美术作品的创造一般要经历哪几个过程？

美术作品创作一般尽力三个过程，第一构思阶段，这个阶段艺术家要去寻找他要画的题材，他要表达的内容风格，这个阶段是最为痛苦的，因为大部分的艺术家在选题方面都很迷茫。第二是打草稿阶段，选好内容题材以后，要画一些设计稿，从中选择一个合适的。第三阶段就是创作了，这个阶段艺术家要把整体想要表达的事物完成出来。

美术作品种类有哪些

绘画类主要有：国画、油画、版画、水彩画、水粉画、装饰画、漫画、年画、连环画、漆画、壁画、宣传画、招贴画、丙烯画、镶嵌画、粉画等。。。

素描，手绘，色彩，漫画，平面设计，油画，速写

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有什么出名的美术作品?

《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》――达芬奇《春》《维纳斯的诞生》――波提切利《阿尔诺菲尼夫妇像》――凡・艾克兄弟【意喻深刻的一幅画，镜子，吊灯，和签名，甚至橘子和狗都意喻深刻，一定要好好鉴赏哦！】《里昂大教堂》【不同的角度，不同的天气，不同的阳光是不同的画面，不同的意境】《日出印象》《睡莲》――莫奈《割耳朵的自画像》《向日葵》《麦田上的乌鸦》――梵高

体现绘画美的作品？

意境之美是中国山水画中最富民族特色的一种审美标准，其不仅是社会受众群体对绘画艺术的欣赏原则，同时也是艺术画家的基本创作原则。中国山水画的意境美主要体现在以下四个方面。

（一）诗意之美

从古至今中华民族在艺术领域发展中都有着“书画同源”的一种说法，因此无数文人骚客在传统山水画创作中都会努力追求着诗意般的美妙境界。从魏晋南北朝形成山水画体系时，其就与传统诗词有着密不可分的联系，诗歌与绘画创作的融合是中国传统山水画的核心特征。任何中国山水画作品所营造出的意境美都离不开诗意美，古代文人骚客他们不仅擅长于诗歌创作，同样热衷于借用绘画创作表达自身丰富的情感，因此他们在山水画创作中会融入更多的诗意之美，从而给观赏者带来一种画中有诗、诗中有画的感觉。