求素描，色彩 作品

最简单的就是 画你最擅长的 素描 如果我觉得好是画结构素描比较好 不过素描水平是很容易看出来的 功底如何 行家一看就知道 我是不知道你是什么水平 所以给你定题有点困难 不过我还是有几个建议的 比如 动物 （最好是石膏的）比较好表现 还有是 建筑类的题材 如果你肖像能行的话 那最好就 画肖像吧！ 如果水平有限 就画画 静物吧 至于色彩麻 课题就更多了 你也可以参考我之前说的那些 素描可以画 色彩也不例外

美术中的素描又分哪几类？

一、从绘画材料上分有：铅笔素描，炭笔素描，木炭笔素描，刚笔素描，圆珠笔素描等。

二、从绘画对象上分有：静物素描、石膏像素描、头像素描、半身像素描、风景素描。

三、从表现手法上分有：线型素描、线面结合素描，面型素描等。

什么才是好的素描作品

（1）画素描多是从静物和石膏像入手，对于初学者来说独立完成是比较困难的，这时可以先放开写生而从临摹开始，可以先了解别人是怎么处理画面的，通过自己的笔尝试着临摹下来，并有助于增强自信心。
（2）但临摹最终还是为了更好地写生。在写生中需要自己去组织画面，首先要会观察，区分主次，抓住关键的形体。比如画石膏像先找出大的轮廓，确定大的比例，不要急于把每个细小的转折都画出来，构图准确了再寻找小的变化。
（3）接下去塑造体积的方法可以用明暗法，也可以用结构法，即俗称的明暗素描和结构素描。明暗法相对可以更自然真实地表现对象，在刚开始画的时候区分出大的黑白灰关系是较容易的，但在深入的过程中使这几个层次始终保持准确的比例则比较困难。最常见的毛病是暗部画得不够而灰面又跟进太多造成画面的“灰”，或反光部分画的太亮与亮面“抢”而造成“花”，或受光面画得太黑看上去“脏”等等。正确的“五大调子”是塑造物体体积感的关键，应先从色调最深的地方入手，一般明暗交界线颜色最深，先确定它，然后画出整个暗部，要注意明暗交界线、背光面、反光及投影的关系并自然过渡，这样各个层次之间就保持了较准确的明暗关系，但是暗部不能画得太黑，要留有余地。接着抓住细节开始深入，以某一处精彩点如眼睛或静物中靠前的物体开始，带动画面使之详细。但这时容易犯的错误就是钻入局部而失去整体，即徐悲鸿先生所说的“谨毛而失貌”，一处画得太充分，而其他没有整体推进，使画面不完整、孤立，这时就要提醒自己，局部画到一定程度就该保留而要考虑周围与之协调，要“尽精微，致广大”，随时从局部里跳出来把握整体。
（4）最后调整画面使之更具主观性以避免“自然主义”，比如为了突出空间关系可以把背景色调再压一压，琐碎次要的地方不让它太跳，从形到色都要弱化。另外投影的近实远虚也是表现空间感的一个重要方面。相反要增强主要部分的细节刻画，让画面耐看。

超震撼的素描作品

古代城市的不好找。。。我给你点战争的素描画吧。。。的确很震撼～

什么样的素描作品能拿奖~！先谢了！

要看你画的是几级了

1：构图要大体得当；有一定的比例和透视意识。。。

2：能基本正确描绘出形体构图；能用明暗辅助来表现形体和空间。。。

3：构图完整能用轮廓结合明暗来塑造体积和空间并表现出一定的光线关系。。。

4：能大体表现出形体的特征，俗话说就是要画的像。。

5：构图均衡而有变化；色调层次恰当。。。

6：画面基本完整；能掌握半面石膏头像的初步技法。。。

7：头部造型结构正确‘色调和明暗层次概括肯定。。。

8：画面完整；形体的特征要准确；能基本掌握石膏和人物头像表现技法。。。

9：对对象的表情神态有所表现。。。

10：动势把握准确，构图得当，画面完整；能较好地刻画出形态特征和精神面貌；塑造要有力。。。一定要有感染力

希望对你有帮助