文人绘画兴起于元的原因

元朝入主中原后，毳幕之民，【不知文艺之足重，政教之旨趣既殊】这个道理。因此，使得当时的民众心理，与宋朝时期的生活相比，其心理也随着发生了改变，在改变过程中其对艺术的影响亦呈特殊之势。画艺部门，将原来的画院缩减为御局，对画师的待遇、职称等皆不如前朝之隆盛，而且，供职其内的画家仅视为役使所用的画工画匠。如此一来，文人学士等皆磋吁奴隶之苦，深感其：上既无积极之倡导，而下自恨其生不逢辰，在当时无论仕与不仕，皆欲借笔墨以自鸣高，抒亡国之恨，发散胸中之郁气，从此“文人画”大行其道，逐渐发展并确立其在画坛中不可或缺重要地位。

什么是艺术？艺术的成份是什么

艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。自然界更是最大手笔的艺术家。而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。当任何平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。自古以来，人们对艺术起源问题就产生了兴趣并进行过广泛的探讨，形成了多种艺术起源的理论。这些理论从各个不同侧面阐述了艺术起源的推动力，这对学术研究无疑大有好处。不过在这些理论中至今很难用某种唯一的理论、完全令人信服地彻底阐明艺术发生的原因。艺术起源是一个十分复杂的问题，它必须以人类起源为前提，这实际上是发生学美学问题。

为什么说自然美是一定社会实践

我是学艺术学的，我来回答这个问题。 关于艺术的起源学说中，认为艺术来源于生活，也就是说艺术来源于自然，来源于社会，艺术是人们长期以来对自然生活和社会生活的总结和升华，是自然生活和社会生活结晶的酝酿，所以说艺术来源于生活而又高于生活。因而，在社会美、自然美、艺术美中，艺术美是最高品位的美.

素描是谁发明的?

素描原本是指铅笔、炭笔、粉笔、墨水笔所画的图画、样稿、设计稿；它起源于十四世纪的欧洲，完善于十五世纪文艺复兴时期。透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国五百年。
早年的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来的，到了文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔笔下，素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。他们的素描作品现在在国际拍场上都是百万美元级的.