怎样欣赏一副美术作品，去看画展的时候应该从哪几个方面来评估一幅画？

美术作品大致可分为三大类:

1、具象美术（如安格尔的《贵妇人相》）

2、意向美术（如梁楷《李白行吟图》）

3、抽象美术（如蒙德里安的《红黄蓝》）

每种类型的美术作品可以运用不同的鉴赏方式:

1、感悟式鉴赏——“观山则情满于山，观海则意溢于海。”同样，面对一件美术作品，我们有很多感性的体验。不知不觉中，就完成了欣赏。

因此，感悟式鉴赏适合于写意性和表现性的艺术作品，如齐白石的《蛙声十里出山泉》。思维与激情随着画面各种元素的展开而构建的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下；画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”的诗意。

2、形式鉴赏——在美术作品面前，最先观看到的是它的表面形式。于是，从形式的角度来鉴赏便成了最基本的方式。艺术形式主要指线条、色彩、笔法、构图等。这种方式偏重于对作品艺术形式的感知体验，强调对形式的分析和把握。比如梵高的《星空》，首先映入眼帘的是丰富的色彩和漩涡状的笔触，其次是饱满的构图，最后是传达的意境——狂躁不安。

3、社会学式鉴赏——面对一幅画，我们不禁会问，画家为什么这么画？它有什么特殊意义吗？这种提问的方式，就是一种基本的社会学式鉴赏。这一类型的鉴赏方式，主要偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。

这种方法适合于对再现性、故事性或情节性较强的美术作品的鉴赏。比如伦勃朗的《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图。

画中人物是有等级的，并且用光线来体现。在光线最强烈的地方是画面的主角柯克队长，其他人物随着光线逐渐推远，隐退在阴影中。有趣的是，就是这种主次关系是伦勃朗几乎名誉扫地，因为画中的每个人都出了同样多的钱，但光线造成的等级使他们觉得受到了不公正的待遇。

《夜巡》引发的不满表明了17世纪荷兰的艺术赞助人的价值观同画家的个人追求之间的微妙关系。

4、比较式鉴赏——有比较，才有鉴别。比较的方法很多，可以是横向的，比较同一主题、同一时代的艺术家采用了哪些不同的手法去表现；也可以纵向展开，同一主题，在不同时代环境中，艺术家采用了哪些不同的处理手法和表现形式。比如同样是画竹子，文同的竹子和郑板桥的竹子构图、布局、用笔、意境就大不相同。

现实生活中看展，我们往往是两三种鉴赏形式综合运用的。