般，其力度美让人赞叹不已。写字时，我们应该把意念集中到一点，然后传达到手中的笔端，倘若在意念上就松松垮垮，那么是写不出饱含力度的字的。

（3）力贯笔端

王羲之在《题卫夫人笔阵图后》说：“屈曲真草，皆尽一身之力而送之。”

这不仅在意志上要求集中一端，而且要在实际的技法中把全身力量集中于笔端，然后才能写出遒劲而挺拔有力的笔画。

〈王羲之行书轻重缓急，把握精准，力度之美为历代所重〉

（4）多写大字

为了增强笔画的力度，我们应该多写大字，大字可以锻炼我们的腕力，臂力以及腰部力量，同时还可以锻炼我们纵观全局的视觉能力。

小字练细腻，大字练笔力，只写大字而不能写小字，大字便少了精密和细致，只能写小字而不能写大字，小字就少了气势和力度。

因此，大字小字都是我们学习书法不可绕行的一步。 若想增强笔画线条力度，那么大字的练习则显得尤为重要。

所以，对于怎样增强笔画线条的力度，我做了以上四点总结性的回答，希望对大家有所帮助，感谢您的关注，欢迎留言评论！