女神是谁写的诗？

女神是谁写的诗？

女神是郭沫若写的诗。

扩列资料：

郭沫若（1892～1978），是我国现代著名的作家、文学家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和著名的革命活动家。原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若。清光绪十八年九月二十七（1892年11月16日）生于四川省乐山县观娥乡沙湾镇。

幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，1914年春赴日本留学，先学医，后从文。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1919年9月开始发表新诗。1921年，与郁达夫、成仿吾等组织“创造社”。

同年8月，第一部诗集《女神》出版。“皖南事变”后，他写了《屈原》《虎符》等六部历史剧。新中国成立后，他担任多种国家行政、科学文化方面的领导工作，同时坚持文学创作，出版了历史剧《蔡文姬》《武则天》等多部诗集等作品。他是我国新诗的奠基人，是继鲁迅之后革命文化界公认的领袖。

1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是他最早的新诗。1919年五四运动爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏社，投身于新文化运动，写出了《凤凰涅盘》、《地球，我的母亲》、《炉中煤》等诗篇。 代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风。

1921年6月，他和成仿吾、郁达夫等人组织创造社，编辑《创造季刊》。1923年，他在日本帝国大学毕业、回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。1923年后系统学习马克思主义理论，提倡无产阶级文学。1926年参加北伐，任国民革命军政治部副主任。1924年到1927年间，他创作了历史剧《王昭君》、《聂莹》、《卓文君》。1944年，郭沫若歌颂明末女军事家秦良玉《咏秦良玉》。

余新志的沫若书画院院长、教授

男，1945年11月生于四川乐山，大学，著名国画家。现为沫若书画院院长、教授。兼任中国诗书画院、中华书画研究院名誉院长，天下名人馆、艺术顾问等职60余个。先后在中国美术馆、香港、西欧等国内外举办个人画展数十次。出版有《余新志画集》、《余新志竹画欣赏》等多部专著，其传记入《中国当代书画名家大辞典》、《中国当代名人大典》、《世界书画名家大辞典》等数百部辞书。1993年被授予“世界艺术名人”的称号。余新志先生他自幼酷爱绘画，从事中国画学习创作50余年。擅长写意花鸟、兼工山水，尤精于画竹。其画风,自成一格，既有深厚的传统笔墨功底，更有朴质生活的情感。形与神的意趣，墨与色的交融，更是典雅清新。

二十世纪八十年代,他就在中国美术馆我国香港、西欧、新加坡、泰国等国内外举办过数十次个人画展.并多次在国内外大展中获奖.其代表作品《浩气长存》获世界华艺术家成就特别奖；八十年代《雄鹰》获国际荣誉金奖。《堂堂正气》获2000年由中国美术家协会中国书法家协会等单位联合主办书画精品大展特别奖。出版有《余新志画集》、《余新志竹画欣赏》、《余新志写意花鸟》等多部专著在国内外发行。

余先生不但在绘画上取得成就，还在中国画理论上独到的见解，他还在中国画谇上有独到的见解，他认为：中国画的“根”是笔墨，“魂”是神韵。他撰写了不少很有见地的文章。如《中国画的十大特点》、《怎样画竹》等在《中国书画报》、《美术报》等许多学术报刊刊登。他创作的不少佳作巨幅，被陈列在北京天安门、毛主席纪念堂、人民大会堂以及国内外美术馆、博物馆等。中央广播电台早在80年代就专辑报道过他艺术成就。《人民日报》、《光明日报》、《中国时代画报》、《中国书画报》、《美术报》等数百家报刊先后刊登作品和文章，专版介绍过他的艺术生涯。其传记已载入《中国人物年鉴》、《中国现代美术家名人大辞典》、《世界人物辞海》等百余部辞书。1989年余新志先生在中国美术馆举办了以墨竹为主题的个人艺术作品展，被当时在京的众多媒体报刊誉为“板桥之后墨竹人”。他画的竹展现的是另一种时代精神；即有传统文人画的笔墨意趣、又具有自身的朴拙质感，挺拔粗壮的川南之竹与遒劲飘逸的北国秀竹，刚柔相衬，和美统一，风流儒雅而不失庄重淳厚、给人以全新的视觉美感。难怪，1987年，他创作的墨竹四条收音机《风晴雨露》，一经面世便引起关注，四川美术出版社还特地为印制“年画条幅”，以满足慕竹者与书画爱好者的竞相珍藏，创下了当年年画发行的可喜佳绩，1993年中国邮票总公司专门致函邀请余新志赴京创作，其间创作完成了以竹为题的邮品设计，其作品《春风满林》被印制成邮折封在全世界发行，发行量高达上百万套从而使他的墨竹艺术享誉海内外。

“墨竹”在中国画的创作中由于仅仅是运用笔墨线条来表现其神韵，故尤见其艰深畏难，令许多画者都望而却步，或者终其一生都不得要领；要想超越古人而独创一派，更是难上之难。余新志先生自幼生活在竹林环抱的秀丽山川----嘉州乐山，与竹相濡以沫，似乎竹之精灵已融入其身，40余年不懈努力，终于成就了独具魅力的墨竹艺术：其质感、神韵与真淳的精神气质。

余新志不仅在事业上取得了不小的成绩，但他依然保持布衣本色，朴拙低调，为了一本文本典籍花上千万的钱也再所不惜，而平日里却总是一身布衣；一辆旧自行车伴他出行。他惟一的奢就是居所四周遍种修竹，庭前置一亲手镌刻的匾额“石竹斋”，以言情志。“去尽繁华见真淳”，可以代表余新志的精神品质与艺术境界。正由于此，他的墨竹艺术才受到同行及收藏家们的青睐，正因为他去尽浮华，以真淳示人，并且始终坚持三个原则：为艺术负责，为历史负责，为自己负责。所以他的墨竹艺术，才给人以“笔笔见精神”的独特魅力。

余新志先生，除了他的墨竹画著称于世以外，他的画路十分宽广，花鸟、山水、人物都很精到、大气。他的花鸟画除了吸收古人的传统笔墨神韵外，更是从现实生活中写生、提炼创作而来，具有浓郁的生活气息和强烈的时代特点。他的巨幅画作《莺歌燕舞》创作于20世纪70年代初，画面上数十只鸟雀腾飞，数十种花竟相斗艳，整幅画面呈现出一派生机，大有乾坤万里春之势。他倾情创作的极富生活情趣和时代特点的新作《不是春光，胜似春光》被珍藏在毛主席诗词名家书画精品大画册里。还有不少新作如《征服》、《竹鸟谈诗》、《鸽魂》、《清风雅韵》、《十里春风》都给人以全新的美感。

陈列于北京天安门城楼的《森风雀舞》，可以说是余新志先生又一大胆创新杰作。他把墨竹、孔雀、山水巧妙地融为一体，构图严谨、笔墨雄浑、气韵夺人。画之近景，刻意写就雄劲挺昂的墨竹，中景以苍柔简洁的笔墨，勾勒出突兀的奇石与奔腾的激流。画面的视觉中心是笔墨大气、情态生动的孔雀与背景交相辉映，美不胜收。

他的山水画更是气势磅礴，波澜壮观。他在海南游览观光写生，收集了大量素材之后，创作了一丈五尺长、宽六尺的巨幅山水《弄潮》，陈列于海南文昌市政府大楼。这是他的又一杰作。他把广阔无垠汹涌澎湃的海水，拍打巨石岸礁，表现得淋漓尽致。远景天空海欧翱翔，近景椰林海风巨浪，画面的壮观景象，让观者心潮起伏，给人以强烈的震撼。

余新志先生，热爱家乡，思念家乡，他为了创作一幅家乡的水画?乐山巨型睡佛，带着画板跋山涉水，走遍了大佛山和乌龙山的景点写生，还到岷江对岸，对“睡佛”作了大量写生，倾情创作了一丈五尺长、宽六尺多巨作睡佛，用完美的中国画艺术形式，展现在人们的面前，让世界认识了解、感受乐山巨型睡佛壮美与独特的神韵。这是他山水画的又一巨作。

看了余新志先生的山水、花鸟、人物，无不感到是一种全新的美的享受。他的画无论是小品尺幅，还是巨幅大作；无论是彩色的，还是纯墨味的，都生动传神，独具魅力。他的画，好就好在有笔墨功底，有创新，有个性，诗情画意；书法功底也很深厚，韵味无穷。我们衷心祝愿他在今后的艺术道路上，创作出更多更新更美好的画卷。