克林姆特作品分析？

在创作上克林姆特的的绘画并没有像很多画家一样，局限于材料的限制，他将油画和壁画的创作方法结合，并且把金箔、银箔、羽毛、珊瑚等贵重的材料作为创作元素直接运用在他的绘画创作中，画面充满着各种材料本身的材料之美，并且运用沥粉、镶嵌、点彩等各种工艺技法，使得画面呈现出装饰性和图案性的高度统一，在处理画面时很他擅长运用“繁”与“简”的对比，将繁复与简单的对比运用到极致，通过这种对比构造的二维空间来取代传统绘画的画面纵深感。

在艺术创作手法和艺术表现语言上都非常具有突破性。

他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力，注重形式主义的设计风格。

美术作品赏析

抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

感谢抽象艺术带给我们新的思考！

抽象艺术 -→ 艺术美 形式与色彩

↙ ↘ 构图与笔触

半抽象 → 纯抽象 材料与肌理

具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空间与透视

热抽象（康定斯基） 光影与运动

康定斯基《即兴之31》这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人

凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安《百老汇的爵士乐》是冷抽象代表人

马列维奇《白上白》 冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。

如何评价一幅美术作品？

我是一名学习设计的大学生，对于绘画和设计的评论分析，并不敢说很擅长，只是平时很喜欢总结和分析美术作品，因此简单的谈谈我的观点吧。

因为美术的分类很多，这里不知道你想问的是关于绘画的还是设计的，我们主要学习设计，但是我的绘画基础还算可以。我可能就设计的评论会多谈一些。

首先设计作品可以分为造型和色彩。此外贯穿于作品之中的还有设计者如何运用构图，以及对形式美的表现。更重要的还有作品的中的创意，以及作品本身的内涵和设计者自身修养的体现。

就画面的表现而言，造型和运用色彩的能力是最为重要的。作者对于点线面大小，聚散，空间的安排，画面的分割，特别还有画面中不同元素之间节奏，韵律的重复和变化都是很重要的。当然构图学的知识也是必不可少的。

绘画作品的鉴赏和设计很相同，区别并不是很大。因为设计是高度的概括和提炼，因此画面中相对的概括和提炼的能力就绘画而言更较突出。其他的大致相同，简而言之，就是画面要在视觉上然人们产生共鸣，更要在精神上给人们以收获。

这便是我的一些见解，不足之处，望各位多多指教。