中国的绘画发展历史

说到中国绘画历史追溯起来，要从七千多年的仰韶彩陶文化算起，简单的人物，花卉和几何图案，实物画的雏形，这些图案的作用仅仅是修饰，简单的手工制作，粗犷的线条修饰，开启中国画灿烂的历史。

到了战国时期，出现了人物画，最典型的是《人物御龙帛画》，说白了，就是一种招魂幡。把人画在幡上，招回的魂，得以升天，魄能入地为安，完成了后人的心愿。但从美学角度去考证这些画，无论人物，植物还是动物，还原程度较高，画面布局也较合理，绘画技巧初见。

到了秦汉时期，继承战国时期的墓葬人物画，雕刻技术也登峰造极，秦长城的砖，现在也炙手可热了，秦俑，世界大八奇迹；汉砖，古朴厚重。各种壁画、石窟也很多。留存于世的纸质画倒不多。

秦汉以后的魏晋南北朝，绘画主要还是宗教画，但一些文人士大夫慢慢从事绘画创作，题材主要还是人物（毕竟人物画的历史比较悠久），代表性的画家有顾恺之和戴逵等。

到了隋唐，出现了中国现存最早的山水画《游春图》，山水画有了发端，自此也走向成熟。唐代的画种就很丰富了，有人物画（代表画家阎立本和吴道子），人物画典型的是仕女像、帝王图或一些重大活动的记录。王维是个诗人，也是个画家，开创了水墨山水，诗中有画，画中有诗。

五代时期，中国画日臻完善，人物画从宗教的藩篱走出，题材日渐宽泛，人的日常生活成为取材对象，山水画，花鸟画也得到迅速发展。代表作家有荆浩、关同、董源、巨然。花鸟画家有徐熙和黄筌等。

宋代是中国封建社会的巅峰，经济得以快速发展，文化也很蓬勃，绘画艺术更显生机，在前朝绘画的基础上，宋朝绘画艺术多样化发展，重诗意，重境界，多了作者的生活情绪在里面。宋代典雅工细院体风是工笔画的先河，代表画家林良和吕纪。宋代的山水画已经有了透视法的技术，由近及远的景物着墨由重及轻，色彩也有了浅深的变化，这是中国画家们艺术探索的伟大一步。山水画家有李成、范宽、郭熙等。

不得不说的是张择端，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世作品有《清明上河图》。

以前撰文写过元代的文人，元代的文化主要以继承为主，绘画艺术也如此，主要艺术成就是山水画，但在技法表现形式上又有创新，山水构图有平远式和深远式，相对比宋朝的山水画，层次更丰富了些。代表画家有黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇等。

明代的文人画是整个整个中国绘画史上的巅峰，明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，涌现出众多以地区为中心、或以风格相区别的绘画派系。在师承方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。在画法方面，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著，人物画也出现了变形人物、墨骨敷彩肖像等独特的新面貌。另外，民间绘画，尤其是版画，至明末呈现繁盛局面。

代表作家有早期的人物画家戴进和吴伟，中期的“明四家”（文徵明、唐伯虎、沈周、秋英）、陈淳、徐渭、董其昌等。

中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期。代表画家有清初“四王”、“扬州八怪”、“四僧”、郎世宁等。

近现代的画家主要指鸦片战争以后锐意新派的国画家，因流派众多，各派又有代表性的画家，会另撰文。

当代画家，创作环境的宽松，绘画技法的丰富多样，给当代画家提供了无穷的创作力，许敬如，当代写意大师，继承古代画家的传统，又另辟蹊径，对各种类型的绘画艺术揣摩、感悟、贯通、发扬，除花鸟写意，工笔、人物、山水等各种技法纯熟。

供参考！

大概来讲，中国的绘画艺术事业发展，从变现形式上是从人物到山水到花鸟工笔，然后转向现代的油画和水墨并重。从内涵上：从注重象形，到注重意境，再到象形与意境并重，再到中西结合。