古代画家为了表现对大自然中各类树木的丰富感受，创造了各种不同的什么法

谈到中国古代山水画最具代表特色的技法是皴法。皴法是古代画家在艺术实践中根据山石的不同地质结构加以概括而创造出来的表现程式。中国画的皴法和其他绘画形式在表现山水时有着很大的不同它是以干、湿、浓、的水墨粗细、方圆、转折、长短的线条来表现各种的山石树木不同的肌理形态与质感。 一皴法的形成 皴的产生是不同山水地貌的客观反映。中国幅源辽阔各地山水地貌各有不同既有丘陵和高原的变化又有水成岩、火成岩的区别还有风化、侵蚀、崩裂、叠积等不同。此外还有春、夏、秋、冬和晴、雨、风、雪的气候差异这都是山水画皴法形成的根本原因。 1 皴法形成的主要原因 每一种皴法的形成也是画家长期观察觉悟的结果画家为了表现山水中山石的纹路、质地、阴阳、凹凸和向背而逐渐形成了皴擦的笔法。因此皴法的形成离不开古代画家们长期的研究和实践他是历代画家对自然的感悟也是对客观自然意象表达的结果。 二皴法的发展 皴法的出现是中国山水画成熟的标志。在唐以前的山水画是空勾无皴的以简括 - 2 - 的线条勾勒出山体然后填上青绿。

在树干上画画对树有什么伤害？

如果是用一般的颜料画画，对树本身可能伤害不大，且下几场雨基本上冲洗掉。但是，对社会会形成伤害。城里的行道树属于公共财物，在树上画画，属于乱写乱画行为，是制造城市“牛皮癣”，是不文明现象，影响市容市貌。所以，不能因为对树伤害不大就在树上乱写乱画。

龚贤的山水画在树山的处理顺序上是怎样的，谢谢？

龚贤 山水中树山 表现手法丰富 如果说到顺序 那就是先山后树 不过不能一概而论 如《栖霞山》那副
整个画卷 不见尺树 是用来烘托 繁山的 那就是先山后树了

中国古代绘画的形神兼备的特点

先秦两汉时期绘画美学形神观的主要特征为重形似，绘画的功能是象物察形以达到使人们能够区分善恶，“成教化，助人伦’’的作用。在重形似的观念下，汉代还产生了“君形者”的思想，对对象之神的观念有了一定的认识。魏晋南北朝唐五代的绘画美学形神观的主要特征是形神兼备。魏晋南北朝时期在玄学的形神之辩、言意之辩和人伦鉴赏中重视人之“神”等思想的影响下，形成了绘画美学中以形写神的新的形神观。魏晋南北朝审美领域的一个大发现是发现了自然山水的美，自然山水成为审美对象，山水画兴起，绘画美学的形神观也就由人物画发展到了山水画。唐代时，中国文化艺术取得空前发展，以中唐为界，主体精神有一个由张扬外放到内敛颓放的渐变，美学思潮上，壮美理想发展到极至而向优美理想嬗变。在唐代审美理想中，无论是在表现昂扬向上、奋发有为、蓬勃朝气的壮美理想还是表现柔婉、纤细的内心感受的优美理想中，主体之意之情都得到了一定程度上的表达。这反映在绘画美学中也就出现了“以气韵求其画，则形似在其间’’的形神观。宋元明清的绘画美学形神观的主要特征是重神似。文人画的审美理想成为整个时期的主导，文人士大夫强调绘画是平淡自然、高雅脱俗的个人情感、意趣的表现，他们不再斤斤于形似的精谨细致的刻画，而是草草几笔中见出真情。绘画作品中梅兰竹菊、山川树石都成为士大夫人格、情感、心绪的象征和物化，它们不再是纯然客观的，而浸染了主体之情，成为传达主体情感的媒介。宋代绘画不再将目光停留在物象的形似与否，不再计较对物象之形的精准刻画而重神似，强调对内心情感的抒发，故文人们论画多用意、理、逸，重视传达主体内心的情感意趣。因此，画家自身的修养逐渐受到重视，一是重视画家的人品的修养，要求有淡泊物欲、超尘脱俗的清逸之心。一是要重视画家的文才学问修养。 在心学和浪漫主义的影响下，山东大学硕士学位论文明清时期的绘画所表现的创作主体的情感已不再是文人士大大萧散淡泊、清高格逸的高雅脱俗之情，而成为狂狷之士个性自我、狂怪奔放之情。与这种狂态情感的传达相适宜，绘画更是不拘形似，往往墨色淋漓、丑怪夸张变形，要在似与不似之间寻找情感表达的可能，创作出不似之似的绘画作品。