广东美术馆开放时间

广东美术馆开放时间

周二-周日9:00-17:00，每日16:30停止入场。逢周一闭馆（法定节假日和特殊情况除外）。

广东美术馆担负着对国家艺术珍品的收藏、研究、展示以及公民素质教育、对外文化交流、推动当代美术事业发展的社会责任和历史使命。

具有收藏、研究、陈列展览、教育、交流、服务等六大综合功能。是广东省、广州市一个提高人民艺术素质，加强大众文化教育与艺术欣赏的文化基地。

扩展资料：

展馆设计

1、外观设计

广东美术馆设计指导思想是使整个美术馆本身成为一座雕塑形建筑、外封闭而内开放，在艺术造型上力求整个建筑物浑然一体，以大实面和大虚的玻璃幕墙进行较强烈的对比。

而馆内的装修则略显淡雅，以此来突出展品的光彩，使展品有一个最好的展出环境，令参观者在这个艺术殿堂里得到深刻的艺术享受。

2、安保设施

该馆在全馆范围内设置消防自动报警系统，按不同使用功能分别安装了自动喷水灭火系统或二氧化碳气体灭火系统，由消防控制中心控制。画库及展馆考虑防潮、防尘、防虫、防鼠设施及有一套完整的防盗、保安监控系统。

3、综合功能

该馆综合功能中的主体和核心是研究工作，是开展收藏、陈列展览、教育推广等业务工作的前提。学术研究依托该馆对近现代以来美术作品的收藏，开展以中国近现代美术史为重点的理论研究博物馆，以及围绕美术馆功能和业务的美术馆学术研究工作，积极推动当代美术事业的发展。

参考资料来源：百度百科-广东美术馆

一、开馆时间：

9：00―17：00 逢星期一闭馆，节日期间照常开放

参观电话：

二、票价：

收费依据：穗价函[2006]137号（价格举报电话：12358）。

全票：成人全票，票价15元（特展另定）。半票：身高1.2―1.5米儿童，学生、教师（凭证），60岁以上65岁以下老人，票价7元（特展另定）。团体票：二十人以上团体凭介绍信七折优惠，成人团体票10元，学生团体票5元（特展另定）。优惠票：持特约客户优惠卡，国民旅游休闲卡，“五一”、国庆、春节节假日期间单次全票享受票价八折12元。

下列观众（凭证件）免票：

1. 未成年人（18周岁以下）凭单位介绍信集体参观。 2. 身高1.2米以下少年儿童；随父母来参观的未成年子女。 3. 65岁以上老人。 4. 广东省美术家协会会员、记者、现役军人、荣誉军人、残疾人、低保救助对象、五保户。 5. “广东美术馆之友”俱乐部会员、广东美术馆国际友人俱乐部会员、广东美术馆教师俱乐部会员。6. 特殊节假日的特殊群体,如国际护士节的护士、教师节的教师、环卫工人节的环卫工人等。

除了星期一.有

普通人如何能更有意义地参观美术馆？

作为普通人，参观美术馆，想要更有意义：

首先，要找准什么是值得一去的美术馆，不要浪费自己的时间和钱。

并不是所有的美术馆，博物馆都值得一去，也不是一个美术馆里的所有作品都值得看，都是最好的作品。那怎么能知道哪些是好美术馆，不妨问问身边了解艺术行业的朋友，或者上网搜寻一下此类的信息。像我2017年一月就去了一次北京的国家博物馆，完全刷新了我的三观，在我理解的应该出现在“中国国家博物馆”里的东西基本都没有出现，而不该出现的东西出现了一大堆。而如果你要去纽约就一定不要错过了大都会艺术博物馆，芝加哥的话就一定要去芝加哥艺术学院，或是去费城就不要错过了费城美术馆，若是去旧金山就不能不去SFMoMA――总之，去专业的大美术馆看知名艺术家的作品，一般来说不会浪费时间。

Edward Hopper的油画，在惠特尼美国艺术馆

第二，明确自己的参观目的。

什么是“更有意义”的参观，也许每个人的理解和要求也不一样。遇见一个神奇的人工景色，成为拍照的神器，回来可以发朋友圈，这是一种参观的模式；“有意义”的观看，也可以是近距离的参观大师的作品，看到原作的细节，启发自己的创作；“有意义”的逛美术馆，也可以是看看艺术界的最新花样，看看有哪些新的视觉传达方案，有哪些新的艺术议题。

这三种“目标”的指导下的获得的参观体验都是不同层面上的“有意义”，你在选择美术馆和展览的时候就可以根据自己的“有意义”要求来选。

举个例子，如果你喜欢拍照，希望刷新朋友圈的逼格，不如去看看最近有什么新媒体艺术展和装置艺术作品，例如龙美术馆的James Terrell的灯光装置展，就很适合拍照，或是北京Pace Gallery的日本新媒体团体TeamLab的展览，也是营造了一种人工数码美景，或是纽约的New Museum去年上演的Pipilotti Rist的大新展览“数码森林”（Pixel Forest）也能充分满足你拍照的需要。这些大型装置艺术，新媒体的“沉浸式”的展览，都很好看也很好玩，参观作品基本不需要任何专业艺术史知识，艺术家会给你制造好一个梦境，你去感受，去做梦就好了。

第三，我觉得“好奇心”和“包容心”在参观艺术展览时是非常重要的。

对于任何人来说，一种open-minded，开放性的对话是理解一件艺术作品中最重要的工具。在面对我们的不理解的作品时，不要有抵触和诋毁的心态，而是用一种好奇和包容去打开对话。很多时候，一件作品的确会于你的个人审美，个人趣味，甚至是与你的价值观和信仰产生冲突，但是这不是你去质疑这件艺术品是好还是坏的标准。

对一件当代艺术的作品抱有不满和不理解很正常，我们要记得它的功能是反思，那么这件作品点燃的你的不满和不爽、不喜欢与不解，也许都是让你提出问题，进行讨论和激发辩论的一种手段。

我觉得提出问题可能是欣赏和解读艺术作品的第一步。不要因为一秒钟的看不懂就放弃，就蔑视，也许多看几次，瞅一眼做的说明，读一读艺术家的文字，可以引发出你的思考，也许还能激发出很强烈的反应。

第四，请在遵循美术馆的规定和艺术家的指导下，尽情享受这件艺术品。

一般来说，美术馆的基本守则是：不要触碰展品，不要大声喧哗。在这两项基本原则之下，请你尽情观察。同时，你也知道，现在的一些作品是可以被触碰，甚至可以参与其中的。所以美术馆里，在面对一件作品时，你还可以咨询或者观察一下周围的人，或者最好去阅读一下这个作品的信息，看看这个作品是否是可以触碰和互动。

如果是交互式和参与式的作品，就请大胆使用，融入作品环境，然后动用你的一切感官，调动你的眼睛，你的耳朵，你的鼻子，如果可以触碰，也请放心地按照指示去触摸这些作品。然后用你的身体感官所收集到的信息告诉自己这是一个什么体验。

它是否可以启发你的一些联想？或者是让你丧失一些感觉，从而掉入艺术家设计好的圈套？例如那些利用烟雾和光色让你丧失方向感的装置艺术。

作为观众，我们在构建一件艺术作品意义的过程中发挥着非常重要的作用。罗兰・巴特早就用他的书《作者之死》告诉我们，艺术的意义现在归于观众了，而事实证明，观众的想法和参与很多时候真的会影响到一些艺术家的作品。

观众通过提供他或她的个人反思，经验，意见和解释来完成一件艺术作品所期待的对话。而例如像是互动性的艺术作品，没有了参与者，没有了观众，这个作品就不完整，甚至不成立了。

如果是计划去看某个特定的展览，有时间的话可以自己先做一些功课；了解一下作者的相关创作背景，创作过哪些作品等，去到博物馆美术馆现场后，首先读一下展览前言，策展人一般会在前言里讲一下展览背景和策展理念；按照策展人设计的路线观展，一般都会有几个小展览单元，结合说明牌和辅助陈列文字理解展品；如果有专家讲解活动或策展人导赏活动可以预约参加，在专业人士的导览下看展会收获很大，并且有现场交流机会；有导赏器租借的可以借一个，有的展览展厅会有二维码导览，可以自己扫码慢慢看，也可留意博物馆每天固定安排的志愿者讲解时间，按这个时间去边听边看。

1.建构性参观。一个展览不仅仅是文物的排列组合，策展人会力图表现出超越展品的观点、见解和精神，并精心设计展览的艺术形式，通过种种方式暗中指引参观路线，并把展览的节奏安排得起伏有序，初次参观，可以“跟着策展人的节奏参观”，建构起对展览的整体性，印象并常识感受策展人的意图，想表达的观点、见解和精神。

2.解构性参观。当完成建构性参观的时候，可能会发觉对展览的某一部分特别有感觉，对某件展品特别喜爱，对某个场景的表现特别有感触。这时候可以翻翻书、查查网络上的知识，在进行了一定的准备后，再度参观展览。这时可以无视展览对观众的引导，直接扑向自己最喜爱的部分进行参观，往往还会拍些有含义的照片在社交网络上和大家分享。在这个类型的参观中，展览被观众的兴趣解构为片段，而参观者会集中所有的注意力来参观自己喜欢的片段，并可能会分享自己的感受。

3.重构性参观。当完成解构性参观的时候，可能会发觉对某件展品的解读自己并不同意，或者发现了策展人无意之中的表达，甚至是自己重新设计了展览参观的线路甚至能够以展品为背景创造出新的展览主题，甚至希望带朋友来分享自己的成就，这时候往往会第三次踏入展厅。这个类型的参观已经开始参与到展览意义的构建当中，甚至策展人的意图已经完全消失，主导展览的是观众本身。

4.验证性参观。当完成了对展览的重构甚至批判之后，或许对展览想表达的观点见解和精神有了全新的理解和认识，为了验证和回味这种认知，可能会再度来参观。

参观美术馆的人一般都是学习绘画或者是绘画的爱好者，大家一起去西欣赏美的艺术。普通人就是没有了解过美术的人，在参观美术馆时就会显得格外的“孤独”。美术馆是一个艺术的殿堂，任何人都可以。在其中欣赏美的艺术。普通人怎样才以更有意义的参观美术馆？

在参观美术馆前了解相关美术历史，当你决定去参观美术馆时，肯定也是带着对于艺术的喜爱和仰慕。相信你也一定愿意花一些时间去了解与美术相关的东西。

提升自己的“美感”，就是提高自己的审美能力，这个就在于平时的积累。有一些人看着名作，觉得这些小孩儿也能画出来，会有思维认知上的误区。任何人的创作都可能成为一件艺术品。但是审美的高低需要时间的积累。

美术馆是一个非常安静的地方，同时这里也是一个“喧嚣之地”，如果你看懂了作品，并和作者产生了共鸣，那么这幅画就活了起来，这雕塑就栩栩如生起来。

有许多人去参观美术馆，仅仅是想去看一看美是什么样子？这样的参观只是浮于表面。当你走出了美术馆，你的记忆里对于作品的印象就会渐渐淡去。可能只是一段公交车的距离就已经忘得差不多了。真正有意义的参观，是可以将这次的经历记录于脑海，利用这次的参观提升自己，体悟作品当中随着时间流逝而沉淀下的美，感受创作者创作时的意境。

爱美之心人皆有之，这不仅仅是停留在外表，人类在追求美的道路上从来没有停歇。在美术馆就像是一场美的盛会，而我们的参观也不应该仅仅只是浮于表面。既然去都去了，将参观美术馆看成是提升自己的一次机会，又有什么不好呢？

普通人想要有意义的去参观美术馆，那么就是用心去观察每一幅作品。毕竟我们不是内行，只是外行。所以我们想到的和内行人想到的可能是有很大区别的。每一幅作品都能感受到作者的那种画的范围，那种气氛。可以拿个本去写日记，就是说这幅画给我带来了什么感想。这样会更加深对每一幅画的心理体会。使参观美术馆更加的有意义。