在西方绘画史上，有哪些绘画作品表现的是爱情婚姻的意义？

第一次听说夏加尔是在1999年的英国爱情电影《诺丁山》中，女主在男主的家里发现了夏加尔的一幅名画复制品《 La mariee （新娘） 》然后有了下面这段经典对话

电影中指的就是夏加尔的这幅画

《 La mariee （新娘） 》

为什么没有湛蓝的天空，没有山羊拉小提琴就不叫爱情了呢？

实在不太理解这句话的意思，这导致我对夏加尔充满了好奇。

反映爱情婚姻的绘画作品有不同形式，那些名画中的女主角形象，很多都是画家的所爱对象，这样的例子很多。这里我们主要谈谈十九世纪法国两位著名的农民绘画大师米勒和列巴热，他们一辈子都生活在农村，画出了人间的至情至爱。

1、米勒的作品。米勒（1814—1875），也许是中国人最喜爱的画家之一。他的作品表达的情感和家庭氛围，很贴近中国人的大众审美。《晚祷》这个作品中国人很熟悉，表达的内涵复杂多样，可以从宗教方面来解读作品，但里面蕴含的家庭氛围也是画作要表达的内容。画面上，夕阳西下，劳动了一整天的一对农民夫妻，听到远方教堂钟响，俯首默默祷告。米勒着力描绘他们的虔诚，但我们能从中读出纯朴诚实婚姻家庭的意义。还有《喂食》、《学步》，更是展示了家庭生活的美好。特别是《学步》，凡高还特意临摹过，在国家博物馆展出过，我还特地去欣赏。《学步》是写婴儿的人生第一步，但也展示了家庭的那种幸福感，这里展示的是梵高的仿摹作品，当时在国家博物馆看原作，非常生动。

2、列巴热的作品。十九世纪法国画家列巴热（1848—1884），受米勒影响很大，一生也和米勒一样，扎根法国农村。米勒去世时，他才25岁，还没毕业，但游走于沙龙之间。他有扎实的绘画基础，又受印象派影响，对光的运用，有很高的造诣。列巴热《乡村的爱情》，是一首朴实感人的田园诗。画家以其对色彩敏锐的观察力，成功地表现了黄昏的色调，把田野上的一切都笼罩在落日余晖的暖色调里，在寂静的村边，一对青年男女隔着篱笆谈情，两个人背对背互不相看。男青年摆弄着手指头的羞涩神气，纯朴可爱。拿着一朵小野花的少女，虽然背对着观众，人们还是可以感觉到她专心注意地谛听着对方难于出口的言辞。两个沉静的外貌透露出含蓄的情感，显示出这对青年纯真的内心世界。

3、其他很多女性肖像画也是爱情的象征和结晶，因为是单人的，光从画面难以领略，了解到画家和这些肖像主角的爱情，也能感到爱情的意义，因为爱情已经渗透在画家作品了。