油画创作应该秉持思想第一还是技法第一

油画创作的思想和技法题主所问：“油画创作应该秉持思想第一还是技法第一？”这么说吧，没有技法，再有深度的思想，也只是“画饼充饥”完成不了一幅完整的油画作品；如果只有技法，没有深度的思想，那么创作出来的油画作品是无法打动人心的，所以说技法和思想的关系很微妙，

我们只能这么理解，卓越的技法和深度的思想，诞生出一幅名画。在油画创作中，技法包含了对构图、线条、色彩、光影的运用处理，其中，“构图”决定了作品的成败，“色彩”是油画的载体；思想包含了写生取材、审美能力、艺术认知、艺术修养等等，

简单理解，技法是基础保障，思想是核心价值，思想要高于技法。这在开篇就提到了。作为一个画者或画家，对于如何提升油画技法，这也得有讲究，而不是只凭自己个性发挥，向名师名作学习，从传统写实油画开始学习，这样便于掌握物象的形态特征，要记住，素描基础的练习非常重要，

不要一开始就去学抽象画，因为抽象画没有具体的形象；关于绘画思想的提升，这一方面和天赋有关，还一方面可以多去欣赏优秀经典的名画，或是阅读有内容深度的文学哲学作品，油画注重“写实”，反映社会的真实状况及人们的思想精神，那些名画或文学哲学作品包含了对社会现实、人们思想精神的反映描述。

一幅伟大的作品展示在你面前，你有什么感觉？

一幅油画其实就是一个故事，我们欣赏油画，首先要了解这是一个什么故事，是抒情的？是历史的？还是魔幻的？

整体的构图就是故事的构架，油画的笔触就是故事的叙事方法。

这个故事给我们带来什么样的感受？有没有引起你的共鸣？有没有给你带来思想的升华？

其实，我们很难把一幅画表达的思想和它采用的技法剥离。就好象人的身体和灵魂，如果没有灵魂，不过是行尸走肉罢了，但是如果没有身体呢？灵魂也就不存在了。

人是感情的动物，生活中，总会有一些情绪由感而发。我们很想定格这种感情，但是没有掌握一定的绘画技法，这种感情就象空气中的烟火，一刹那的灿烂过后，就熄灭在岁月的长河中，再也无法寻觅了。

我们学习绘画，即使是临摹别人的作品，也很难做到不掺杂自己的想法，因为思想无处不在。即使画一张照片，也很难说是机械照搬，难道不正是因为这张照片很美，才引起我们的绘画欲望？

很多艺术大师，即使是为了验证光影实验与表现技法，画中也体现出画家的思想。比如莫奈的《干草堆》系列，画家用灿烂、绚丽的色彩，描绘空气中光线的变化，表现了一种刹那间永恒的美丽，画家对自然的热爱一览无余。

那么，油画创作应该秉持思想第一还是技法第一？很显然，油画的创作思想和技法不可分割，都很重要，那么我们应该把重点放在哪里呢？

如果是创作古典主义风格的作品，技法的要求会更高，如果创作抽象类作品，思想显然更为重要。