连启功老爷子都要给他鞠躬，韩美林是何许人也？

说起我国书法，就不得不提到一个人，他就是林散之，上个世纪之后的中期，中国、日本两个关系关系渐渐得到缓和，逐渐开始交往，于是，就有很多的代表团来中国参观访问，有一次，一个书法代表团来到中国，指明要见林老先生。

而看见日本代表团这么有诚意，林老先生不仅答应和他们见面，还送了他们几幅字，在接见他们期间，为了显示我们国家的国威以及老先生在中国书法界的地位，他都是坐着和他们握手的，不过，他们也没有任何意见，为了见他一面，日本代表团什么都接受。即使这样，他们最后也没能得到老先生的墨宝，至于是为什么，我们就不清楚了。

那林老先生到底有多厉害呢？能让日本人这么尊敬，还不远万里来只为见老先生一面。林老先生和别的书法家不同，他是典型的晚成人士，年轻时候，他在国内没有什么名气，等到了老年，就开始享誉国内外。

早在他三岁时，他就喜欢在书桌上涂涂画画，五岁的时候就可以独立写生，由此可以看出他在书法方面很有天赋，之后，他就开始走入学堂，跟着老先生学习知识，这些都为他之后的书法打下了扎实的基础，还在很小的时候，他就开始帮邻居写对联，进入民国以后，林散之也完成了自己的学业，开始在学校教书，并且由此还认识了一群兴趣相同的人，经常在一起专研学问。

虽然在前半生，他在书法界有一定的成就，但是，名气不大，和晚年相比差的太远了，不过，他一直没有放弃对书法的追求，到处学习，他真正成名的时候是在他晚年的时候，当时，国家正在选拔中日书法交流的作品，林老先生的作品一出来，就引起了书法界的轰动，所以，日本书法界才点名要见林老先生，这个作品见证了中国和日本两国在书法交往上的重大历史事件，同时，也捍卫了中国的书法在世界上的地位。

至此以后，林老先生在书法界的地位越来越高，他的草书非常飘逸，和李志敏的风格完全不同，因为两人是完全不同的风格，而且，两人所在地方也不相同，所以，就有了“南林北李”的说法，足以看出两人在书法界的地位。

除了书法，林散之在诗文、水墨画方面也有很大的成就，不过，他最大的成就还是在书法方面，他能成功也不是没有理由的，一切成功的人都有他们的努力，他们之后的心酸是我们无法知道的。

有一次，林散之在洗澡的时候，不小心将全身烫伤，手指也不例外，可是，他还是没有放弃书法，依然坚持创造，这才有了他之后的成功，所以，成功都是留给不放弃、肯努力的人。

失败的人的方法有很多种，但成功的人都有一个共同的特点，那就是时刻准备着。我们应该时刻向这些人学习，学习他们的优点，我们还要像他们一样，把民族的事情当做我们自己的事情，把民族的荣辱和我们个人的荣辱联系起来。

而不能事事都想着自己，就像林散之一样，他能够为了国家的的地位，向日本人宣扬我们国家，维护了我们国家在日本人面前的地位以及在国际上的地位，这才是我们每个人要做的，在外国人的面前，我们不仅仅代表个人，我们更多的是代表一个国家，这是我们个人一定要清楚的一件事情。

韩美林在中国艺术界极负盛名，他既是当代重量级的工艺美术师，同时也是当代最富活力最有创造力的艺术家，在视觉艺术或造型艺术多个门类进行综合性创造并取得了重要成就。他以自己独特的方式在激活民族艺术的创造力方面做出了重要的贡献。

韩美林的创作根植于中国传统文化，特别是古文字和民间艺术。他走的是一条民族的、现代的艺术创新之路。他以独特方式在激活民族艺术的创造力方面做出了特别的贡献。他创造了一种新的中国文化符号和中国艺术语言，饱含着醇厚的传统文化底蕴，彰显了民族文化张力。

韩美林其人

韩美林1936年出生于济南，1949年参加中国人民解放军，之后在济南话剧团工作。1955年考入中央美术学院实用美术系，后转入中央工艺美术学院学习，1960年于中央工艺美术学院毕业后留校任教。他现任中国美协理事、中国作协顾问、全国政协委员和清华大学教授。

可以说，韩美林是继中央工艺美术学院前院长张仃之后，在视觉艺术和造型艺术多个门类进行综合创造并取得突出成就的第二位艺术家。在篆书、楷书、草书、彩墨动物画、水墨人体画、雕塑、公共艺术、陶瓷、紫砂壶设计、印花图案、标志设计、琉璃艺术、剪纸、刺绣、岩画、山水画等门类的创作中，均有不俗的成绩。

韩美林是一个创造力极强、思维活跃、不落俗套，不断开创新艺术的永不停步的追求者和探索者，他对古代文字，如大篆、籀文、甲骨文、金文以及岩画和民间艺术中的剪纸、土陶、瓷器、年画、戏曲、服饰等都有浓厚的兴趣。他的创作根植于中国传统文化，特别是古文字和民间艺术，是他全部艺术创作的活水源头。他的创作材料包括布、纸、木、石、陶、瓷、草等，他的创作手段包括写、画、刻、雕、塑、印、染、铸等，丰富多彩，不一而足。在如此繁多的艺术门类之中进行创作，左右逢源，进入一种大自由的创作状态，实乃罕见。

他自称为“陕北老奶奶的接班人”，走的是一条民族的、现代的艺术创新之路。无论是他的“天书”、彩墨画，还是雕塑、图案、钧瓷、紫砂，都创造了一种新的中国文化符号和中国艺术语言，饱含着醇厚的中国传统文化底蕴，彰显了民族文化的魅力。

韩美林艺术之路的独特性在于，他将中国古文字形象的研究，同民族艺术、民间美术相结合的思想相糅合，在此基础上进行了新的艺术创造；将古文字形象及篆书用笔与民间美术因素相融合再转换到他富有个性特征的视觉艺术形象的创造中，使其作品既具有鲜明的民族文化特征，又具有强烈的现代意识。

韩美林的艺术创作成就

1970年，韩美林被下放到工厂后画起了水墨画，融传统国画和现代水彩画效果于一体。他画的小猴子、小熊猫，第一次出国参展，是在纽约的双子座大楼，后来美术界和社会上认识韩美林也是从这些小猴子、小熊猫开始的。他无论画鸡、狗、猴子、熊猫、虎、羊、马、牛、猫头鹰，或生动可爱、机灵乖敏，或憨厚多趣、神态可掬；其表现手法或以形写神，或装饰性强；色彩运用，或水墨清淡，或大红大绿。

近些时间创作的《壬辰吉年写大龙》，采用了几何形语言，龙态憨厚，仿佛在拜大年；另一《壬辰龙年祥瑞福至》，五颜六色，十分喜庆，龙身起伏，翩翩起舞。这些生动可爱的动物形象，增加了艺术的亲和力。它们成了韩美林绘画的标志性形象符号，其形象、色彩、造型多是从民间艺术中生发出来的。

韩美林绘画中另一给人强烈印象的题材是奔牛奔马。人民大会堂收藏了他的20多米长的奔腾群马，这次也展出了一张20多米长的“奔马图”――作品行神若空，行气若虹。那样的一种气势和力量，让人震撼，催人奋进；其造型采用抽象与意象结合、虚象与实象共生的方法，注重气势的表达，大笔挥洒，豪放雄健；书法用笔对形象塑造起了决定性的作用。他创作的水墨人体组画，注重以线造型，线和块面结合，夸张的人体，呈现装饰之美。

雕塑作品是他近年创作的重头戏。他创作的公共雕塑作品引起了社会的高度关注，成了当代最重要的公共雕塑艺术家之一。他为大连老虎滩创作了42米长，7米宽的《迎风长啸》群虎图；以大象为主体形象，为浙江长虞创作了长76米，宽23米的《大舜耕田》图；为杭州滨江区创作了长48米，高近30米，宽15米的《钱王射潮》图；为唐山创作了高68米的《丹凤朝阳》图等。其城雕作品注重雕塑与自然环境和人文环境的关系，成为雕塑所在地的标志性艺术形象，赢得了社会和观众的广泛好评与喜爱。

还有他的母子系列雕塑，运用曲线、装饰、变形、夸张等手法，将女性表现得修长优美；母子或依偎，或亲爱，生动感人，表现出对生命的热爱，对母性的赞美。动物雕塑系列，从青铜器及装饰纹样，或古代陶塑、石雕中吸收营养，运用现代雕塑中的空洞、变形，以及古文字中动物字形的概括图式，创造出生动多样，夸张变形的动物形象。

韩美林似乎给雕塑界带来了有关雕塑的体块、量感的新观念。无论从韩美林的城市雕塑，还是从他的母子系列、动物系列和兵器系列雕塑来看，他为中国当代雕塑注入了新的活力，他从民族传统艺术和文化如青铜器、兵器、石雕之中找到了新的形象和创作灵感，是当之无愧的中国当代最重要的雕塑家之一。重要的雕塑家之一。

韩美林被下放到安徽淮南瓷器厂工作了6年，这却为他开辟了另外一个艺术的世界。他曾在中央工艺美术学院陶瓷系任教，此次他在陶瓷厂设计、创作、烧制陶瓷，这使他对陶瓷从拉坯、成形，到上釉、烧制的全过程有了更深一层的了解与熟悉，同时也使他更深层次地认识了传统艺术精华――陶瓷的魅力，并加强了同民间陶艺家的联系。制作陶瓷，和绘画书法是不一样的，那是在空间中创造立体形象，于是他就从平面到立体，均亲身体验。

他通过瓷器厂这个平台，设计了一批茶壶、文具、小瓶雕，并发挥了书法的特长――篆书的作用，在这些器具上刻写篆字，作为装饰，增加其审美雅趣，因而获得了很好的效果。他开始做另类陶艺，使用的工具是些木头棒、火柴棍、竹片、树枝、铁丝、锥子、锯条等，这些最简单的工具产生了以往工具展示不了的特殊效果。就象他迷上篆书、古文字一样，他又迷上了陶瓷制作。

事实上，这也为他后来从事雕塑创作准备了条件，因为陶艺和雕塑的共同点，都是在空间之中制作立体形象。韩美林的设计式样与亲手制作的作品，他的紫砂壶系列，造型圆润雅致，特别是壶把、盖、嘴的设计，可谓别出心裁，韵味无穷，令人爱不释手，这都是富有创造性的精品。韩美林使紫砂壶这种传统器具，获得了新的艺术生命。

他的钧瓷和青瓷系列作品，无论是瓶罐，还是鱼形作品，或釉彩华贵，或形象质朴，给人以深刻的印象。特别是鱼形系列陶瓷作品，其形状各异的鱼，像符号一般的造型，鱼刺鱼鳞的装饰纹样，如独立的雕塑，给人以质朴浑厚的审美享受，使人感受到了仰韶文化原始彩陶中的人面衔鱼获得了当代新生。陶瓷既是日用制品，也是审美作品，陶瓷的艺术性越来越受到艺术界和社会的重视，韩美林功不可没。

韩美林设计的琉璃作品，其形状各异的瓶壶，玲珑剔透，晶莹生辉。韩美林在设计艺术中也取得了佳绩，他设计的国航标志、中国电影家协会标志，以及和吴冠英等一起设计的2008年北京奥运会“福娃”吉祥物，均家喻户晓。他设计的布老虎、花布图案、刺绣作品等，具有浓厚的民间美术意味，让这些传统艺术门类，获得了新的艺术生命。

总而言之，韩美林是一位多才多艺、极富创造力而高产的艺术家，他巨大的创造力就是从中国传统文化和民间艺术中孕育出来的。他从中国古文字、甲骨文、篆书、天书、岩画、记号，以及民间剪纸、土陶、布艺、铜器、瓷器、印染、刺绣中，吸取了无穷的营养，他从中国传统文化宝库中获取了无限的灵感、语言与形式，这正是他的创作生生不息、光景常新的文化根源。

韩美林艺术之路告诉我们，中华民族文化与艺术的博大精深，蕴含了无穷的创造力，将民族的传统艺术转换为现代艺术形式，具有广阔的天地；根植于民族传统文化与艺术，进行新的现代民族艺术的创造，是复兴中国艺术的正确之路。用韩美林的话说：

“一个中国的画家，他若想走向世界的话，这条路应该是必经之路――民族的、现代的”。

韩美林为我们这个时代树立了一个将民族艺术进行综合创新的榜样。

一个人活出了八辈子的人生。 最伟大的小说家都不敢写这么离奇。一生获奖无数，被人称为“中国毕加索”。现为清华大学文科资深教授，兼任中央文史研究馆馆员、中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术学会名誉会长。

韩美林，现任清华大学文科资深教授、兼任中央文史研究馆馆员、 中国美术家协会陶瓷艺术委员会名誉主任、世界华人协会副会长、中国工艺美术协会名誉会长。

韩美林是深受敬重的大师 ，他的字画非常的独特和优美，是一位知名画家，在书画界有很大的影响力。