北宋水墨山水画

山水画起源于魏晋时期，至唐朝到北宋时期达到鼎盛。由于宋朝以文治国，也就成就了一大批艺术巨匠。他们游览各大名山，与山水为伴，真实的体会山川庄严的气势，峰峦叠嶂。

山水画主要是以自然景观的描绘，使我们能够体验到意境与风格的美。所以宋代山水画，也表现出了作者真实的情感与人生的理想，更注重写实。其中就以范宽，李成等为代表。

范宽长期生活与陕西，性格豪放。所以对崇山峻岭的雄伟壮观，荒寒景色有很深的造诣。用笔强劲有力，画山，画骨更画魂。往往以顶天立地的章法来凸显出北方关陕的山峦叠嶂，势壮雄强的特色跃然纸上。令人仿佛身临其境去感受那崇山峻岭所带来的震撼。其中代表作为:

李成是山东人，对北宋时期山水画的发展有极大的影响，模仿与学习他的画人也很多，他的画蕴含着丰富的人生哲理，耐人寻味。具有“气象萧疏，烟林清眇，笔端颖脱，墨法精妙”的特色。他的画法相对来说就细腻很多，好用淡墨，有“惜墨如金”的说法，注重气候变化。代表作有:

北宋到南宋，山水画也发生了很大的转变，其中李唐、马原、夏贵、刘松年，南宋四大名家，创造了一种新的“生机勃勃的水墨画”马原的《踏歌图》展现了京郊雨后和晴天的景色，也反映了农民丰收之年走在田埂上的幸福景象。图中中山石、临泉、亭台楼阁、人像应有尽有整个画面在近、中、远三个角度上是相互联系的。它是由近到远，由近到远，由实与虚相结合，层层铺设的它是开放和清晰的在特写镜头中，有一幅田园风光。

这一副副艺术瑰宝记录了人与自然的关系，人与社会的关系，在时代高速发展的今天，我们将伴随着这些艺术不断的深化与发展。

北宋是我国传统水墨山水画高峰时期。名家层出不穷，有：代表人物李成和范宽及关仝。其画风上承北派山水画开山鼻祖荆浩，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，被认为是“三家鼎峙，百代标程”的名家，他们的创作具有划时代的意义。

北宋时期水墨山水画作品繁多，质量高雅精湛。形式语言和技法更加丰富多样，他们注重“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。从这些艺术作品的语言，形态，内容和审美主体的情感上看，令人产生一种崇高的艺术美。

北宋“三家”画风各有特色，令人赏心悦目。

李成，所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折，飞流危栈，断桥绝涧，水石风雨，晦明、烟云、雪雾之状，一皆吐其胸中而写之笔下。

晴峦萧寺图（李成）

范宽，其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。

秋林飞瀑图（范宽）

关仝，所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。

山溪待渡图（关仝）

当然，北宋时期还有许多知名画家，例如：许道宁，郭熙，燕文贵，王诜，米芾等。在这里就不一一发图与大家分享了。

总之，北宋水墨山水画具有划时代的意义。之所称之谓具有划时代的意义，是因为这些作品源于人类认识和改造自然的伟大力量；源于人类在改造自身的生存环境的实践；源于人类的道德实践和理想与价值的追求。