“佛罗伦萨画派”对欧洲绘画艺术的发展有什么影响

佛罗伦萨画派是意大利的一个美术流派，起源于13世纪末期，也就是西方的文艺复兴早期，最早的代表人物有乔托、波提切利、马萨乔等，到了“文艺复兴三杰”，即达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗所处的时代是佛罗伦萨画派的鼎盛时期，此后便逐步衰退，被罗马画派所取代。

佛罗伦萨画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，在绘画的手法上注重素描和造型，把古希腊的雕刻手法借鉴到绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为有透视和明暗效果的三度空间的表现方法，在题材上也更加的世俗化，以符合新兴的资产阶级的审美要求。

佛罗伦萨是西方文艺复兴时期的绘画艺术中心，佛罗伦萨画派是中世纪画派向文艺复兴美术过度的标志，其绘画作品由宗教题材过渡为世俗生活的场景，为西方绘画艺术的发展打下了坚实的基础。

“佛罗伦萨画派”对欧洲绘画艺术的发展影响意大利文艺复兴早期第一代美术家马萨乔开创了“佛罗伦萨绘画新风”，换句话说，马萨乔是“佛罗伦萨画派”的创始人，他彻底摆脱了晚期哥特式绘画的装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在首位，马萨乔为佛罗伦萨新圣玛利亚教堂创作的湿壁画《神圣三位一体》第一次借助科学的透视法在二维壁面上展现出三维空间，

马萨乔的透视法也直接影响了后来的“文艺复兴三杰”的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，文艺复兴三杰也是属于“佛罗伦萨画派”的画家，正因为“佛罗伦萨画派”有了马萨乔的开端，其次才有文艺复兴三杰，然后，文艺复兴三杰将“欧洲文艺复兴运动”推向了巅峰时期，

属于“佛罗伦萨画派”的文艺复兴三杰，将欧洲绘画艺术引领到了巅峰时期，自此之后，画家们在描绘宗教神话人物时使用了透视法，通过自己对人体的了解，不再依照人物的尊卑而是按实际的近大远小规则生动展现人物故事，以“文艺复兴三杰”为代表的佛罗伦萨画派的画风各异，比如，达芬奇的艺术创作充满科学探索精神，对大自然一切细节的临摹最充分，恰如是真的一般，达芬奇开创出来的“黄金分割比例”法，形象诠释了空间、时间对于艺术的重要意义；米开朗基罗的艺术充满了悲剧性的激情，彰显出强大的力量和气势，形象诠释了精神、物质对艺术的重要意义；拉斐尔的艺术最为柔美、优雅，形象诠释了完美和谐对艺术的重要意义。