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中国美术萌芽时期是什么时候

时间:2022-06-06 03:24:36 浏览: 1105 作者:笔墨纸砚网

一、中国美术萌芽时期

石器时代:

中国美术的起源和萌芽时期是石器时代的美术。中国美术是以汉民族为主体的华夏民族所创造的以物质材料为媒介,占据一定立体或平面空间的艺术。在中国,这种古老的艺术形式,大约产生在史前时代。在漫长的历史进程中,不仅演化出建筑、雕刻、绘画、工艺造型等门类,还形成了不同于西方美术的独特传统与体系。

旧石器时代的粗石器,已能磨光、雕琢、钻孔,符合对称、均衡等形式美法则,初具节奏和线条的韵律美。

在新石器时代的仰韶文化中,可以找到中国美术的早期形式,这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期,就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土,从半坡遗址中可以发现,仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案,但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。

新石器时代的彩陶,从几何纹饰进展到动植物纹样,其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外,具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。

二、中国美术史

第一讲 陶器
  一、 艺术的起源
  中国原始美术,起源,类型,研究途径两条:
  一是考古学,包括文献学;而是社会人类学。
  中国原始美术遗存,最有代表性的品种是陶器(尤其彩陶),此外还有雕塑、岩画、地画、装饰品等,石器工具,也具有不同程度的审美特征。
     艺术的产生:
  1, 模仿说:艺术起源于人类模仿的本能——古希腊 亚里士多德贺拉斯柏拉图
  人从孩提时候就有模仿的本能,人和动物的区别之一就在于人最善于模仿,他们最初的知识就是从模仿得来的,人对于模仿的做品总是感到快感。
  从内因上讲,模仿是一种生存的本能和必要的手段,从其外因上讲,模仿手段则要通过实践努力和后天的教育才能逐渐充实完善。
  2, 劳动说:马克思、恩格斯学说,艺术起源于劳动。
  3, 游戏说:康德 席勒艺术起源于游戏
  4, 巫术说:英19C人类学家泰勒、费雷泽 艺术起源于巫术
  在原始人心中,一切存在物和自然现象中都存在一种神秘属性,也就是神灵,
  即万物有灵论,他们企图通过巫术的行为来控制主宰人类的鬼神,艺术形式是
  巫术观念的物化。
  二、 陶器
  1、 制陶的发明
  一说从制作物质生活的容器开始,原始人在藤条容器上涂泥巴,用火烧,发现泥巴可以变成陶质,同时发现可以不需要中间藤条,直接用泥巴烧制也可以达到同样目的。
  另一说为制陶术的发明并不是从制作物质生活容器开始,而是从制作巫术礼仪的偶像开始。
  发明制陶术的三个基本条件:水 土 火
  人类的生产有两种,一方面是生活资料即衣食住行以及工具的生产;另一方面是人类自身的生产,即种的繁衍——所以在原始时代,泥塑偶像的制作,出于一种后代繁衍的巫术祈祷。原始人们相信,如果大量制作人偶,本部落就会子孙繁衍,人丁兴旺,从而就加强可同大自
  此外,在原始社会中,火种的保持是女性的专职。而保管火种的火窑又形似妇女的腹部,所以在制作泥偶时,很自然会放进火窑里烧制一下。
  2、 陶器的分布和种类
  ① 分布地位
  仰韶文化—黄河流域,河南、山西陕西;马家窑-甘肃、青海;
  龙山文化—黄河下游,东部沿海
  ② 种类
  仰韶文化、马家窑文化的彩陶;龙山文化的黑陶
  3、 陶器的做法、原料

  ① 制作 手制体小的手捏而成
  体大的陶器以条泥盘筑成型 “泥条盘筑法”
  模子成型
  “轮制”:仰韶文化技术进步。“慢轮修正”
  大汶口文化晚期“快速”
  ②经实验表明是含铁量较多的黑土、沉积土和其他粘土
  4、 纹样
  1蛇纹和人首蛇身纹 2鱼纹和人面鱼纹 3人形纹 4蛙纹
  5鸟纹和鸟啄鱼纹 6旋涡纹和波浪纹 7花叶文和编织纹
  例子:《鱼纹彩陶盆》《人面鱼纹彩陶盆2》《鹳鱼石斧图形陶缸5》《彩陶瓶1》
  《舞蹈纹彩陶盆》《人形浮雕形陶壶》《女娲头像》3
  《船形彩陶壶》7

  第二讲 青铜器
  一、 青铜的由来及美术史上的“青铜时代”
  中国文化史上,把夏商周三代称为青铜时代,原因有二:
  一是这三个时代铸造的青铜器所蕴含的历史文化价值和审美价值,在整个中国青铜艺术史上的成就最高,最有代表性;
  二是由于这三个时代流传下来的青铜器数量最多,最能反映当时的精神面貌。
  (产生原因:文化背景,技术水平,社会分工)
  《考工记》是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献(30多种工艺)
  二、青铜器艺术的分期
  1,青铜器育成期:夏—商早期(公元前21C—公元前14C)
  这一时期的青铜器多为小件使用工具,形制粗糙,铸造技术较落后,纹饰简陋
  2,青铜器鼎盛时期:相当于商中期—西周早期(前14C—前10C)
  这一时期的青铜艺术成就最为辉煌,多用于巫教祭祀活动的礼器,以鼎、簋等——多为“五臣器”(天子、诸侯、卿、大夫、士)
  随着“列鼎”制度的实施,“礼乐”也理所当然的被纳入到“文物制度”内,规定不同场合、不同人物出场是的调、曲、词也有所不同。此外车马装备、装饰等一贯制度同样也有严格的等级规格要求(在上层建筑和意识形态领域,以礼为旗号,以祖先祭祀为核心具有浓重的宗教性质的巫史文化)。所以有“藏礼于器”一说。
  作品形制厚重,刻镂深沉,纹样有兽面、夔龙、凤鸟、云雷等纹,大都通体满饰,具有威慑力量—“狞厉之美”
  3青铜器转变期:西周前期—春秋前期(公元前10C—前6C)
  这一时期的青铜器制作,不如之前兴隆,纹饰浮浅、程式化,带状花纹增加,不再具有威吓的力量。这实际上反映王室权威的解体,以五等为中心的祭祀活动日趋式微——“礼崩乐坏”
  4青铜器更新期:春秋后期—战国(公元前6C—公元前2C)
  一种堕落式风格,沿袭转变期更加式微、
  一种精进式,多制作日常生活用品,纹饰精美细腻,神秘、恐怖感一扫而空
  三、 青铜器种类
  礼器(炊煮器、食器、酒器、水器)
  乐器、兵器、工具、车马器
  四、 青铜器的审美追求
  三代政治制度是严格的等级制度,在上层建筑和意识形态,以礼为旗号,以祭祀祖先为核心,具有浓重的宗教性质和巫史文化。三代的物质文化代表是青铜器,青铜器是所谓的“重器”,铜合金在当时是贵重金属,不是贵族日常用器,是祭祀、宴席才使用的器物。祭司和宴席都是告慰祖先神灵,所以总体精神气势磅礴神秘威严。
    第五讲 中国古代绘画理论
  一、 中国古代绘画理论发展过程
  美术理论和创作的关系,如同一般的理论和实践的关系一样。美术理论是美术创作实践的反映和总结,并指导创作实践和受创作实践的检验。中国古代美术理论产生于长期的封建社会,必然带着封建社会的一些唯心主义和形而上学的观点。但其中绝大部分不但对古代美术创作有过影响,而且对今天的美术创新仍有借鉴作用。
  中国美术的起源,要追溯到距今6000年左右的新石器时期,那是产生了彩绘陶器。继陶器工艺传统延边发展而来的是青铜器,但这两种工艺美术创作的理论,在古代非常少,研究青铜器的工作开始于宋代的欧阳修,这一情况说明中国工艺美术理论特别是工艺美术理论。在很长一段时间内是落后于创作实践(不受重视的“百工”之事,只使用,不研究,不评论)

  中国美术理论从春秋开始多起来:
  1, 春秋与两汉时期
  这段时气馁的美术理论的共同之处:一是评论者不是专搞美术的,大部分是各立学说的哲学家,这与魏晋时期不同;而是从论文的内容看,本意不在美术,往往用美术做例子说明或比喻其学术观点,当然也有专说美术的,但为数不多。
  价值:提出了一些根本问题,如艺术与政治的关系,即艺术的社会作用问题,艺术与现实生活的关系,即怎样反映社会生活的问题等等,艺术本身的特殊规律
  孔子:绘事后素 庄子:解衣般礴 王允:《论衡》
  2, 魏晋南北朝时期
  此期美术理论大发展,是建立在美术创作繁荣的基础上,此外,文学家参与论画,特别是画家论画,对于推动美术理论的发展起了重要的作用,因为他们比起诸子是美术的内行,是实践者,所以见解能更深入,具体而又系统。顾恺之、谢赫,姚最都是有突出贡献的人。
  战国的山水画也兴起于这一时期,宗炳王微开辟了表现自然美的山水画理论的新领域。像“心事造化”、“迁想妙得”、“以形写神”以及“气韵生动”为首的六法等理论,不仅影响于古代创作,也影响于今天的中国画创作,而且有些理论的作用超越了美术的范围,成为姐妹艺术的共同精神财富。

  3, 唐宋时期
  唐宋时是我国古代美术发展的重要阶段,但唐、宋两代的美术成就不同,风貌也各有千秋。北宋理论家郭若虚在他的《图画见闻志》里吧宋和宋以前的美术做了比较,这比较还是客观的,归纳的观点是:
  宋代有些门类的绘画成就不及唐,有些门类绘画成就超过唐。不及的主要是人物画、牛马画;超过的是花鸟画和山水画。就是说。宋代反映社会生活的绘画还是衰落了。反应自然美的绘画兴乐,随着宋代回话的发展呈现出来的这一特点,反映在美术理论上,就探讨的范围,就争论的内容,以及艺术趣味、审美观个前代都有分歧,特别是文人画的出现、文人论画的出现,使宋代画论有转折性的变化。
  唐宋美术理论专著,对当代或后世影响大的事张彦远的《历代名画记》;郭若虚的《图画见闻志》;荆浩《笔法记》郭熙的《林泉高致集》。另外一些文学家、书法家、比如沈括、欧阳修、苏轼、黄庭坚、米芾,特别是苏黄米三人的艺术审美趣味,对元明清的文人画影响很大。(简介《》)
  4, 元代
  中国绘画发展到元代,发生了很大的变化。从题材内容看,反映社会生活的人物画骤然衰落,代之而兴的是描写自然美的山水画、花鸟画。从艺术表现看。元人作品以韵胜,以笔墨胜。元画的变化,是文人画长期发展和变化的表现,考察元代绘画理论,处处可见从宋代文人画继承下来的审美趣味,并在其基础上有自己的贡献。
  著名的有赵孟頫fu、钱选、倪瓒zan等。

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