“揽花入梦——韩非工笔画作品展”分享会在金陵美术馆成功举办 ...

2021年10月13日下午，由江苏省中国画学会主办，南京书画院、金陵美术馆承办的“揽花入梦——韩非工笔画作品展”分享会在金陵美术馆三号展厅举办。分享会由乙观文化传媒杨惠娟女士主持并同步在线直播。

本次展览分为“一花一世界”、“浮生记”、“重生”、“游园”四个系列，是韩非近6年绘画成果的一次总结性展示。展览由七十余幅工笔精品之作架构，将一位画家的创作状态全面地呈现在观众面前。金陵美术馆举办的这场展览没有开幕式，而是以朴素的分享会形式展开。品鉴、观赏、研究的过程中，充满实验性，奉上一位艺术家期待与观众精神共游的诚意。

作为一名当代人、当代艺术家，韩非是如何创作、表达、继续“传统”花鸟题材？自然界的花鸟摆脱原生态遮蔽后，呈现出当代人怎样的精神性秩序？阵阵“暗香”弥散于韩非的画面，是他的心绪，又是他带给观者的回味与想象。由乙观资深媒体人杨惠娟主持的分享会上，艺术家的师长、好友为观众解析生活里的韩非、在艺术中求索的韩非，为当下提供了一个鲜活的当代艺术案例。

南京市文化和旅游局二级巡视员、南京书画院、金陵美术馆党支部书记尤荣喜代表承办方作分享会致辞。中国画学会副会长、江苏省中国画学会高云会长、江苏省书画院执行院长高建胜，南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰，南京艺术学院人文学院副院长、博士生导师李安源教授四位分享嘉宾从韩非艺术成长之路、艺术探索之路以及近6年来所创作的工笔画作品面貌分别发言。

参加分享会的嘉宾还有：鼓楼区人大常委会副主任滕献忠，江苏省文联艺术部主任付少武，江苏省现代美术馆馆长、江苏省青年美术家协会主席赵震，江苏省书画院党支部书记鲁梅，原江苏省书画院副院长陈谦，江苏省中国画学会副会长兼秘书长翟优，江苏省中国画学会副会长毛晓剑，傅抱石纪念馆馆长黄戈，南京书画院、金陵美术馆副书记、副馆长姚爱东，南京书画院青年画院院长赵怡文、副院长林聪文，南京艺术学院美术学院教授周睿，南京总统府书画院院长管春雷，南京邮电大学传媒与艺术学院副教授杨祥民，南通大学艺术学院当代中国水墨研究所所长聂松，养墨堂艺术馆馆长吴维超，诸子艺术馆馆长赵军，芥墨艺术馆馆长鲁文，南艺美术馆策展人、上海可美术馆执行馆长陈瑞，更斯艺术馆馆长王昊，盖茂森艺术馆馆长盖会宁，着名主持人周学，江苏省中国画学会理事樊蕾，紫金信托副总裁顾怀宇，南京子瞻文化有限公司董事长曹辉，着名昆曲表演艺术家龚隐雷，媒体人李勇，着名雕塑家陈建华，着名策展人洪燕、Kitty，收藏家窦煜，艺术家姚媛、张艺、倪蓓蓓、饶薇、陈贝西、王君、马筱星、韩荷、陈天白、焦腾飞、高重飞、王静等。

中国画学会副会长、江苏省中国画学会高云会长祝贺了韩非此次展览的成功举办并用三个“善于”概括了“高徒”的艺术道路——善于造梦，善于穿越，善于学习。

江苏省书画院执行院长高建胜以“变与不变”为主题讲述了在工作中结识的韩非，感慨画院每年汇报展中都能看到其新作，将韩非的画面成功归结于他自己对传统的创新以及自我的独特表现，同时高建胜院长也表达了对韩非的更多期许。

南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰用一句“我们为什么不能举办这样的展览？”反问式地回答了主持人的提问“是什么促成了这次展览？”刘春杰馆长提到：“金陵美术馆八年以来第一次举办工笔画展览，不是因为自己的个人喜好，而是由作品的格调决定的。”金陵美术馆愿意为有责任、有担当、有创新的艺术家提供平台、提供机会。

展厅现场在南京艺术学院人文学院副院长、教授、博士生导师李安源以“转益多师”评价韩非的分享中进入高潮。各位嘉宾在主持人的提问和带动下，不仅分享了大家对韩非艺术的认可、期待，也向观众分享了“好的艺术态度”“艺术形式的秩序感”“艺术的‘玩’与‘不玩’”“艺术欣赏与艺术创作的层次”等困扰艺术家、难倒他者的话题，从贡布里希的“秩序感”到“气韵生动”“解衣般礴”，探讨东、西方，融汇古与今。而作为此次分享会、展览的主人公韩非则谦逊、诚恳地表达了自己一直以来在挫折中受到的鼓舞，以及他生发于实践与“梦境”中的艺术见解、创作感言。

中国艺术研究院江宏伟教授说从韩非的绘画上面，很能体现到他对传统对自然对空间对艺术的角度，他的绘画很明确把他自己对绘画所要表达的愿望能够很好的充分的展示出来，看到他的画的时候，总会让你耳目一新，因为他在画中跳跃了我们以前所设想的那么一个范畴，他并不是再现一个大自然，他更多的是展现内心的空间意识，给人呈现了非常新颖的富有强烈的视觉效果，所以他的绘画既有现代感又让你深深地感到唐宋之间精致和微妙的特质和东方精神，他的色彩很丰富很复杂，但是在丰富性里面又使我们的视觉感到非常的愉悦，而且很优雅。

南艺美术学院周睿教授认为韩非这次的画展面貌层次多样，呈现了多年探索变化的心路历程，既有传统典雅韵味的坚持，又有构成设计的新颖，还有更大胆的洗染，看似半成品，却让人捕捉到了后现代的解构意味，他用残缺、碎片和晦涩打破了唯美的完整，似乎要去挖掘一个现实与理想交界的灰色地带，这种自我突破，是他思想的敏锐和后现代图示接受上的勇气，这让作品更鲜明地超越了传统图像，有了更深刻的人生反省意味。希望以后他能带给我们更多创新的惊喜，在工笔花鸟画领域开辟出独特的思想境界。

韩非说“我的绘画给人的第一眼一定要传达的是东方的语境和意境，那是我追求的精神气质和味道。我们虽然身处在东西方文化交融中，但我们特有的东方精神不可丢失。我的绘画是我精神家园的搭建，这两年我的创作主要围绕“游园”，园子里的花鸟、草木、湖石都是我视觉化的心灵归属，那是我意象的“桃花源”，也是我给予所有喧闹都市中孤独者的精神慰籍，人生需要太多的春风秋月去慢慢沉淀。删去繁复，留下清简；裁去冗琐，留下淡逸便是重生。“

更斯艺术馆馆长王昊先生说韩非的艺术我以为是：宋人格调，元人意韵，当代人的情绪与思考。说他是宋人格调，是因为勐一看，无论是整体还是局部细节。面貌上都是浓烈的宋画特征，宁静、祥和、典雅。说他有元人意韵，是因为元代人尚意，即自我表达自我抒情的意愿日趋激烈，这是文人画的根本精神所在。韩非的画往往意在画外。说他的作品是当代人的情思，即说他的作品初心与本质乃是表达当代人的情感、情绪、情境与思考、乃至思想。韩非是一个有大文化视野的当代艺术家。对东西方文化艺术的优秀传统皆有深刻的用心研究。在绘画艺术领域，三流的人只关注绘画技法。二流的人关注作品个性面貌。一流的人既关注技法、也关注个性面貌、更关注作品的精神与思想的表达。及其所表达的时代性特征。很显然韩非属于第三者。第三者也最难，为此他博士读的是上海同济大学哲学系。哲学跟绘画没有直接关系，但哲学思考恰恰就是能使艺术表现进入深层次思想和精神的必由之路。中西相融合、文化上的大视野，技进乎道的高难度追求。上升为哲学思考的大人文情怀。这三者的有机结合、磨砺、锤炼。韩非的艺术未来：成为这个时代最重要的艺术家之一、已然精彩可期。

傅抱石纪念馆馆长黄戈认为韩非工笔花鸟画能让人感受到意象生发，不等同于现实意象，不能简单的归咎于象征意义，更重要的意义在于他的“立象”是建立在“拟容取心”的基础之上，使得他的工笔画中有种懵懂的、莫名的情绪驻留在笔痕墨韵间，进而形成奇幻瑰丽、内蕴丰厚的心象。进一步讲，韩非用工笔构建心物交互作用下的“心象”，其主体条件即是想象与情感的结合，它们之间共同交融化合，形成象为意显、意因象绘，象意合一的“心象”。这一“心象”的实践方式即在于艺术构思的完满与创作冲动的迸发，达到“意象欲出”的程度时，画家就必须使用前人业已成熟或自我独具匠心的艺术符号及其组合，将“欲出”的心象表达为物质化的形式“艺象”，其绘画创作也就由意与物的构思阶段进入艺与象的表达阶段。这一艺术表达过程就是艺象的形成过程，画家使用的形态符号是就艺术符号，这些符号的自主形态愈加鲜明，画家的个人风格愈加突出，艺术价值就愈大。我对韩非作品的钦赏实际上就是我看到了不仅他在当下对“艺象”的精准把握，还能体察到其画风中哲学思考，这完全呈现出他近来攻读哲学博士带来的精神力度。

南通大学艺术学院当代中国水墨研究所所长聂松说今日所见韩非的十二条屏以月为单位展示其意味，其中，第九幅为《九月.虞美人》。以我对他的了解，这恰恰是他的写照，如美人般的细腻和有着传统“插花”精神的品质生活，韩非都具备。古人对美人的描述，最早有屈原的“恐美人之迟暮”之所谓美人惜时，实则所指是屈原自己；另有《诗经》之“窈窕淑女，君子好逑”的论断，南开大学诗词学博士生导师、国际着名诗词研究学者叶嘉莹先生解释说：“窈窕”而非苗条，二字皆有“穴”字头，“穴”有内在意。考其文意，《说文》曰“穴，土室也。”恰是内在意。“窈窕淑女”即内美之女子。韩非的内心是美的，否则他画不出这么优雅的画面。韩非的内心是澄湖秋月的风，吹向花之丛中，掀起花的香之波澜，“揽花入梦”，我相信韩非的“花”是外而内的渐次绽放于肺腑，然后内而外的绽放于画面。“揽花入梦”，既有香的境界，亦有花的形态，那笔与色的世界里，是韩非欲传递的信息：花开花谢，一种不执着也不放弃的看花，画花。然而，所画无“花”、何以故？荆浩曰“画者，画也”，非“画者，华也”，先贤的回答，亦韩非之想也。

盖茂森艺术馆执行馆长盖会宁认为也许绘画是一种表达视觉品味的高级形式，在不同的人群里传达着审美直觉的提炼。或许有些人永远找不到属于自己的艺术密码，在茫然里痴迷，在混沌里拓梦。我觉得一切绘画技术都是为了表达艺术家欲望的手段，高明的艺术家常常在作品里隐藏了技术的粗鲁直接，将自然状态里规律性的美好，切割后重新移入含蓄的虚像空间，到达艺术理想的彼岸。文学和哲学等诸类学科都是艺术家必不可少的养分，所谓修养。对于艺术家而言，绘画技巧与人文涵养，如何妙逸融合是个灵与肉的挑战。我想说韩非的绘画作品，有着很强烈的复合感。就展览的标题而言，揽花入梦。就我个人而言，表达的还不够确切。梦是虚无的，凌乱的，短暂甚至慌张的快感或是失落。他的作品用当代性的语境将传统的元素概念性的糅合，用高度的审美过滤来调控绘画经典固有概念与诗性想象力之间的对立，用非理性的处理来产生平面构成的愉悦，即产生韵律般的停顿，犹如多机位的影视幻境。诸如余弦有音，回响耳畔。他的作品有着完整性的表达欲念，不仅仅停留于描绘物像浅薄的美好，而是将时光荏苒,岁月如梭的凄婉叹息，转化成韶华不负,未来可期精神逆袭。整体作品的传达度统一，色彩的重复性基调与肌理的自然聚散形成了视觉重叠，有着强的艺术标签感。最值得一提的是，他的绘画思维有潜在的的艺术推理意识。作品中方与圆多次组合，鸟的飞与歇不断重现。隐喻着开始与结束的启示，给观者留下自我判断与自我延展的多维空间效应，从而达到艺术互动的高级阶段。或许艺术犹如平淡与妖娆的各色香氛，在韩非的调和下，古典与时尚，传统与当代，国潮与代购，众生无需纠结，此香唯你我之所爱！

分享会在韩非向金陵美术馆捐赠《春梦》的仪式中告一段落。着名主持人周学带来一幅对联“诗赋醉花阴，琴操照夜白。”以此祝福韩非、祝贺展览的成功举办，也让此次分享会圆满落幕。

展览从9月23日在金陵美术馆3号展厅开展以来获得了观众的关注和肯定。展览将持续至10月19 日结束。