认证书法家收费标准？

认证书法家收费标准？

收费标准：

1、中国书画家资格证书，收费700元。

2、中国书画家润格认定证书，收费600元。

3、全国书画级别评定证书，收费500元。

4、三证一并申办者，享受优惠价共计1500元。

5、上述证书为终身证书，书画家终身享受此资格

在学书法时，我们能够从壁画中理解到传统中国文化的精髓，这样就能很好的形成良好的学态度和良好的生活惯；在学书法时，我们能够学到处理各个细节问题，拓宽心胸，细节是个十分重要的环节，所谓细节决定成败，而在练书法时，往往扣的就是细节。写字，说到底，就是写境界。书之美在境界；书之难也在境界。冶心练气——书法是一种陶冶心灵，练气养气的柔运动，对于体能和心智的锻炼都有帮助。能修心，改变气质，更得以从静中稳定血压，使得身心清爽愉快。

倪永伟主要经历

倪永伟

倪永伟，现供职于甘肃省书法家协会,为中国书法家协会会员，海协会书法交流分会理事，甘肃省书法家协会理事、展览交流委员会秘书长，甘肃省青年书法家协会副主席，甘肃书法院（甘肃画院）院聘书法家，甘肃省少儿书法学会秘书长。

中文名：倪永伟

国籍：中国

民族：汉族

出生地：甘肃武威

出生日期：1982年4月

职业：书法家

毕业院校：兰州大学

主要成就：书法创作，书协组织、培训

代表作品：书法

人物成就

个人获奖

被中国书法家协会评为“中国书法进万家”先进个人，获甘肃省委、省政府第七届敦煌文艺奖。

作品获奖、入展

书法作品在中国书协主御做办的首届“亲情中华—世界华侨华人美术书法展”中被评为书法佳作，在首届“会师杯”全国书画展中获得一等奖，入展中国书法家协会主办的全国第二届西部展、首届“张芝奖全国书法大展”、玉树灾后重建三周年书法展、“义顺杯”全国书法名家邀请展、庆阳雅集全国书法名家邀请展等。

作品获甘肃省第四届科技界书画摄影展一等奖，入选由甘肃省委宣传部、甘肃省书协主办的全省第二届、第三届“张芝奖”书法篆刻展、全省五届中青展、甘肃书法名家百人作品展、甘肃书法院作品展等多项国家级、省级书法展览。

作品交流、收藏、发表情况

随中国书法家代表团、甘肃省书法家代表团赴日本、澳门、台湾、陕西、深圳、上海、北京、贵州等地参加书法交流。书法作品被庆城县黄帝内经千家碑林、张芝文化产业园及山丹县峡口古城景点等多地特邀刻碑，被中国华侨历史博物馆等文博单位收藏。《书法导报》、《书法报》、《中国书画报》等百余家专业报刊、杂志、网站作专题介绍。

艺术风格

书法从二王入手，笔意流动洒脱，风神清峻优游，即侧即中，即中即侧，大多字相断开，偶有连带，跌宕多姿，流动感极强，上下俯仰，顺势生发液拆厅，顾盼有情，自然至极。

当选信息

2016年12月17日，甘肃省青年书法家协会在兰州举行了第六次会员代表大会，倪永伟再次当选为甘肃省青年书法家协会副主席。

人物评价

其一

信是明朝气更长

文/秋子

在甘肃书坛，出生于河西走廊古凉州的倪永伟，虽然是个后起之秀，却是我向来关注着的一位年青书家。小倪上小学时就已濡染翰墨，中学、大学亦未辍笔。特别是到省书协工作几年来，由于眼观六路，耳听八方，逐步认识了书法艺术的精妙和深奥，于是从经典入手，认真临习《张猛龙碑》《圣教序》《书谱》等碑帖，渐悟笔法、章法与墨法，开始走上了自己的书法人生。

揣度小倪目前的书法闹隐作品，似在践行着一条《圣教序》加张旭光的创作之路（当然还糅有其他成分）。这种明显带有当下热衷取向和创新意味的书法思想，是不难理解的。试想，一个十分年青的学子，跳入墨海未见扑腾几下便已觉知师古不泥之理，毅然选择以圣贤笔法打底稿、辅以当下名家的笔致意趣之路，这一点，在很多书家是做不到的。仅此，已足以令人扼腕。如是，又一次证明了我的一个重弹老调：一个人能否成为真正意义上的书法家，关键在于悟性，并不以时间为衡尺。没有悟性，没有灵觉，哪怕是写了十年二十年，乃至写了一生，都可能是徒劳的。君不见近几年很多七零后、八零后的作品频频入选国展乃至获奖，已然就是最好的说明。作为八零后的小倪，无疑是对书法有着极好悟性和灵觉的。至少，对技法如是。

书法所表现的笔性墨情，就其艺术性而言，本无轩轾可分。所谓雅俗高下，洵依观者口味自得其识。依拙见，凡无“笔”无法的通俗之字往往被称为“俗书”。“俗”者，往往于传统方式反其道而行，或粗率荒疏，或弄巧做作，且美其名曰“求古”或“创新”。小倪则不然。他深谙学习书法，唯一的路子就是临碑摹帖，没有捷径可走。他不像一些人那样逐奇弄险，追求怪诞，也不“任笔为体，聚墨成形”，而是始终在基础训练上着工力，扎扎实实地从圣贤入手，渐行渐悟，把握真谛。我们知道，王羲之开辟了中国书法史上第一个高峰，无论草书、行书还是楷书，在用笔上浓纤折衷，柔中见刚，刚柔相济，迄今无人企及，可谓将《易经》中的“阴阳平衡规律”和“中庸”之文化传统把握到极致，特别是被称之为“天下第一行书”的《兰亭序》，历有“遒媚劲健，绝代所无”之誉。对此，小倪洞谙其理。我想，这无疑是他能够尽快向成功迈步的一个重要因素。

一幅有生命力的作品，笔法是相当精到并富于变化的。小倪十分重视笔法的训练和书法精神的塑造。他认为，陆维钊技之基本要素为笔法，正确的用笔为书家之基本能力，舍此无由入门成家；技是通往道的桥梁，舍技无由言道，旁门左道不在此例。熟练的、多多益善的、高难度的技法，是书家书写快感的源泉。书写过程书家自身生命力有节律的操练与体验。孙过庭《书谱》说“心手双畅”，书法作品的书写过程，若无手之畅，则无由得心之畅。手欲大畅，则必须经由有力复杂的运动形式，而此复杂的运动形式，又必须进入某种节奏与旋律方能达到心畅。书法中的“力”最后表现在字的点画和线条上，即人们常说的“笔力”。书法的一笔一画，无不体现出书家的学养，品行，见识，境界。但书法虽以实践为主，却离不开学问的滋养。正如启功先生所说，书法是一门学问，是一辈子的事情。真正达到心领神会，融会贯通是一个漫长而艰苦的探索过程。

没错，学习书法是一个漫长而艰苦的探索过程；但学习书法又以书家有无灵觉悟性为要则。依拙见，倘若他能够进一步领会东坡所谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”以及“无意于佳乃佳”的书法思想，在审美追求上于有法而无意、变化而自然、寓古而清新上再能有所突破，用笔的变化再多一些，笔力再强辣一些，内涵再丰富一些，肯定会达到一个新的高度，成为一个有思想、有作为的当代书家。对此，我坚信不疑。

既此，权以一首赠句打住：

从小习书悟二王，钟情晋法探真香。

河西自古多翘楚，信是明朝气更长。

其二

落笔见精微——谈倪永伟的书法创作

文/刘云鹏

幼年的书法启蒙教育对书法家成长会产生较大的影响。如果在这个阶段能得到正确的指导，在以后的书法创作上会少走许多弯路；如果接受的是一种错误观念，将为以后进入书法状态的学习和创作产生很大的障碍。在这方面，永伟是幸运的，他从一开始接触毛笔便得到了父亲的正确指导，他父亲将赵孟_“书法以用笔为上，而结字亦须用功”的观念灌输给永伟。在父亲用笔为上的观念和严格要求下，永伟开始临习颜真卿、柳公权、赵孟_的楷书，打下了较扎实的基础。到省书协工作,是他书法创作上的一个重要转折点。由于工作的原因，时常可以接触到一些高水平的作品，也可以聆听到了诸多名家的真知灼见，对笔法的认识又有了很大的提高，永伟意识到必须要进行严格的专业训练，才能真正进入到书法艺术的学习和创作状态之中，经过一番认真思考，结合自己的审美追求，决定将临习重点对象放在二王手札上，来锤炼自己的行草书用笔语言。

永伟经过几年的研习，逐渐形成了自己的笔法观。他认为笔法是中国书法的核心问题，舍技无由言道。所以一个书法家应将笔法的锤炼和领悟放在首位，需要下大力气去解决这个问题，不具备这种能力就无从谈起书法的创作。事实确实如此。我们翻阅一下中国古代书论，发现将近三分之一文章是在谈论笔法。在古人看来历代书法名家的传序就是笔法的传序过程，如果谁能得到正宗嫡传的笔法便可成名成家，笔法便成了轻易不外传的秘笈，一些古人为了得到笔法弃名节而不顾，即使承受道德的谴责也在所不惜。如钟繇“少随刘胜入抱犊山，学书三年，遂与魏太祖、邯郸淳、韦诞等议用笔。繇乃问蔡伯喈笔法于韦诞，诞惜不与。乃自捶胸呕血。太祖以五灵丹救之，得活。及诞死，繇令人盗掘其墓，遂得之。由是繇笔更妙。”这样的故事传说有很多。虽然这些故事有虚拟、神化和主观臆想的成份，但说明了笔法在书法创作中的重要性。永伟这几年将“笔法”的锤炼和领悟作为他研习书法的重点，无疑这是非常正确而有效的。永伟也认为笔法始终处于一种动态的变化之中，是随着书体的演变而不断变化的，是一个既有传续，又在不断出新的过程，不是僵死、固态的。从书体演变上看，不同书体的笔法既有共性，也有其自足性。书法家首先应该要弄清楚整个中国书法笔法演变的内在关系，又必须对每种书体的笔法特点有深入领会和掌控能力。于是永伟通过大量临习古代经典名帖来领悟不同时代、不同书体笔法的特点。通过这几年的努力，将自己的笔法观落实在实际创作中，收效很大。观永伟的草书，用笔十分讲究，做到了“意在笔前”“心手双畅”。每个点画的入笔或逆入或铺锋直入，交代十分清楚，严谨而多变，果断利落；在行笔中，根据字形的走势而进行轻重、缓急、粗细变化，将笔毫每个部位的特性充分发挥出来，在提按、使转、衄挫中中锋、侧峰自然过渡，恰到好处。收笔时，不论是出锋，还是回锋，毫无懈怠之处。整体观之，点画流动感极强，笔断意连，飘逸飞动不失刚劲，收放自如而不失精微。

永伟在下大力气研习笔法的同时，没有放弃对结体的关注。书法是以汉字为对象的一门造型艺术，再好的点画如果不能在放在恰当的结体中，就是败笔，可见字法对一个书法家的重要性。永伟为了提高字法的营构能力，他采取分阶段、分板块、集中攻关的办法。其一，集中精力对二王手札、《怀仁集王羲之圣教序》、怀素《自叙帖》和张旭《古诗四帖》的字法进行认真研究，将每个字的草法熟记心中，以便在创作时灵活应用；其二，对这几本帖中相同的字进行对比分析，领悟古人结体变化之道，提高自己的变通、变形能力；其三，对这几本帖中字与字之间的映带方式进行比较研究，领悟实连、意连的精妙之处，培养他在创作时的行气能力。通过这样的研习，永伟对于字法的掌控有了质的飞跃。观其草书作品，善于在行笔中随机进行结构营造，疏密有致，参差斜曲，自然天成而不做作，善变而不逾于矩。

永伟经过多年对笔法和结体的研习之后，认为草书要真正达到抒情达意，墨法是不可缺少的。他最佩服林散之先生的墨法，对林散之作品中用墨之法细心揣摩，认真借鉴。他在创作时将墨水与飞白巧妙结合恰来，一隐一显、一涨一缩、一枯一润，力争在墨色和线条运动中达到最佳效果。

永伟认为书法是心志、精神、思想品格、学识修养的综合反映，所以“书法是一门学问，是一辈子的事情。真正达到心领神会，融会贯通是一个漫长而艰苦的探索过程，不能急于形成自己的风格，厚积薄发，功到自然成。”我相信永伟在他的书法之路上会有一个个绽放的锦花出现，精彩不断。大欣赏。